DANIEL BLAISE Photographe


 

 

LA PHOTOGRAPHIE est un court métrage qui dure le temps que veut bien lui accorder le visiteur.

Si le regard y est retenu, alors chacun y découvre ses propres sensations indépendamment de l’auteur et parfois un brin d’histoire selon son imaginaire ou ses propres souvenirs.

Une photographie n’est pas la réalité que le spectateur veut parfois lui prêter.

Sans odeur ni son, isolée du véritable contexte de la scène du monde elle est comme une petite phrase sortie d’un roman.

Elle est l’idée subjective qui trotte dans la tête du voleur d’images.

 

Daniel BLAISE

 

Daniel B

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © DANIEL BLAISE

Vitrinart © Copyright 2012-2017 All right reserved

 

http://www.danielblaise.fr

http://www.facebook.com/daniel.blaise.142

 

 

Portraits..GestuelleLes autresLa-vie-1_rUnivers parallèlesL'insolenceUnivers parallèles..Univers intimes..Les solitairesLes nuits blanchesLes soilitaires.MarocLa photographie romancièreJ'irai par les cheminsLettres de ParisInstants poètiques

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©DANIEL BLAISE

Vitrinart © Copyright 2012-2017 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

NADJA GENEROSOW Peintre


VITA
1953 geboren in Leningrad
1960-1970 Zehnklassige Allgemeinbildende Polytechnische Oberschule
1971-1978 Architekturstudium an der Akademie der Künste in Leningrad
1978-1984 Architektin in „LENPROEKT“
1984-1994 Architektin an der Kunstfond des Künstlerverbandes UdSSR
seit 1994 Wohnsitz in Sachsen

VIE
1953 Naissance à Leningrad
1960-1970 Études générales et secondaires – Polytechnique
1971-1978 Études d’architecture à l’Académie des Arts de Leningrad
1978-1984 Architecte « LENPROEKT »
1984-1994 Architecte à la fondation des Arts de l’union des artistes Russes
seit 1994 Réside en Saxe

 

image-26

Teilnahme an Kunstprojekten und Ausstellungen

Participation à des projets d’Art et expositions

1995 Ausstellung in Klub BBZ Chemnitz
1996 Ausstellung in „VILLA LILA“, Chemnitz
1997 Ausstellung „PETERSBURGER HÄNGUNGEN“ in der Staatlichen Galerie
Karmeliterkloster, Frankfurt am Main
1997 „Atelier als offene Werkstatt“ zusammen mit Valeri Generosow, Chemnitz
1999 Internationale Keramiksymposium „DIALOG I“, Chemnitz, Kuratorin
1999 Ausstellung „Architekturbezogene Kunstobjekte“ im Haus de Architekten, Dresden
2001 Projekt „IN SICHT“ in Chemnitz. Aufstellung der Skulptur „Musiker“ am Brühl
2001-2010 Ständige Teilname an „Offene Ateliers“ in Dresden

2002-2005 Mitglied des Deutschen Künstlerverbandes BBK, Künstlergruppe ZMO

2002 Omsewitzer Adventskalender/Fenstergestaltung (Projektbeteiligung)
2003 Ausstellung in Sächsischen Landtag in den Räumen PDS-Fraktion
2003 Ausstellung „Prolog“ in den Räumen des Hauses der Architekten in Dresden
2003 Internationale Ausstellungsprojekt „DIALOG II“ in St. Petersburg
2004 Internationale Ausstellungsprojekt „DIALOG III“ in Dresden
2008 Ausstellung „Jahreszeiten“ in DREWAG- Kundenzentrum, Dresden

seit 2009 Mitglied des Neuer Sächsischer Kunstvereins e. V.

2010 „Wittenberger Kunstwege“ Ausstellungsprojekt in Lutherstadt Wittenberg
2010 „6. KUNST: offen in Sachsen“ Dresden
2010 Teilnahme am Künstlerwettbewerb Springbrunnen / Kurländer Palais in Dresden
2010 „Unterwegs nach Dresden“ Ausstellung in den Räumen IBZ, Dresden
2011 „Landschaften und Stillleben“ in Begegnungszentrum „JOHAN“, Dresden
2011 „Wir aus Leningrad“ in Deutsch-Russischen Kulturinstitut e.V. in Dresden
2011 Einzelausstellung in den Räumen ADZ NAGANO GmbH
2011 „GUTE AUSSICHTEN!?“ HELLERAU – EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE DRESDEN
seit 2012 Wohnsitz in Leipzig
2013 Ausstellungsteilnahme „Atelier MEGA“ im Tapetenwerk, Leipzig
2013 „Halle C01 – onLINE“, Ausstellung des Bundes Bildender Künstler Leipzig e.V.
2014 „zeitgleich 2014 / zeitzeichen BBK“, Ausstellung BBK Leipzig e.V.

Kunstwerke wurden von Sammlern aus USA, Deutschland, Schweden, Ecuador und Dänemark erworben

Des oeuvres ont été achetées par des collectionneurs des Etats-Unis, de l’Allemagne, de la Suède, du Danemark et de l’Equateur

10488027_803718599737860_3013313154301778414_n

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © NADJA GENEROSOW

Vitrinart © Copyright 2012-2017 All right reserved

http://www.nadja-generosow.jimdo.com

http://www.facebook.com/ngenerosow

 

image-1image-8image-2image-6image-3image-9image-15image-14image-18image-20image-19image-24image-21

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©NADJA GENEROSOW

Vitrinart © Copyright 2012-2017 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

 

OLESYA DZHURAEVA Graveuse


I was born in Soviet Tajikistan in Dushanbe. Together with my parents I moved to Ukraine in 1989, where I studied and am continuing to learn and creatively grow. The results of my “Universities” you can see on the site, or on my personal exhibitions.

 

Je suis né au Tadjikistan soviétique à Douchanbé. Ensemble avec mes parents je me suis déplacé en Ukraine en 1989, où j’ai étudié et je continue d’apprendre et de développer ma créativité. Vous pouvez voir sur le site, ou sur mes expositions personnelles les résultats de mes « Universités ».

 

romance-everyday-03-790x525

Trade shows:
2002 Kyiv youth art exhibition, gallery “Lavra”, Kyiv, Ukraine.
2003 Ukrainian art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian art exhibition “On the 190th anniversary of the birth of Taras Shevchenko”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian autumn art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian art exhibition “Christmas”, Kiev, Ukraine.
2005 Ukrainian art exhibition “Picturesque Ukraine”, Dnepropetrovsk, Ukraine.
2005 Solo Exhibition “Stopping Time” gallery “Griffin”, Kiev, Ukraine.
2006 Ukrainian art exhibition “Youth”, Kiev, Ukraine.
2006 Third Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2006 Author’s project “Ukraine without margins. Bessarabia “, Fund Roswitha Art, Kiev, Ukraine.
2006 Ukrainian art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2006 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2006″, Kiev, Ukraine.
2006 International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2006″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2007 All-Ukrainian exhibition of landscape “Memorial A. Kuindzhi “, Mariupol, Ukraine.
2007 Ukrainian art exhibition “Day of the artist – 2007″, Kiev, Ukraine.
2007 2nd International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2007″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2008 Fourth All-Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2008 Personal exhibition “Juraev Olesya. Graphic “gallery” Parsuna “, Kiev, Ukraine.
2008 3rd International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2008″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2009 Exhibition “Spring Love”, Gallery “Escher” Officers House, Kiev, Ukraine.
2009 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2009″, Kiev, Ukraine.
2009 Personal exhibition graphics, gallery “Maisternia”, Kiev, Ukraine.
2010 Fifth All-Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2010 Exhibition of the portrait gallery “Mytets”, Kiev, Ukraine.
2011 “Ode to still life. Ukrainian modern Fauves. “Gallery KalitaArtKlub”, Kiev, Ukraine.
2011 Solo Exhibition “Graphics. Juraev Olesya. “Gary Bowman Gallery, Lviv, Ukraine.
2012 Personal exhibition “The Magic of simple things,” Gallery “KalitaArtKlub”, Kiev, Ukraine.
2012 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2012″, Kiev, Ukraine.
2012 Personal exhibition “Romance of everyday life”, Dnepropetrovsk Art Museum, Dnepropetrovsk, Ukraine.
2012 Personal exhibition “The Magic of simple things,” Gary Bowman Gallery, Lviv, Ukraine.

the-noise-of-the-city-34-790x1348

 

2014 — The Crossroads Gallery «Indefinite Spaces: 2014», South Bend, USA.
2014 — «Impresiones Gigantes», International exhibition of prints and local artists, Palacio Del Almirante, Granada, Spain.
2014 — «Roots», gallery «La Chicharra», Oaxaca de Juarez, Mexico.
2014 — 17th International Graphic Triennale, Frechen, Germany.
2014 — The International Biennial Print Exhibit:2014 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan.
2014 — 7th International Printmaking Biennial of Douro 2014, Portugal.
2014 — Jogja Miniprint Biennale Yogyakarta, Indonesia.
2014 — The III international print biennale Livio Abramo, Araraquara, Brazil.
2014 — Art Exhibition and Competition of.Heorhiy Yakutovych, Kyiv, Ukraine.
2014 — Solo exhibition «City noise», Art Gallery TryptichArt, Kiev, Ukraine.
2015 — Print portfolio «Better Living: Copies of Quality», 2015 Southern Graphics Council International Printmaking Conference, Knoxville, TN, USA.
2015 — 1st Kaunas international printmaking biennial, Kaunas, Lithuania.
2015 — Solo exhibition «Relief», The Centre for Contemporary Printmaking «Seacourt», Bangor, United Kingdom.
2015 — Graphic Triennale 2015, Kyiv, Ukraine.
2015 — Exhibition «GlobalPrint2015», Douro, Portugal.

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © OLESYA DZHURAEVA

Vitrinart © Copyright 2012-2017 All right reserved

 

http://www.mysketchs.com

http://www.facebook.com/dzhuraevaolesya

 

november-791x1035morning-conversationfields-790x560i-stayin-the-courtyard-790x795stop-time-i-790x725self-portrait-791x391from-the-other-sidesummer-moodsilencepastel-odessa-summer-2006-1-790x558gardener-790x606

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©OLESYA DZHURAEVA

Vitrinart © Copyright 2012-2017 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

JÉRÔME DANIKOWSKI Sculpteur


Jérôme Danikowski est né en 1954 à Lille dans le Nord.
Son père Boleslaw Danikowski (1928-1979) était un céramiste et potier d’art de grand talent.
Installé dans l’Allier depuis 1982, il pratique la sculpture depuis 1985, en parallèle de sa vie professionnelle d’ingénieur dans une administration.
Jusqu’en 2005, il expose à de nombreuse reprises avec son épouse Jocelyne Danikowski, peintre.
Depuis 2006, il s’investit dans l’association 2A2B qui anime les Ateliers du Chapeau Rouge à Souvigny (voir le site : http://www.2a2b.fr/).
C’est dans ce cadre qu’il organise en particulier les expositions Bancs Poèmes (à partir de 2009) et les Ateliers sculpture du chemin de Saint-Jacques (à partir de 2012).

 

Mes sculptures sont des assemblages soudés de ferrailles de récupération, avec parfois des inclusions de pierres ou de bois. J’essaie d’organiser ces éléments en m’appuyant sur la force de leur matière et de leur forme, en cherchant à dessiner un espace qui vibre de cette énergie qu’ils m’ont donnée.

 

Dans mon atelier
J’éprouve dans mon atelier la même jubilation que dans mes jeux d’enfant.
A travers mes gestes, les émotions se cristallisent dans l’espace et dessinent un équilibre qui me construit. Ces instants magiques me révèlent quelque chose de nouveau, une harmonie que je pressentais mais dont la concrétisation dans l’espace parfois me trouble. C’est la surprise d’exprimer par la matière ce que je ne saurais autrement, de trouver des résonances avec tout ce qui fait mon vécu.

 

Je cherche avec les mots les mêmes équilibres rugueux et danses hésitantes que j’essaie de transcrire dans l’espace avec ferrailles et pierres.
Une élégance naïve de petits personnages dont certains autour de moi m’aident à vivre, car ils témoignent de cet autre monde qui me traverse.
Ces inconnus incarnés d’un ailleurs si présent, ces formes de mes ancêtres et mes descendants peut-être, je voudrais les chanter ;
mais ma voix n’ose encore et ces mots maladroits s’appuient sur leur silence avec respect, inquiets de leur écho dans un espace soudain ouvert.

Unknown

 

Principales expositions
Principales expositions personnelles :
Médiathèque de Moulins (1988, 1990)
Yzeurespace (1994)
Palais de justice médiéval de Verneuil en Bourbonnais (1997, 2000)
Centre culturel Valéry Larbaud à Vichy (1998)
Ateliers du Chapeau Rouge à Souvigny (2006)
Chapelle Notre Dame dur l’eau à Verneuil en Bourbonnais (2015)
Principales expositions collectives :
L’Agalerie (Moulins, 2006))
Rétrospective APELS (Verneuil en Bourbonnais, 2007)
Espace Saint Marc (Souvigny, 2008)
Galerie Karine d’Arlhac (Seillans, 2009)
Maison des Arts (Barcarès, 2010)
Salon Récup’Arts (Montluçon, 2010, 2012, 2013)
Bancs Poèmes (Souvigny, 2009, 2010, 2011, 2013 et 2015)
En permanence aux Ateliers du chapeau Rouge, 03210 Souvigny

home_Poeme9

images

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © JÉRÔME DANIKOWSKI

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

 

http://www.jeromedanikowski.com

http://www.facebook.com/jerome.danikowski

 

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © JÉRÔME DANIKOWSKI

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

CORINNE CLAUDE-DECHAUX Peintre/Sculpteur


MÉMOIRES  INTIMES
 » Nous  voyons dans cette peinture une recherche artistique qui aspire à l’unité mais, inévitablement, doit se confronter avec la fragmentation du réel : la poésie poignante de l’art de Corinne dérive de cette contradiction irrémédiable , qui se manifeste en toute son évidence grâce à une syntaxe de la composition qui organise les matériaux de la mémoire sans aucune intervention hiérarchisante , mais en les offrant simultanément à la perception du public ( et de son âme ) . C’est une oeuvre qu’il faut parcourir en renonçant à la rationalité, en se laissant prendre par la main par le subtil enchantement du chromatisme et par la trame serrée des analogies et des antithèses.
Une très belle oeuvre !  »
Cosimo STRAZZERI
Critique d’art
Cosimo STRAZZERI
DIRIGENTE SCOLASTICO presso Ministerio Istruzione Universita e Ricerca
STORICO DELLA LETTERATURA
CRITICO D’ARTE

10682_905587209481583_6453266661159338344_n

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©CORINNE CLAUDE-DECHAUX

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

 

MÉMOIRES INTIMES
Née en 1959 . D’origine amérindienne , ma grand-mère Maïlia était Mapuche . Issue de deux mondes, de deux cultures,  que tout semble opposer, le problème a été comment faire cohabiter ces deux cultures ?
Dans cette quête d’identité, ce besoin de dire, le choix d’une expression plastique s’est imposée comme une évidence et une nécessité.
Le travail sur la mémoire est pour moi un élément essentiel . Il m’a permis une re-construction .
Même si je revendique mes origines ( il m’a fallu du temps pour le faire …) mon expression n’a pas pour but de dénoncer mais de réunifier, de tenter de créer une nouvelle mémoire .

Mémoires Intimes, c’est ainsi que j’ai intitulé mon travail.
Travail basé sur les signes et les symboles. C’est une réflexion sur la mémoire: mémoire collective et mémoire personnelle.
Les signes nous renvoient à un autre niveau de perception qui est celui du mental et de l’imaginaire.
Ces signes que l’on retrouve sur les toiles ou les bois polychromes montrent les traces les plus anciennes, les plus archaïques qui font partie de notre mémoire collective : ce que C.G Jung appelait les archétypes collectifs.
Ces signes archaïques sont souvent associés à des signes « modernes » ( écriture, chiffre….).
D’éléments hétérogènes ( signes appartenant à diverses cultures, civilisations ) on aboutit à un élément homogène, une nouvelle signification, qui est une nouvelle Mémoire.
De » mémoires plurielles » on parvient à une » mémoire singulière » : dans une recherche d’intemporalité.
J’essaie de montrer un univers sans âge, sans barrières culturelles,
En conclusion,  représenter des signes ou des symboles n’est pas une affirmation mais une interrogation.
Au travers d’une recherche formelle il y a une recherche d’Intemporalité.
C’est un parcours initiatique à l’intérieur de l’ Être.
Au travers des « traces humaines » il y a une recherche existentielle, une recherche de spiritualité, de Sacré.
La seule certitude que j’ai est l’exigence de chercher.
MEMORY
I was born in 1959. My roots are Ameridian. My grandmother was Mapuche . Born from two worlds, tow cultures that seemed to oppose, my issue was : how to make them coexit ?
I was in search of identity, I need to express myself and art was the obvious and necessary means to do so.
Working on memory has been a crucial element which has helped me start afresh . Even though I claim my ancestry ( and trust me, it took me some time to acknowledge it ) .
My work is not to denounce, it is to unite, to create a new memory .

The work presented is based on signs and symbols. It’s a work on memory , collective mémory and personal memory.
The contents of the pictures are not what can be immediately seen ( even less what is subjective or personal ). They are cultural and archetypal . One must go back to the original meaning of the represented elements.
The signs and symbols refer to another level of perception which is mental and imaginary .Therefore they send us back to an archaic memory. What C.G. Jung calls  » Collective arhetypes » .
Those » archaic » signs are often opposed to « modern » signs ( engraved text, figures …)
There is also a work on time  : signs escape their own meaning go to ages, and lose their signifiance .
The painting is traited in succesive layers and mixed to  » heterogeneous » signs , in order to show an ageless
univers.
From heterogeneous elements ( signs belonging to various societies and civilizations ) one will come to a homogeneous element : a new meaning .
From  » plural memories » one reaches a singular memory which is a search for intemporality .
Representing signs is no assertion, but an interrogation . Through a formel search , there is a search for intemporality where sign-colour-volum answer one another.
It is an Initiatory course inside our being .
Through the human traces there is an existential , spiritual quest.
The only certainty I have is the requirement to search .

Artiste professionnelle inscrite à la maison des artistes . Formation :Ecole des Beaux- Arts .
De nonbreuses expositions personnelles en galeries depuis 1989.

– En France :
.Belfort
. Montbeliard
. Sochaux(  MALS,  Musée Peugeot  )
. Besançon
. Colmar
.Mulhouse
.Nancy
.Pesmes
.L’Isle sur la Sorgue
.Lyon
.Paris

– A l’étranger:

.Suisse :  Bâle , Vevey, Genève
.Allemagne :  Heidelberg, Mannheim
.Pays Bas :  Bergen, Wijk Bij Duurtstete,  Amsterdam

Réalisations publiques : Banque de France, Acquisition fonds d’art contemporain de la ville de Sochaux, Conseil général de Belfort.

Publication dans l’ Encyclopédie des Arts en Franche-Comté – Edition La Taillanderie , par Jacques Rittaud-Hutinet

• 1er prix de Peinture de la ville de Belfort
• 1er prix de peinture de la ville de Nancy

Née en 1959 .
Vit et travaille à Besançon

12510358_1123720874334881_752665097227854467_nimage

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©CORINNE CLAUDE-DECHAUX
Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

http://www.dechauxcorinneartistepeintre.jimbo.com

http://www.facebook.com/dechauxcorinne

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © CORINNE CLAUDE-DECHAUX

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

BOLESLAW DANIKOWSKI Céramiste/Sculpteur


Boleslaw Danikowski (1928-1979)  Céramiste / sculpteur       France

 

           Après avoir suivi les Beaux Arts de Lille, a exercé son métier de potier d’art-céramiste dans un petit village du Nord de la France.

           Une partie de sa production s’intègre dans le mobilier du décorateur A. Guillerme (Votre Maison).

           Créateur indépendant et toujours inventif, il a été suivi par une clientèle fidèle et a réalisé quelques commandes publiques. Il s’est investi également dans la photo au cours des dix dernières années de sa vie.

8787202_bolek

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©BOLESLAW DANIKOWSKI

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

http://www.ceramiquebdanikowski.monsite-orange.fr

http://www.ceramique50.blogspot.fr

43afc4749c4d5de04fc9fbedd67d226b

3181549_Image101

3180893_Image_61

3180869_Image_138

3180965_Image_75

3181129_Image_50

 

3181501_Image_160

3180873_Image_6

3180953_Image_72

3180809_Image_14

 

3181385_Image_141

3181393_Image_142
3180793_Image_4

3180785_Image_4

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © BOLESLAW DANIKOWSKI

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

FABIEN DUPOUX Photographe


Fabien Dupoux est un artiste émergent qui en 2013 decide de démissionner de son travail d’enseignant pour se consacrer à la photographie d’auteur. Petit-fils de paysans et fils d’un père mécanicien industriel, son oeuvre reflète l’admiration qu’il porte à ces milieux difficiles qu’il connaît peu. Dans ses sujets, il cherche à capter « notre surmenage et notre servitude au sein d’un monde du travail en opposition avec la nature ». Passionné par le voyage et doté d’une curiosité rare il reste en perpétuel mouvement avec pour seul objectif: photographier l’homme comme un animal dans son milieu naturel.

« Auteur d’histoires lumineuses et intenses à travers le 8ème art, Fabien Dupoux nous dévoile une sélection d’images qui découle directement de la ligne du photo  reportage. Dans son travail la lumière n’est jamais subtile, elle possède de puissantes qualités esthétiques, qui baignent théâtralement ses scénarios, personnages et objets.
Une explosion d’émotions convertit alors le spectateur en son complice ».

Expositions
publications et prix

Mention honorifique du XI prix a l’excellence journalistique: « les visages de la discrimination » Gilberto Rincón Gallardo »
concours profesionnel organisé par le conseil national pour prévenir la discrimination, la commission nationale des droits de l’homme, le bureau à Mexico du haut commissariat des nations unies pour les droits de l’homme.

Finaliste du concours international « Climat état d’urgence » 2015
Exposition à la Cité des arts, au Bourget et dans 144 alliances Françaises dans le monde à Paris à l’occasion du cinquième sommet international sur le réchauffement climatique.

Brutal labor 2015
Prochainement: Exposition individuelle à la cinématèque de Zacatecas, Mexique.

Otra mirada 2015
Exposition individuelle au sein de la bibliothèque nationale du Mexique Jose Vaconselos.

Hombres de hierro 2015
Publication dans la revue Cuarto Oscuro de l’agence mexicaine d’information photographique.

Les hommes du port 2005
Publication dans le portfolio de Marseille l’hebdo en France.

10487241_533864440074681_3106648226530435905_n 1918076_861753700619085_4450793581053797820_n

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © FABIEN DUPOUX

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

 

http://www.fabiendupoux.com

http://www.facebook.com/fabien.dupoux

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © FABIEN DUPOUX

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

SEREIRROF Peintre France


SEREIRROF      Peintre      France

( new   réalisé par Michel NASLOT, un des administrateurs du site )

 

Sereirrof peint des gens. Des gens vêtus, des nus, des écorchés vifs, des tortillés, des entortillés, des contorsionnés, des gens à côté de leurs pompes, ou nettement au dessus de leurs pompes. Des franchement planants, des qui ne reviendront jamais sur terre, des qui ne font que passer, des toujours absents, des qu’on n’aimerait plus voir, et qu’on aimerait surtout ne pas avoir à table.

Des visages aussi. Des visages qui en disent long, des visages qui ne vous disent rien, des visages fermés, des visages gênants, des visages gênés. Des qui font la gueule, ou qui se foutent de votre gueule, des visages qui dérangent, ou de ceux que l’on dérange. Des vrais gens quoi. Tous tordus, mal foutus, bancals, décalés, mal dans leur peau, mal aux os, mal aux autres. Des gens comme vous et moi, en quelque sorte. Mais avec une certaine prédilection pour l’autoportrait, tout de même.

 

1456483683-capture-s

Né en Haute-Savoie en 1947, Sereirrof a passé son enfance en région parisienne. Il vit et travaille maintenant en Dordogne.
Titulaire d’un DEA de physique des gaz et des plasmas, il a d’abord mené une carrière scientifique : chercheur au CEA, professeur de mathématique, chercheur en énergétique à l’Ecole Centrale de Paris. Après avoir passé un DESS de méthodes physiques consacrées à l’archéologie, il a été restaurateur de mosaïques antiques, puis directeur d’un laboratoire de restauration et de recherche sur la métallurgie ancienne.
Ce n’est qu’en 1998 qu’il a franchi le pas de la création artistique professionnelle en devenant peintre et mosaïste, pour se consacrer exclusivement à la peinture à partir de 2002.
Cet artiste autodidacte fonde son art exceptionnel sur une connaissance approfondie, artistique et technique, du travail des grands peintres du passé et de notre temps. Sa peinture, que l’on peut ranger dans l’expressionnisme contemporain, est consacrée exclusivement à la représentation du genre humain.

Expositions

Au début de sa carrière, Sereirrof a exposé dans des galeries du sud de la France, à Bordeaux, Toulouse, Nice, Saint-Paul de Vence, Brive la Gaillarde, etc.
Depuis 2011 il est représenté par la galerie Schwab Beaubourg, en exclusivité depuis 2013. Nous lui avons consacré des expositions personnelles en 2012, 2013 et 2014.
Son travail a été présenté dans plusieurs foires et salons :
plusieurs années au salon d’Automne à Paris,
à la foire internationale de Canton, en Chine, en 2008,
à Puls’art au Mans en 2009.

Et  avec la galerie Schwab Beaubourg
à Art Elysées en 2012,
à START (Strasbourg) en 2013,
au salon Comparaison à Paris en 2013,
à Art’up (Lille) en 2014.

Media

Il est présent dans plusieurs ouvrages récents :
L’expressionnisme contemporain (2010)
Le portrait dans l’art contemporain (2012)
Le nu dans l’art contemporain (2013)

Des articles lui ont été consacrés en 2013 dans les magazines Artension et Miroir de l’Art.

 

thumbr

st-2013-19

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©SEREIRROF

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

http://www.sereirrof.fr

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©SEREIRROF

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

LUCIE GEFFRÉ Peintre France / Espagne


Née en 1976 à Bordeaux, France.
Vit et travaille à Madrid, Espagne

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
– Paisaje humano, Olmeda de las Fuentes, Espagne, mars 2015
– Silencio habitado, Circulo de Bellas Artes, Madrid, fev. 2015
– Ceux Qui Regardent, Salle José Saramago, Leganés, Madrid, dec. 2013 – janv. 2014
– Plantando cara, Ateneo de Madrid, 2013

EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Exposition annuelle de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, 2008, 2013 et 2015
– Circulo de Bellas Artes de Madrid, 2011, 2012, 2015
– Salon d’automne de Madrid, 2011 et 2015
– Espace Évolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Estampa, foire d’art multiple contemporain, Madrid 2012
– Athénée de Seville, 2012
– Bodegas Fariña, Espagne, 2012
– Figurativas 11, Casa de la Moneda de Madrid et MEAM de Barcelone, 2011
– Galerie Romea 3, Murcie, Espagne, 2011
– Galerie Rayuela, Madrid, 2010
– Prix d’Arts Plastiques de l’Université Complutense de Madrid, Musée d’Amérique de Madrid, Musée de Valdepeñas et Leon, Espagne, 2009 et 2010
– Prix de Peinture BMW, Madrid, 2008
– Concours Européen de Peinture Antonio Lopez, Madrid, 2008
– Galerie Cymaises, Bordeaux, 2007

PRIX ET BOURSES
– Premier prix de peinture, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2015
– Médaille Eduardo Chicharro, salon d’automne, Madrid, 2015
– Prix Georges Wildenstein, Académie des Beaux-Arts, 2013
– Membre artiste en résidence à la Casa de Velázquez pour l’année 2012-2013
– Deuxième prix de peinture de Madridejos, Espagne, 2012
– Bourse pour un module de Master en Œuvre Graphique à la Fondation CIEC, Centre International de l’Estampe Contemporaine, Betanzos, Galice, Espagne, 2012
– Mention Spéciale du Jury, prix de dessin Francisco Revelles, Colmenar, Espagne, 2010
– Deuxième prix de peinture de l’Association Espagnole des Peintres et Sculpteurs, Madrid, 2009
– Premier prix de peinture de Leganés, Madrid, 2009
– Premier prix de peinture, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 et 2009
– Médaille d’or de sculpture du Grand Prix de Talence, France, 2005

COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES
– Galerie de portraits de l’Ateneo de Madrid, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Fondation CIEC (Centre International de l’Etampe Contemporaine), Betanzos, Galice, 2012
– Mairie de Madridejos, Espagne, 2012
– Fondation Complutense, Madrid, 2010
– Mairie de Leganés, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Buste en bronze du botaniste Linné, jardin botanique de Bordeaux, 2007

—–

bust linne clay lucie geffre

—–

Nacida en 1976 en Burdeos, Francia.
Vive y trabaja en Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
– Paisaje humano, Olmeda de las Fuentes, Marzo 2015
– Silencio habitado, Circulo de Bellas Artes, Madrid, feb. 2015
– Los que miran, Sala José Saramago, Leganés, Madrid, dic. 2013- ene. 2014
– Plantando cara, Ateneo de Madrid, sept. 2013

EXPOSICIONES COLECTIVAS
– Galería Modus Operandi, 2014 y 2015
– Exposición anual de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, 2008, 2013 y 2015
– Círculo de Bellas Artes de Madrid, exposición de socios, 2011, 2012, 2015
– 50 Premio Reina Sofía, Madrid, 2015
– Itinerancia 2013, artistas de la Casa de Velázquez, Espace Evolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Estampa, feria de arte múltiple, Madrid 2012
– Ateneo de Sevilla, 2012
– Bodegas Fariña, certamen de pintura abstracta, 2012
– Salón de Otoño, Casa de Vacas, Madrid, 2011
– Figurativas 11, Casa de la Moneda, Madrid y Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, 2011
– Galería Romea 3, Murcia, 2011
– Galería Rayuela, Madrid, 2010
– Premio Joven de Artes Plásticas, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Museo de América, Madrid, Instituto Leonés de Cultura, León, y Museo Municipal de Valdepeñas, 2009 y 2010
– Premio BMW de Pintura, Madrid, 2008
– Certamen Europeo de Pintura Antonio López, Pinto, Madrid, 2008
– Galería Cymaises, Burdeos, Francia, 2007

PREMIOS, MENCIONES Y BECAS
– Primer premio de pintura, Círculo de Bellas Artes, 2015
– Medalla Eduardo Chicharro de pintura del Salón de Otoño, Madrid, 2015
– Premio Georges Wildenstein, Académie des Beaux-Arts, Paris, 2013
– Artista residente becada en la Casa de Velázquez 2012-2013
– Segundo premio de pintura Villa de Madridejos, 2012
– Becada en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea), Betanzos, Galicia, 2012
– Mención Especial del Jurado, certamen Francisco Revelles de dibujo de Colmenar, 2010
– Mención de honor, Certamen de pintura de Azuqueca, Madrid, 2010
– Primer Premio, Certamen de Pintura de Leganés, Madrid, 2009
– Primer Premio de Pintura, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 y 2009
– Segundo Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, III Certamen de Artes Plásticas, Madrid, 2009
– Primer Premio de Fotografía, Distrito de Usera, Madrid, 2007
– Medalla de Oro de Escultura, Grand Prix de Talence, Francia, 2005

OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
– Colección de retratos del Ateneo de Madrid, 2014
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Fundación Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC), Betanzos, Galicia, 2012
– Ayuntamiento de Madridejos, Spain, 2012
– Fundación Complutense, Madrid, 2010
– Ayuntamiento de Leganés, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Busto de bronce del botánico Lineo, Jardín Botánico, Burdeos, 2007

—–

artista casa velazquez retratos Lucie geffre

—–

Lucie Geffré was born in 1976 in Bordeaux, France.
She lives and works in Madrid, Spain.

SOLO EXHIBITIONS
– ‘Human landscape’, Olmeda de las Fuentes, Spain, March 2015
– ‘Silencio habitado’, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Feb. 2015
– ‘Those who look’, Sala José Saramago, Leganés, Madrid, Dec. 2013 – Jan. 2014
– ‘Plantando cara’, Ateneo de Madrid, 2013

GROUP EXHIBITIONS
– Modus Operandi Gallery, Madrid, 2014 and 2015
– Royal Society of Portrait Painters Annual Exhibition, London, 2008, 2013 and 2015
– Autumn Salon, Madrid, 2011 and 2015
– Espace Evolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velazquez, Madrid, 2013
– Estampa, contemporary art fair, Madrid 2012
– Ateneo de Sevilla, Spain, 2012
– Bodegas Fariña winery, Spain, 2012
– Figurativas 11, Madrid and MEAM Barcelona, 2011
– Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2011 and 2012
– Romea 3 Gallery, Murcia, Spain, 2011
– Rayuela Gallery, Madrid, 2010
– Complutense University of Madrid Visual Art Competition, Museum of America, Madrid, Museum of Valdepeñas and Leon, Spain, 2009 and 2010
– BMW Painting Competition, Madrid, 2008
– European Painting competition Antonio Lopez, Madrid, 2008
– Cymaises Gallery, Bordeaux, 2007

PRIZES AND SCHOLARSHIPS
– First prize in Painting competition, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2015
– Eduardo Chicharro Medal for Painting, Autumn Salon, Madrid, 2014
– Georges Wildenstein award, Académie des Beaux-Arts, 2013
– Artist Residency grant in Casa de Velazquez, Madrid, 2012-2013
– Second prize in Madridejos Painting Competition, Spain, 2012
– Scholarship at the CIEC Foundation (International Center of Contemporary Graphic Arts) for an engraving Master course, 2012
– Jury’s Special Prize, Francisco Revelles drawing competition, Colmenar, Spain, 2010
– Second prize at the Spanish Association of Painters and Sculptors’ annual exhibition, 2009
– First prize for painting in Leganés, Madrid, 2009
– First prize in the Arganzuela Painting Competition, Madrid, 2008 and 2009
– Gold medal for sculpture in the Talence Competition, France, 2005

WORKS IN PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS
– Ateneo de Madrid portrait collection, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– International Centre of Contemporary Printmaking (CIEC), Betanzos, Galicia, 2012
– Madridejos City Council, Spain, 2012
– Complutense Foundation, Madrid, 2010
– Leganés City Council, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Bronze bust of botanist Carl Linnaeus, Bordeaux Botanical Gardens, 2007

—–

prt_1428610384

12-clair-obscur_5_602

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©LUCIE GEFFRÉ

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

http://www.luciegeffre.com

http://www.facebook.com/lucy.geffre.1

http://www.luciegeffre.blogspot.com

—–

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©LUCIE GEFFRÉ

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

Shadow sculpture artists from Jordan


Maysoon Masalha And Bassam Al selawi        Shadow sculpture artists       Jordan

 

 

3

 

1

 

—–

Maysoon Masalha
And
Bassam Al selawi

Bassam and his wife Maysoon Masalha we both studied Fine Art in there native Hashemite Kingdom of Jordan, and spent many years teaching art while also undertaking custom art projects and experimenting with different mediums, materials and techniques. Years spent instructing Palestinian refugee children was an important educational experience for Masalha and Al Selawi as there were terribly few material resources for creating art projects; innovation and creativity Were vital and through this experience he Sharpened their skills further.
Mashalha began to teach art at United Nations Schools for Palestinian Refugees. She considers this experience as being one of the most rewarding of her career in education as she was able to realize in a profound manner how art can have a positive influence on both her students and the community. Masalha then became an art supervisor in the UN Education Development Center where she managed a team of art teachers, staged workshops and organized public arts projects that included music as well as visual art. Joining Art Hub as Manager of Art Craft provides Masalha with the opportunity to expand her perpetual interest in encouraging others to discover the artist within while she continues to create her own artwork.

 

Al Selawi strongly believes that visual art is a way in which each person is able to express himself/herself in a particularly beautiful Way and that each human being has the right to practice art in spite Of the level Of talent. At Art Hub Al Selawi is able to share his experiences and understanding of art in various capacities and how working together our world can be a better place. As Manager of Applied Art, Al Selawi is responsible for the design and installations Of art commissions from decorative to practical such as furnishings.
Together with the Manager Of Art Craft, Maysoon Masalha also developed a distinctive technique for shadow sculpture and their work is On display in a dedicated gallery at Art Hub.
Both artists Bassam Al Selawi and Maysoon Masalha Distinguish themselves on the art scene by creating a new and distinct technique, merging between painting, sculpture and between shadow and light, and between reality and fantasy by creating a fourth dimension to the three-dimensional sculptures.

By using Arabic calligraphy in most of the sculptures, to reflect the shadow that paints an image on the wall. Same image which consists in the mind of the recipient when reading these phrases. They used different materials and new techniques for playing in the light and the shadow.
If you take a look at one of the shadow sculptures you can be forgiven for thinking they’re some kind of installation; a beautiful carving of Arabic calligraphy mounted on the wall, a silhouette painted behind it and some drama added through the use of a spotlight.

 

When you realize that the spotlight is in fact casting a shadow, a shadow you may have wrongly presumed was a painted silhouette, the true ingenuity shines through. Or perhaps it doesn’t, literally speaking. ‘There are shadow artists around the world who do installations to create shadow images, but not as a wall sculpture, this concept is new… it’s their own creation.

‘We can say that our sculptures are 4D sculptures; the fourth dimension being the shadow of the words. It does reflect the same image that is printed in our mind when we read the words. Those images range from Muslim worshippers to men riding horses or camels.
The other image perhaps printed in viewers’ minds is what the price tag looks like. Each of their sculptures sells for between Dhs 500 and Dhs 1700 if it’s one of their unlimited runs of moulds. However, they also produce customized unique pieces and limited edition runs in bronze or silver and gold plating.

 

Exhibitions and projects :

Solo Exhibitions

July 2013 Rosewood Abu Dhabi

February 2014 Al-Serkal Cultural Foundation

April 2014 Sofitel Abu Dhabi

June 2014 Baginiskaya Gallery, Dubai Solo Exhibition

July 2014 Rosewood Abu Dhabi, Solo Exhibition

August 2014 Pullman Dubai, Solo Exhibition

Art Fair

September 2013 Beirut Art Fair
November 2013 Abu Dhabi Art Fair
May 2014 Sikka 2014
November 2014 Abu Dhabi Art Fair

Symposium

December 2013 International Art Liwa Art Hub
April 2014 Up Cycle festival Liwa Art Hub
October 2014 Memory festival Liwa Art Hub

Group exhibitions:

September 2012 Dalma Mall Abu Dhabi
August 2013 Hyatt Capital Gate.
November 2013 Bawabat Al Sharq Mall / Abu Dhabi
December 2013 Marina Mall Abu Dhabi
September 2013 Arab Art month Art Hub
October 2013 Mexican Art month Art Hub
November 2013 Korean art month Art Hub
January 2014 France Art Month Art Hub
February 2014 Canadian Art Month Art Hub
May 2014 German Art Month Art Hub
April 2014 Scandinavian Art Month Art Hub
April 2014 Dubai Culture Authority Bay Avenue

—–

Contact:
Maysoon Masalha
Art Craft Manager
Art Hub

+971563325065

http://maysoonbassam.com/

——

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©MAYSOON MASALHA AND BASSAM AL SELAWI

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

——

 

 

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright ©MAYSOON MASALHA AND BASSAM AL SELAWI

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

Carole Sahebzadah, une des administratrices du site.

VALERI GENEROSOW Peintre/Sculpteur


—–

1946 geboren in Baku

1968-70 Berufsschule für Formgestaltung in Baku

1970-74 Studium an der Kunstfachhochschule in Baku (Fachrichtung Malerei/Grafik/Pädagogik)

1974-76 Lehrer für Malerei und Zeichnung in Leningrader Schulen

1976-81 Studium an der Akademie für Kunst und Design in St. Petersburg (Fachrichtung künstlerische Keramik/Glas bei Prof. Wassilkowski; Plastik/Figur bei Professor Bogomolov)

1981-91 freischaffend tätig auf den Gebieten der Experimentalkeramik, architekturbezogener Kunst, Landschafts- und Platzgestaltung, Brunnen und Reliefs seit

1991 Mitglied des Künstlerverbandes von St. Petersburg und Russland, freischaffend tätig, Gründung des Ateliers mit einer Meisterklasse für künstlerische Keramik

1993-94 Dozent für künstlerische Keramik an der Kunsthandwerkschule in St. Petersburg

1994 Umzug nach Deutschland seit

1996 Mitgliedschaft im Chemnitzer Künstlerbund und im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Deutschland

1996 Teilnahme am Keramiksymposium « Raku » in Chemnitz

1999 Ruth Leibnitz -Preis 2000 « Die keramische Großplastik im Freien » – Förderpreis Keramik der Nassauischen Sparkasse

2001-02 Teilnahme am Projekt « in SICHT – Kunst im öffentlichen Raum » in Chemnitz seit

2002 Mitglied des Künstlerbundes Dresden

2004 Teilnahme am Symposium « PINSEDAGE » in Dänemark seit

2009 Mitglied im Neunen Sächsischen Kunstverein

2010 Teilnahme Bildhauer-Wettbewerb « Kurländer-Brunnen » in Dresden

2014 verstorben in Leipzig

—–

Auzüge der Rezension aus der « Sächsische Zeitung » (Autorin: Gundula Sell) vom 26.04.2007 zur Ausstellung von Valeri Generosow in der Barbara-Kapelle Meißen: … « Die stark abstrahierten Figuren und Gruppen aus schamottiertem Ton, glasiert in unbunten Farben, können geradezu aus dem alten Gemäuer herausgewachsen sein. Sie geben archaische Situationen und Beziehungen von Menschen wieder, wie Familie, Barmherzigkeit, Heiligtum. Viele der Arbeiten … interpretieren christliche Themen. Die Personen sind fast immer reduziert auf Typen, geradezu Ideen. Dynamik und Emotion entstehen aus Generosows energischem Umgang mit den Formen, der nicht nur spirituell, sondern auch ästhetisch anregende Gebilde hervorbringt. Selbst eine « Pièta », Beweinung des toten Christus durch seine Mutter, vermittelt die Empfindung von Lebensbejahung. » … « Öl- und Acrylfarben zeigen ihre ganze Leuchtkraft. Auch auf der Leinwand gestaltet Generosow mit großen Formen. Kreise und Streifen ordnen sich abstrakt zum verlorenen Paradies oder zur Apokalypse. Oft erscheinen inmitten der kräftigen Flächen – orange und türkis, bei neueren Arbeiten leuchtrot und tiefblau – Stadtlandschaften, Musiker, Porträts. Generosow knüpft an die Tradition der klassischen Moderne an, Kubismus, Konstruktivismus, baut sich aber seine eigenen Bilderwelten, in der ikonenhafte Madonnen oder erkennbare Dresdner Landschaften eingeschlossen sind. Die Arbeiten von Generosows sprechen von Intensität und Lebensfreude, von Kraft und Formbewusstsein. Ihm geht es nicht um Dekoration, sondern immer auch um ästhetische Erziehung, von der er sagt, sie sei « das Fundament, auf dem solche Begriffe wie Schönheit, Liebe, Ehre, menschliche Würde, Edelmut aufgebaut werden ».

—–

Seit 1980 zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)
1992 St. Petersburg, Galerie « Villa Bosse »
1995 Chemnitz, Kulturklub « Pablo Neruda »
1998 Chemnitz, Evangelisches Forum
1998 Chemnitz, « Lese Cafe »
1998/99 Chemnitz, Architektenkammer Sachsen und Kammerbüro
2000 Chemnitz, Schauspielhaus
2000 Chemnitz, Galerie LICON
2002 Dresden, Dresdener Factoring AG
2003 Dresden, Galerie « Kunstausstellung Kühl »
2004 Dresden, Dreikönigskirche
2005 Markneukirchen, Nikolaikirche
2007 Meißen, Evangelischen Akademie
2010 Dresden, Galerie Rainar Götz
2010 Dresden, Kurländer Palais
2014 Leipzig, Neues Rathaus (in memoriam)
EIGENE PROJEKTE UND SYMPOSIEN:
1997 Projekt « Das Atelier als offene Werkstatt » in Chemnitz
1999 Projekt « DIALOG I », I. Internationales Keramiksymposium
2003 Ausstellungsprojekt « DIALOG II » – 12 Dresdner und 12 St. Petersburger Künstler in St. Petersburg
2004 Ausstellungsprojekt « DIALOG III » – 12 St. Petersburger und 12 Dresdner Künstler in Dresden

—–

 

http://www.valeri-generosow.de

http://www.fine-arts-international.com

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © VALERI GENEROSOW

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

 

12764636_1078068558898892_3007868702281024928_o12112362_1008660815839667_1414451980973032434_n

 

 

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © VALERI GENEROSOW

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

CARL ROBERTS Sculpteur South Africa


CARL ROBERTS       Sculpteur        South Africa

 

Carl Roberts
Trial and Error
There is a line from E.M. Foster’s “Passage to India” that inspires me. The character Mrs. Moore says; “I think that everyone fails but there are many kinds of failure”
By the age of five I had already experienced a few of catastrophes and was on to my third father. The first crashed his RAF jet and the second died of lung cancer. We lived in many places; my elder sister has been in more schools than years in school. Perhaps it is surprising I even got to my final year in school as I was emotionally unstable and intellectually disinterested. Add to that I am ADD (attention deficit disorder), a little dyslexic and did not have art as a subject at school. Needless to say, I failed my finals.
I worked for five years before deciding to go to University to “fail”. I hoped for an exciting social life and the credibility of being a university drop out. The day before I left Durban for Rhodes University I got a rejection note. With little to lose and my friends waiting to take me on a meandering trip down the Wild coast, I persisted. To this day I am not certain if the university made a mistake with the admission criteria or if it was that I bullied my way into the university. The admission officer, flustered by my attack, allowed me to register for a Journalism degree with art as an extra credit. That extra credit changed my life!
I switched to a degree in Fine Art and failed to fail as I had imagined I would. Much to my surprise I was awarded the prize for the best all round art student, received academic half colours and a Rhodes University bursary to further my studies. I went on to complete a Master’s degree and became a Fine Art lecturer. In 1995 I was pushed from my position as a lecturer at the University of Durban-Westville by a disgruntled and threatening student and inept management to become a full time artist. Now, I am grateful for that unfair and upsetting calamity.
My artist statement reads:
I work like the automatic artist of the Surrealist movement in that I trust my subconscious to generate ideas. The emphasis is on “magic, accident, irrational, symbols and dreams”. Like the Rorschach (ink blot) test, the material often suggests images and sometimes presents them in an unusual way. The image made depends ultimately upon what lies in the subconscious, elements of chance and the spirit of the times.

I distrust artist statements! I suspect that they may be limiting and misleading because they rationalize what has been or is being done. They mislead the artist as much as the viewers. I believe that artists should not know what they are doing and feel their way towards something that works. Clear cut, unconfused artists’ statements are good for marketing as they put the buyer at ease. However there is impossibility about art as innovation comes through disappointment and exploration is about the unknowable. There is some certainty of failure. It may be true that you can never make a perfect work. Art is difficult and that leads us into temptation, to justifications and words.

It turns out that like most artists my work is, unintentionally and unknowingly, autobiographical. With hindsight I can see the works reflect my life in symbols and images. Icarus and flying figures relate to my flying, crash and burn father. Boats and whale hunts are images of the many sea journeys made to flee disaster and or in pursuit of better days and my love of the sea. Most of the sculptures I have made can be shown to have a connection to my life, but I think it is also important to have some that are incomprehensible.

I like to discover. I try different mediums, different subjects, textures, forms, whatever takes my fancy. Perfection is as limiting as chaos so I go about trying to order chaos. It is a challenge and is entertaining. Perhaps my artist statement should read like the mission statement of the Starship, Enterprise, from the Star Trek series: “To go where no man has gone before”. Except that I am not outlandish, in fact, I think I am conservative. Despite art being a public business that requires showmanship in order to sell it, it is, in its making, a private journey.

I prefer natural mediums like wood, stone and bone that I find in places I know but it is not a rule and there have been lots of other mediums from nylon strap to bark. I prefer something that is organic and “messed up” a little as “Perfect order is as hostile to innovation as total disorder” (“Arrival of the fittest” Andreas Wagner) My first efforts at a new medium are often flawed but I learn and adapt. If I ever solve all the problems I will need a new challenge.

When I start to lose interest is usually when galleries and clients start to take notice. It has not been a recipe to make a fortune! I believe in hard work, perseverance and craftsmanship all of which sometimes seems to be outdated and a failure of some sort. I would like my works to last for a long time and make them to last but I am not hopeful in that respect. We live in a consumer society and like everything else I expect some work to end up in the dustbin. However being an artist has been, for me, a privilege; a wonderful, entertaining, exciting and meaningful journey of exploration.

E.M Foster’s words “I think that everyone fails but there are many kinds of failure” means, to me, that by trial and error I must endeavor. Fail a little less! It is about engaging in a struggle in spite of inevitable disappointment. I also think of Dylan Thomas poem, Do not Go Gentle into that Good Night, and his words “Rage, rage against the dying of the light”.

—–

11060322_10153529317852008_220494819483072841_n

—–

Carl Roberts

Epreuve et erreur

Il y a une phrase dans  «La route des Indes» de E.M. Foster qui m’ inspire. Le personnage Mme Moore précise: « Je pense que tout le monde échoue mais il y a de nombreux types d’échec »
À l’âge de cinq ans, j’avais déjà vécu un certain nombre de tragédies et en était à mon troisième père. Le premier s’ est écrasé avec son jet RAF et le second est mort d’un cancer du poumon. Nous avons vécu dans de nombreux endroits; ma sœur aînée a étudié en un plus grand nombre  d’écoles que d’années passées à l’école. Etonnamment j’ai réussi à terminer ma dernière année à l’école malgré le fait que j’étais émotionellement instable et intellectuellement désintéressé. En plus  je suis ADD (trouble déficitaire de l’attention), un peu dyslexique et n’ai pas étudié l’art en tant que sujet à l’école. Inutile de dire que je ne ai pas réussi mes examens finaux .

J’ai travaillé pendant cinq ans avant de décider d’aller à l’université pour «échouer». J’espérais une vie sociale passionnante et la crédibilité d’être éjecté de l’université. La veille de mon départ de Durban pour l’Université de Rhodes, j’ai reçu une note de rejet. N’ayant rien à perdre et mes amis m’attendant  pour un voyage sinueux le long de la côte sauvage, j’ai persisté. A ce jour, je ne suis pas certain si l’université a fait une erreur avec les critères d’admission ou j’ai été victime d’intinidation à l’université. L’agent d’admission m’a permis de m’inscrire à une licence de journalisme avec l’art comme un sujet supplémentaire. Ce sujet supplémentaire a changé ma vie!

Je me suis orienté vers un diplôme en Beaux-Arts et ai échoué comme je l’avais imaginé. À ma grande surprise on m’a décerné le prix pour le meilleur  étudiant en art , j’ ai reçu les couleurs universitaires et une bourse de l’Université de Rhodes pour poursuivre mes études. J’y suis allé  pour terminer un diplôme de maîtrise et suis devenu un professeur des Beau-Arts. En 1995, je fus renvoyé de mon poste de professeur à l’Université de Durban-Westville par un étudiant mécontent et menaçant incapable de pouvoir devenir un artiste à temps plein. Maintenant, je suis reconnaissant de ce fait injuste et bouleversant.

Ma déclaration de l’artiste consiste:

Je travaille comme l’artiste automatique du mouvement surréaliste et je fais confiance à mon subconscient pour générer des idées. L’accent est mis sur « la magie, accident, irrationnel, les symboles et les rêves ». Comme le test de Rorschach (tache d’encre), les matériaux suggèrent souvent des images et les présentent parfois d’une manière inhabituelle. L’image  dépend finalement de ce qui se trouve dans le subconscient, les éléments de hasard et de l’esprit du temps.

Je me méfie des déclarations d’artiste! Je soupçonne qu’elles peuvent être limitatives et trompeuses parce qu’elles rationalisent ce qui a été ou qui est fait. Elles induisent en erreur l’artiste ainsi que les téléspectateurs. Je crois que les artistes ne devraient pas savoir ce qu’ils font et ressentir leur chemin vers quelque chose qui fonctionne. En résumé, les déclarations d’artistes sont bonnes pour le marketing et mettent l’acheteur à l’aise. Cependant, il est impossible que l’art en tant qu’ ‘innovation passe par la déception et l’exploration de l’inconnaissable. Il y a une certaine certitude de l’échec. Il est vrai que vous ne pouvez jamais faire un travail parfait. L’art est difficile et nous conduit à la tentation, aux justifications et aux mots.

Il se trouve que comme la plupart des artistes de mon travail est, sans le vouloir et sans le savoir, autobiographique. Avec le recul, je peux voir les œuvres réfléter ma vie dans des symboles et des images. Icares et figures de vol se rapportent à mon vol, à l’accident et mon père brûlé.. Bateaux et chasses à la baleine sont des images des nombreux voyages en mer effectués afin de fuir les catastrophes et à la poursuite de jours meilleurs ainsi que mon amour pour la mer. La plupart des sculptures que j’ai faites peuvent être montrées pour comprendre la connexion à ma propre vie, mais je pense qu’il est également important de conserver certaines sculptures hors de la compréhension.

J’aime découvrir. J’essaie différents milieux, différents sujets, textures,  formes selon la direction de ma fantaisie. La perfection est comme un chaos limitant   je vais de ce fait essayer d’ordonner le chaos. Il s’agit d’ un défi  divertissant. Peut-être ma déclaration de l’artiste doit se lire comme l’énoncé de mission du vaisseau, l’entreprise, de la série Star Trek: « Pour aller là où aucun homme est allé avant ». Non je ne suis pas bizarre, en fait, je pense que je suis conservateur. Malgré l’art d’être une entreprise publique qui nécessite la mise en scène afin de se vendre, il s’agit dans la pratique d’un voyage privé.

Je préfère des milieux naturels comme le bois, la pierre et l’os que je trouve dans des endroits que je connais, mais il est pas une règle et il y a eu beaucoup d’autres supports des sangles en nylon aux écorces. Je préfère quelque chose qui soit organique et « en désordre » car l’ «ordre parfait est aussi hostile à l’innovation que le désordre total» ( «Arrival of the fittest» Andreas Wagner) Mes premiers efforts sur une nouvelle texture sont souvent imparfaits, mais j’apprends et m’ adapte. Si j’arrivais à résoudre tous les problèmes  j’aurais besoin d’un nouveau défi.

Quand je commence à perdre de l’intérêt c’est généralement lorsque les galeries et les clients commencent à me remarquer. Il n’y a pas de recette pour faire fortune! Je crois au travail acharné, de persévérance et de l’artisanat ces points semblent parfois être dépassé et représentent un échec d’une certaine sorte. Je voudrais que mes œuvres puissent durer  une longue période et de les prolonger, mais je n’ai pas beaucoup d’espoir à cet égard. Nous vivons dans une société de consommation et comme tout le reste, il faut s’attendre à ce que des oeuvres finissent à la poubelle.  Cependant être un artiste a été, pour moi, un privilège; un voyage de l’exploration merveilleux, amusant et excitant.
Carole Sahebzadah        Freelance marketing

—–

 

thumbr

17758_10153098932442008_406534521706006363_n

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © CARL ROBERTS

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

http:// www.carlroberts.co.za

http://www.facebook.com/carlroberts

—–

 

 

SELECTED EXHIBITIONS:

1984     A national exhibition of Universities and Technikons

1985     G.A.P. Exhibition

1985     Corobrick regional and national exhibition

1985     Eastern Province Fine Art Society, St Georges Park, Port Elizabeth.

1985     Triennial

1986     Rhodes Art School

1987     EPFSA

1988     G.A.P. Exhibition

1988     Two person exhibition at Rhodes University

1990     Three Institutions Exhibition, Durban

1990     4 person Exhibition at the N.S.A. gallery, Durban

1991     Tatham Art Gallery, Pietermaritzburg

1991     Selected for the Cape Town Triennial Exhibition

1991     The first National Sculpture Symposium Exhibition

1991     Three Institutions Exhibition, Durban

1992     Volkas Regional exhibition, Durban

1992     University of Durban-Westville, Fine Art Department, Staff Exhibition

1992     Sculpture Symposium Exhibition, Natal Technikon

1992     Three Institutions Exhibition, Pietermaritzburg

1992     Invited Artists at the Grass Roots Gallery, Durban

1993     Invited guest of the African Art Centre Exhibition, Durban

1993     G.A.P. Exhibition, Grahamstown

1993     Selected for the Natal Arts Trust Biennale 5

1993     Vita Art Now Exhibition at the Grass Roots Gallery, Durban

1994     Jack Heath Gallery Pietermaritzburg

1994     Two persons Exhibition at the National art festival, Grahamstown

1994     Three person exhibition at Anthea Martin’s Gallery, Durban

1995     Artists invite Artists at the Durban Art Museum

1995     Everard Read

1995     Global d’ Co, Belguim

1995     Anthea Martin gallery, Durban

1996     2 person show at Guild gallery Pretoria

1996     National festival of the Arts, Grahamstown

1996     Jabulisa, Durban Art Gallery

1996     NSA Gala exhibition, Durban

1996     Groundswell, Blackfriars, London

1996     BMW Customer Centre, Pretoria

1997     Brandwacht Estate, Cape Town

1998     SA sculpture today, Oudtshoorrn Arts Festival, Klien Karoo Kunsfees

1999     Postcards from South Africa, Axis Gallery, New York, USA

1999     Christies, London UK

2000     Christies, London, UK

2002     Jesterburg, Germany

2003     Sculptors at the Van Vouw Museum, Pretoria

2003     Landscape, Pretoria

2003     Art for Conservation, ICC. Durban

2004     The Art Room, Durban

2004     Solo Exhibition at the Bonisa Gallery, Kloof, Durban

2006     Seattle, USA

2006     Solo Exhibition at the Bonisa Gallery, Kloof, Durban

2007     Winchester Fine Art, Hillcrest

2007   The Heritage Arts Festival at Kizo Gallery, Durban

2007   Strydom Gallery, George

2007   Solo Exhibition at the Gallery on the Square, Sandton

2008   Winchester Fine Art, Hillcrest

2009   Strydom Gallery, George

2010   Selected for the Natal ARTs Trusts’ Jabulisa.

2010 Strydom Gallery, George

2011 Artisan Gallery Durban

2011 Strydom Gallery, George

2011 Trent Gallery, Pretoria

2013 Solo Exhibition at Art Eye Gallery, Fourways, Gauteng.

—–

 

579907_10151570489152008_1409994348_n

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © CARL ROBERTS

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

Carole Sahebzadah , traduction / translation,un des administrateurs du site.

ANTHONY PERROT Artiste plasticien


 Peinture – Dessin – Écriture – Photographie – Sculpture

Né le 21 Décembre 1986 à CLERMONT-FERRAND (63)

Résidence Chartreux – Bâtiment G1 – Porte n°398
Rue de Decize – 03000 Moulins

            anthonyperrot03@gmail.com

                                       —–

12795276_566837510141645_485913367291543089_n12799129_566837516808311_5143168562911475479_n12805675_566837520141644_7667322393222138717_n

sg1l1390sg1l1749

FORMATION
2010: CAP Décorateur sur verre- Au CERFAV à Vannes-le-Châtel. Obtention du diplôme.

2009: Formation découverte des métiers – ADELFA (stage d’une semaine en infographie entreprise « Sixième sens ») à Yzeure.

2005: CAP Tailleur sur cristaux – Arts & techniques du verre à Yzeure. Obtention du diplôme.
EXPOSITIONS

2014. « Constellations d’âmes » Atelier 17- Du 15 février au 22 mars 2014 à Moulins-sur-Allier.

2014 « Flambée d’acrylique sur table  » Au « Grand Café. Du 20 septembre au 24 décembre 2014 à Moulins sur-Allier.

PRESSE

2016. Magazine Artension n°135 janvier/février – Apparition dans le courrier des lecteurs p.13

 

—–

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © Anthony PERROT

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

 

—–

 

https://perrotanthony.wordpress.com/

https://www.facebook.com/minimalistartperrotanthony/

 

dsc_0038

 

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © Anthony PERROT

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

 

—–

SOPHIE ROCCO Peintre/Sculpteur

Cette galerie contient 12 photos.


Sophie Rocco vit à Paris. Elle peint, comme au Japon on pratique un Art. C’est un cheminement personnel, la recherche d’une « voie », ayant pour objectif la connaissance et la prise de conscience de la place de l’homme dans l’univers…   Sophie Rocco lives and works in Paris. She painted, as is practiced in Japan Art. […]

Karl Lefebvre Sculptor France


Karl Lefebvre        Sculptor       France

( updated link from 2013 / 2015)

 

 

———-

Give form and life to my thoughts, visions and emotions, stone working to transform the actress to give her curves and variations of light.

Sculpting is an intuitive and sensual physical struggle to pass through the curves, a natural movement in an imaginary balance, act and work feed in reciprocity.

Why the stone?

Although the material is uncompromising and hard and compact appearance, the stone is the subject that brings me the greatest man by his fragility.

In development or upon completion, the work gives rise to interference energies: those of the stone itself, those of its sculptor, those of the viewer, and includes key.

———-

Donner forme et vie à mes pensées, mes visions et mes émotions ; travailler la pierre jusqu’à la transformer, la rendre actrice et offrir ses courbes aux variations de la lumière.

Sculpter devient un combat physique intuitif et sensuel visant à transmettre à travers les courbes, un mouvement naturel dans un équilibre imaginaire ; acte et œuvre se nourrissent dans la réciprocité.

Pourquoi la pierre ?

Bien que la matière soit intransigeante et d’une apparence dure et compacte, la pierre est la matière qui me rapproche le plus de l’homme par sa fragilité.

En cours d’élaboration ou une fois achevée, l’œuvre donne lieu à une interférence des énergies : celles de la pierre elle même, celles de son sculpteur, celles de celui qui la regarde, la touche et la comprend.

 

———-

EXPOSITIONS / EXHIBITIONS

 2014

02 au 20 décembre : 85eme Salon des Artistes Méridionaux, (31)
08 nov au 15 décembre : Muses d’Europe, L’Ilse Jourdain (32)
14 au 22 novembre : Salon d’automne de Castelsarrasin (31)
04 au 13 octobre : Muses d’Europe, Samatan (32)
27 sept au 05 octobre : 42eme salon d’automne de Colomiers (31)
04 au 26 juillet : Festival de sculpture et marbre, St Béat (31)
01 au 15 juillet : Office du tourisme, Lavaur (81)
13 et 14 juin : Fête de la Sculpture,Caunes Minervois (11)
31 mai au 12 juin : Galerie les corsaires, Bayonne(64)
15 mai au 04 juin : Galerie la Mosaïque, L’Union (31)
19 février au 21 mars : Hôtel de ville de Tournefeuille (31)

2013

02 décembre 2013 au 02 janvier 2014 Carsat, Toulouse (31)
05 au 09 juillet 2013 Expos Vagabondes, Salvagnac (81)
01 au 28 juillet 2013 Office du tourisme Saves et Garonne, Grenade (31)
22 et 23 juin 2013 Fête de la Sculpture et du Marbre, Caunes Minervois (11)
01 au 09 juin 2013 Muses d’europe, L’Isle en Dodon (31)
03 juin au 29 juin 2013 Espace d’art contemporain Les Carmes, Pamiers
30 avril au 01 juin 2013 galerie Betti, Toulouse (31)
13 avril au 05 mai 2013 Salon d’art de Saint Germain en Laye (78)
26 mars au 1 er avril 2013 Artempo Cugnaux (31)
04 au 14 avril 2013 Salon d’arts plastiques de l’Union, (31)
24 mars 2013 , Salon art et création, Merville (31)
21 au 28 mars 2013 Association Camaïeu, Montberron (31)
18 fevrier au 17 mars 2013 Regards croisés avec Olivier J Vincent, Mondonville (31)

2012
06 novembre au 15 décembre 2012 83ème Salon des Artistes Méridionaux (31)
23 au 30 novembre 2012ALF, 11ème Salon des Arts Plastiques, Toulouse (31)
04 au 14 octobre 2012 40ème Salon d’automne de Colomiers (31)
15 mai au 1 er juin 2012 Galerie associative Mosaique (31)
26 mars au 1 er avril 2012 Artempo Cugnaux (31)
17 mars au 25 mars 2012 31 ème salon arts plastique de l’Union (31)
13 au 17 mars 2012 Artoulouse, Toulouse (31)

2011
04 au 19 novembre 2011 Exposition association Archipel, Toulouse (31)
21 au 23 octobre 2011 30ème rencontre de l’art et de l’artisanat. Plaisance du T. (31)
28 septembre au 8 octobre 2011 39ème Salon d’automne de Colomiers (31)
10 au 17 avril 2011 Artempo, Cugnaux (31)

26 au 28 novembre 2010 Exposition collective, Seilh (31)

 

———-

 

 Artist authorship + no commercial use + no modification    

      Copyright ©Karl Lefebvre

Vitrinart      © Copyright 2012-2016   All right reserved

———-

Lefebvre Karl     40cm de haut Pierre de hainaut    2013-12

Lefebvre Karl   petit granit, 38 cm de haut 1     2013-03

 

http://www.karllefebvre.fr/

https://www.facebook.com/lefebvre.karl/info

CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CARROUSEL. LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS
CLICK ON THE IMAGES OF THE GALLERY TO GET THE CAROUSEL.THE IMAGE DEFINITIONS ARE THOSE OF THE AUTHORS

 

———-

Vidéo : https://www.facebook.com/video.php?v=538305729546195&set=vb.100001003184293&type=3&theater

———-

Artist authorship + no commercial use + no modification      

    Copyright © Karl Lefebvre

Vitrinart      © Copyright 2012-2016   All right reserved 

DENIZOT Colette Painter France


Colette Denizot    Painter     France

 

 

———-

Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

—–

« au-delà du brouillard »
-acryliques sur toile
– 73 cm x 60 cm
– 1kg700
– 500€
COLETTE DENIZOT 1-au delà du brouillard- 73x 60 -400 EURO-1kg700
« elle a choisi le bleu »
 -acryliques sur toile
– 60 cm x 80 cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT  2-elle a choisi le bleu-60x80-500 EURO-1kg200
—-
« modeste spirale »
-acryliques sur toile
– 40 cm x 40 cm
– 650gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 3-modeste spirale-40x40-200 EURO-650gr
« où les nuages s’attroupent »
 -acryliques sur toile
-60cm x 60cm
– 1kg400
– 450€
COLETTE DENIZOT 4-où les nuages s'attrouppent-60x60-350 EURO-1kg400
« sans titre 46 »
-acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 5-sans titre 46-80x60-500 EURO-1kg200
« sans titre 47 »
 -acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 6-sans titre 47-80x60-500 EURO-1kg200
« tranquilles bavardages »
-acryliques sur toile
– 50cm x 70cm
– 800gr
– 400€
COLETTE DENIZOT 7-tranquilles bavardages-50x70-350 EURO-800gr.
« sans titre 165 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 8-sans titre 165- 40x40-200 EURO-300gr
« sans titre 198 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 9-sans titre 198-40x40cm-200 EURO-300gr
« sans titre 199 »
 -acryliques sur toile »
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 10-sans titre 199-40x40- 200 EURO-300gr
———–

Artist authorship + no commercial use + no modification          

 Copyright ©Denizot Colette

Vitrinart      © Copyright 2012-2016   All right reserved

 

———-

-Peintre autodidacte, née le 11/11/1958 à châtillon sur Seine

-premières expositions 1995
-inscription à la maison des artistes comme peintre professionnel en 2000

expositions personnelles:

-Paris: Sofitel des champs Elysées,Club international
du droit et de l’économie
-Menton: Salons du Royal Westminster
-Chalon sur Saône : galerie du Châtelet
-Arnay le Duc : espace des arts »les bains douches »
-Lyon: galerie Richelieu, le tapis rouge
-Orly…etc….
-Clermont l’Hérault « Le Fontenay »
-2007 exposition permanente à L’ATELIER-GALERIE à Gergy

expositions collectives:

-Château de Wegimont(Belgique)
-Abbaye du val saint Lambert,Liège (belgique)
-Centre international d’art contemporain, Liège (Belgique)
-Salon de Nurnberg(Allemagne)
-Galerie Siret, galerie Thuillier, Paris
-Galerie Lions’y , Lyon
-Salons de l’atelier Beaune
-« l’archipel sur le lac » saint Martin du Lac
-Salon de pentecôte , Charlieu
– Salon de printemps SLBA, Lyon
-Le Lieu, Cuisery
-La récup’ 2003
-Conflu’art, Verdun sur le doubs
– Salon ARTZOOM dans le Jura
– exposition Château de Rully 2005
– Les arts en fêtes à La Clayette 2005
– salon JUR’ART Athume Jura 2005-2006
– Forum Vinci 2005.06
-la maison des arts « les estivales » Lamarche sur saône 2006
– Eposition « la matière » Galerie A7 Auvillar (Bordeaux)2006
-salon « teintes-âmes-art » Montrevel (2007)
-le Pressoir de Clessé (2007)
-Galerie « communic’art » Paris(2007)
– Le Réservoir (saint marcel)
– Carmel ‘art (chalon sur saône)

-membre de la Société Lyonnaise des Beaux Arts
-Salon des indépendants Lyon 2000
-Salon international des « créateurs du siècle » Arts Inter, Dijon,Arles,Chambéry
membre du collectif « Aux Arts, etc… » de Chalon sur Saône

Récompenses

prix signature 2000 Paris galerie Siret
médaille d’argent salon Arts-Inter Dijon
médaille d’argent salon Arts-Inter Arles
médaille de Vermeille Arts-Inter Chambéry
Grand prix du salon de Charlieu 2002
———-

http://colettedenizot.wix.com/colette-denizot-

https://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot/info

https://www.facebook.com/colette.denizot

http://www.artmajeur.com/fr/artist/denizotcolette/pricelists

http://fr.linkedin.com/pub/colette-denizot/62/a35/609

———-

CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CARROUSEL. LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS

CLICK ON THE IMAGES OF THE GALLERY TO GET THE CAROUSEL.THE IMAGE DEFINITIONS ARE THOSE OF THE AUTHORS

 ———-

 

Artist authorship + no commercial use + no modification          

 Copyright ©Denizot Colette

Vitrinart      © Copyright 2012-2016   All right reserved

Fin Projet Vitrinart / Vitrinart Project End


Bonjour à toutes et tous,

 

le projet Vitrinart cesse d’exister à ce jour.

Pour les raisons suivantes:

-manque de temps des 2 administrateurs du site

-le peu d’intérêts pour le projet humaniste en Occident

-les méventes des oeuvres des artistes

-l’absence de local d’exposition,malgré de nombreuses recherches dans la région.

-retour à mes domaines d’expertises que sont :

+le travail de la terre

+la préservation génétique d’anciennes variétés potagères et florales

+ma sélection et la distribution de nos 20 variétés d’amarantes pour favoriser cette plante vivrière dans différents continents

 

Nous gardons le contact avec tous les artistes et responsables de collectifs Vitrinart , destinataires du courrier.

Je laisse , à disposition, le site pour les responsables des collectifs souhaitant présenter des artistes de leurs régions. Je les mentionnerai alors,comme administrateurs du site Vitrinart.

Le site continue donc d’être présent sur les réseaux.

 

Nous vous souhaitons, Hélène et moi, une année 2016 riche en tout ( santé,ventes,rencontres,partages,…) à toutes et tous.

 

Très amicalement

Michel

 

merci à Carole et Aconcha de traduire plus correctement ce courrier pour nos amis; merci à vous deux pour tout le travail de traduction , depuis 2 ans. 🙂

Un grand merci , également, à tout l’investissement des responsables de Collectifs.

+++++

 

48 heures après,

suite aux échanges avec les responsables de collectifs, certains souhaitent poursuivre le site Vitrinart :

 comme vitrine gratuite d’artistes sur tous les continents.

Pour cela, j’ai désigné :

Carole Sahebzadah , administratrice principale

Michel Naslot , administrateur région du Grand Sud Ouest France

Manashimaya Duttagupta , administratrice péninsule indien, pour présenter tous ses artistes

Sonia Kurian , administratrice Amérique Latine ( centrale et sud )

Aconcha Sanz , administratrice Cuba , Caraïbes, Sud Est France

Beni Gassenbauer, administrateur Israel et aquarellistes 

à chacun de réaliser en fonction de ses disponibilités

 

 

Telly Van der Smissen Artist Germany


Telly Van der Smissen (Lutée )     Artist     Germany

Artiste Coté Post Modern Hybrid Lutèe
Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

—–

Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

—–

Agdistis-120X120cm Mixte media

7150 euros

Agdistis-120X120cm Mixte media -7150 euros

 —
Condemned to muteness-Mixte media-140×140 cm
8000 euros
Condemned to muteness-Mixte media-140x140 cm-8000 euros
Le finale-Mixte media -60×80 cm
1800 euros
 –
Le finale-Mixte 60x80-1800 euros
is-this-what-women-asked-for-mixte-media-120×150
8000-euro
Is this what women asked for-mixte media-120x150-8000 euros
taylor-generation-original-kopie-mixte-media-120×80-cm
3000-euros
Taylor generation original Kopie -Mixte media-120x80 cm - 3000 euros
tree-of-life-mixte-media-60×80-cm
1800-euros
Tree of life - mixte media-60x80 cm-1800 euros
modern-art-of-slavery-bio-fuel-mixed-media-120x120cm
7150 euros
Modern art of Slavery bio fuel-mixed media-120x120cm-7150 euros
—–

Born on the 27th of May 1971 in Teheran and living for over 15 years in Germany. Studied French language as a translator. I decided to start making art and finally to make it my profession. Nature and sense are my muse. What you see in my works of art are my feelings in their own shape and telling their own individual stories. Telly Van der Smissen Lutée Freie Künstlerin Freischafende · Bremen sculpture, Post modern Hybrid Springtimemit Bagl Berlinartists-Goinglive Berlin 24-27. Mai 2012 27 April bis 1 Mai Kunst Markt Bremen Juli 2012 Ausstellung Quadriartmit Bagl Berlinartists-Goinglive Februar-März Berlin 2012 Ausstellung Sep 2012 Presentation Kutur Forum Borgfeld Dezember-Januar 2012 Kaffe Klatsch Bremen Voraussichtlich 2014 Lilienthal Voraussichtlich 2014 Keamena

Borg box – stop – Paris
« Carrousel du Louvre » 12 – 15 Decembre 2013
Telly van der Smissen Iranian-German artist, born 27/05/1971 in Tehran, is descendant of the family of artists Ali Karimi (Miniaturistmaler) and Nosratolah Karimi (director and sculptor). Because she grew up bilingual in the art world, she could her « Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme de langue française approfondi (DELF and DALF) » purchase in Tehran and work as a translator.
In the following years she made her longtime passion for plastic arts as a profession. She pulled away from the classical principle of art and followed their own inspiration to build in this way a relationship to the viewer. Their works show multiple dimensions and perspectives that give them vitality. This gives the viewer the desire to touch the sculptures on the screen.
Inwardness, femininity and politics are your main concerns. Her works express feelings spontaneous or deliberate thoughts, so take shape and tell their own stories. Among other things, you will find a selection of her luminous glass paintings, which are only caused by hand movements.
Under the supervision of Christian Soriano, the representative of the French government and experts in France and the international trade union « President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains » the works of Telly van der Smissen from the period of 2012, – 2014 « catalog Cotation Agréée » recognized and valued. In reference to the artist « Cotation des Artistes du siècle à nos jours XVè Drouot, 2013 edition of » you can find more works from the great masters such as Van Gogh, Claude Monet and Heinrich Vogeler.
But not content with Telly van began Smissen 2013, a further forming studying for Formative Arts at the University of Bremen, to gain further qualifications in addition to her career. Excited about new techniques and materials and of the history of art they still did not lose their clear direction. Your goal is to express through art various political and sociological aspects in a critical and explicit manner and to reflect:
« We should no longer consider art as hardly affordable pieces, but they perceive as Ambassador in terms of our social and political weaknesses. » (Telly vd Smissen)
Like last year, Telly van der Smissen will be exhibiting again this year in Germany and Belgium and also in France, Paris.
The exhibition in Paris in « Carrousel du Louvre » from 12 – 15 December 2013 is made possible by the jury and the President Michel King of SNBA « Société Nationale des Beaux-Arts ».

—–

Artist plasticienne
Post Modern Hybrid

Borgfeld – Stopp – Paris
„Caroussel du Louvre“ 12. – 15. Decembre 2013
Telly van der Smissen, iranisch-deutsche Künstlerin, geb. 27.5.1971 in Teheran, ist Nachkommin der Künstlerfamilie Ali Karimi (Miniaturistmaler) und Nosratolah Karimi (Regisseur und Bildhauer). Weil sie in der Kunstszene zweisprachig aufwuchs, konnte sie ihre „Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme approfondi de langue française (DELF und DALF)“ in Teheran erwerben und als Übersetzerin arbeiten.
In den folgenden Jahren machte sie ihre langjährige Leidenschaft für Plastische Kunst zu ihrem Beruf. Sie löste sich vom klassischen Kunstprinzip und folgte ihrer eigenen Eingebung, um auf diese Art eine Beziehung zum Betrachter aufzubauen. Ihre Werke zeigen vielfache Dimensionen und Perspektiven, die ihnen Lebendigkeit verleihen. Dadurch entsteht beim Betrachter der Wunsch, die Skulpturen auf der Leinwand zu berühren.
Innerlichkeit, Weiblichkeit und Politik sind ihre hauptsächlichen Anliegen. Ihre Arbeiten drücken spontane Gefühle oder gezielte Gedanken aus, nehmen so Gestalt an und erzählen ihre eigenen Geschichten. Unter anderem findet man bei ihr eine Auswahl von luminösen Hinterglasmalereien, die lediglich durch Handbewegungen entstanden sind.
Unter Aufsicht von Christian Sorriano, dem Beauftragten der Französischen Regierung und Experten für Frankreich und die internationale Gewerkschaft „President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains“ wurden die Werke von Telly van der Smissen aus der Zeit 2012 – 2014 im „Katalog Cotation Agréée“ anerkannt und bewertet. Im Nachschlagewerk der Künstler „Cotation des Artistes du Xve siècle à nos jours Drouot, Ausgabe 2013“ findet man mehrere ihrer Werke zwischen den großen Meistern wie Van Gogh, Claude Monet und Heinrich Vogeler.
Doch damit noch nicht zufrieden begann Telly van der Smissen 2013 ein weiterbildendes Studium für Gestaltende Kunst an der Hochschule Bremen, um sich neben ihrer Karriere weiterzuqualifizieren. Begeistert von neuen Techniken und Materialien und von der Kunstgeschichte verlor sie dennoch nicht ihre klare Richtung. Ihr Ziel ist, durch Kunst verschiedene politische und soziologische Aspekte in kritischer und nachdrücklicher Weise auszudrücken und zu reflektieren:
„Wir sollen nicht länger Kunst als kaum erschwingliche Objekte betrachten, sondern sie als Botschafter im Hinblick auf unsere sozialen und politischen Schwächen wahrnehmen.“ ( Telly v. d. Smissen)
Wie im vergangenen Jahr wird Telly van der Smissen auch in diesem Jahr in Deutschland und Belgien und zusätzlich in Frankreich, Paris ausstellen.
Die Ausstellung in Paris im „Caroussel du Louvre“ vom 12. – 15. Dezember 2013 wird ermöglicht von der Jury und dem Präsidenten Michel King der SNBA „Société nationale des beaux-arts“.
http://vandersmissen-telly.dictionnaire-artistescotes-laroussediffusion.com/
http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/
ISBN: 2-9524215-7-9 12e Edition
http://de.wikipedia.org/wiki/Société_nationale_des_beaux-arts
http://www.nationaledesbeauxarts.com/

—–

Exhibitions

2014 11-14 December SNBA Carrousel du Louvre Paris

2014 12-13 September Rotterdam International art fair

2014 26.04-04.07 Murkens Hof – Cultur center Lilienthal

2014 29.05-05.06 Chateau Franc-Waret, Namur-Belgique

2014 08.05-25 July Murkens Hof – Culture Center Lilienthal

2014 11.1- 31.3 Culture forum Borgfeld Bremen

2013 12-15 Dec. SNBA Carrousel du Louvre Paris

2013 08 Speicher XI Gallery Flut Hochschule für Kunst

2013 09 May we love art in Europe Brussel-Belgique

2013 24.3-28.04 Hof Kaemena Bremen

2012 24 July Kunstmarkt Bremen

2012 4 March Kunst und kreativ Culture Forum Borgfeld

2012 04-31 March Quadriart BAGL Berlin

2012 27-01 May Wake up BAGL Springtime Berlin

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Telly Van der Smissen  

Vitrinart   © Copyright 2012-2015   All right reserved

——

Telly Van der Smissen   Modern art of slavery bio fuel   2014

—–

Telly Van der Smissen  Taylor   génération 2014

——

http://www.dictionnairedesartistescotes.com/accueil/index.php?Mode=2&id=35980

http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/

https://www.facebook.com/telly.vandersmissen

https://www.facebook.com/Luteee

—–

CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CARROUSEL. LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS

CLICK ON THE IMAGES OF THE GALLERY TO GET THE CAROUSEL.THE IMAGE DEFINITIONS ARE THOSE OF THE AUTHORS

—–

 —–

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Telly Van der Smissen

Vitrinart      © Copyright 2012-2015   All right reserved

Ljiljana Antic Libra ceramist Serbia


Ljiljana Antic Libra    ceramist      Serbia

(updated from 2013)

——
Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

—–

Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

—–

FLORA- ceramic sculpture, unique,

48cm.hight    2000 Euros

FLORA - ceramic sculpture, unique, 48cm.hight    2000 Euros

HOLLY WARRIOR-ceramic sculpture, unique,

60 cm. hight   2500 Euros

HOLLY WARRIOR-ceramic sculpture, unique, 60 cm. hight   2500 Euros

——

Rođena u Beogradu 1956. godine. Posle završenog ekonomskog fakulteta odlazi u Ameriku gde završava studije slikarstva i vajarstva na CORCORAN SCHOOL OF ART – Washington D. C. , u klasi profesora Voje Stamenića, tadašnjeg profesora na UNIVERSITY OF MARYLAND i začetnika pravca psihorealizma. Član ULUPUDUS-a, učesnik majskih i oktobarskih likovnih salona, brojnih slikarskih kolinija, a od 1990. godine pridruženi član likovne grupe MEDIALA. Trenutno živi i radi u Pančevu, u svom umetničkom ateljeu u Topličkoj 4A.

——

Née à Belgrade en 1956. Après l’achèvement de la faculté d’économie est allée en Amérique où elle a complété des études en peinture et la sculpture à CORCORAN School of Art – Washington DC, sous le Professeur Vojo Stamenic, ancien professeur à l’Université du Maryland . En 1990, membre associée du groupe d’art médiala. EIle vit et travaille actuellement à Pancevo, dans son studio artistique dans Toplica 4A.

——

BIOGRAPHY:

Born in Belgrade in 1956. After completion of the economics faculty went to America where he completed studies in painting and sculpture at CORCORAN School of Art – Washington DC, under Professor Vojo Stamenić, former professor at the University of Maryland and the originator direction psihorealizma. Member ULUPUDUS, participant of the May and October art salon, a number of painting colony, and in 1990 an associate member of the art group Medial. He currently lives and works in Pancevo, in its artistic studio in Toplica 4A.

EXHIBITIONS:
Most important – Museum of Voivodina, Novi Sad, Serbia 2003.
Louvre, Paris, SALON 2007 SNBA
Museum of contemporary art, Monastir, Tunisia,2010
Museum of serbian history, Belgrade, 2011
many exhibitions and art- colonies in Serbia
Her creations were exhibited at numerous exhibitions  in Serbia and abroad, and are part of collections in many museums.
ARTCRITIC
Ms. Antic s ceramic sculptures are marked by recognizable characteristics of secessions aestetics, and here she is at the right pleace, their stylized figural expression. In those precisely shaped and elegant forms there is typical secessions mix well thought of, almost stern righchesness and tisturbed anxiety of capricious asymetry as if there is a mitting and coegsistense of to natures, cosmic and humen, pure and holly, beauty of astral form and sinful sense of alive body.

For the stylie of ms. Antic s sculptures one could say that they represent the soul of decadency in the subtles way of the meaning of this world.     Georg  Kadievitch

——

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Ljiljana Antic Libra

Vitrinart      © Copyright 2012-2015   All right reserved

—–

https://www.facebook.com/svet.u.keramike

——

CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CAROUSEL. LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS

CLICK ON THE IMAGES OF THE GALLERY TO GET THE CAROUSEL.THE IMAGE DEFINITIONS ARE THOSE OF THE AUTHORS

——

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Ljiljana Antic Libra

Vitrinart      © Copyright 2012-2015   All right reserved 

Sitan Adèle K Plasticienne France


Sitan Adèle K       Plasticienne         France

( updated link from 2013)

—–

Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.
—–
Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta
 —–

Choré-graphie 1 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€    2014

 

Sitan Adele K     Choré-graphie 1 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 2 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 2 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 3 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 3 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 4 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 4 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 5 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K     Choré-graphie 5 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 6 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 6 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 7 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K   Choré-graphie 7 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 8 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K     Choré-graphie 8 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 9 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K   Choré-graphie 9   Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
—–

Choré-graphie 10 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 10 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
 —–

 

A l’origine photographe assidue, en constante recherche de l’échange sensible des langages et des signes, Sitan oscille pourtant entre dessins, peintures et performances lors de ses premiers rendez-vous publics en 1991. Sa main sculpte des « Eclats de Verre », des végétaux avec ses « Nids imaginaires », des objets avec sa « Légende des fées », pose des « Ronds dans l’eau », révèle une « Histoire de cailloux ». Entre parc et jardin, sentier de balade, au détour d’une vitrine, ses installations bouleversent nos errances. De l’urbaine rumeur à la nature silencieuse, en toute réciprocité, son geste interpelle notre tour d’oubli de son art totémique, comme un « arbre aux souvenirs » posé au cœur d’une Babel animée.

Autodidacte dans tous les domaines, professionnelle depuis 2004, Sitan se reconnait dans le credo du Land Art sans omettre de le confondre à la cité. L’urbain n’est-il pas devenu une nouvelle nature humaine ? Dans chacune de ses réalisations, Sitan sonde l’unité (illusoire ?) du visible, inscrit dans le prisme de « l’invisible ». Artiste du sensible, Sitan Adèle K ne nous soumet rien à voir, elle nous implore humblement de regarder… à commencer par nous-mêmes… Autrement.

—–

Originally an assiduous photographer , in constant search of the sensitive exchange of languages and signs, Sitan oscillates however between her drawings, paintings and performances during her first public appearances in 1991. Her hand sculpts « Splinters of glass »,  vegetation with her « Imaginary Nests », objects with its « Legend of the fairies », placing « Circles in water », reveals a « pebbles story». Between park and garden, a stroll path, behind a shop window, her installations confuse our wanderings. Of urban rumour to silent nature, in all reciprocity, her gesture calls out to our tower of oversight from her totemic art, as a « memory tree» put in the heart of a livened up Babel. Self-educated person in every field, professional since 2004, Sitan acknowledges the Land Art creed without omitting to merge it in the city. Doesn’t the urban seem to have become a new natured human? In each of her achievements, Sitan polls the unity (delusion?) of the visible, engraved in the prism of  « the invisible » . Artist of sensitivity, Sitan Adèle K subjects us to see nothing , she humbly invokes us to watch… by starting with ourselves … In another way.

—–

Recherches picturales:

Le geste inscrit la démarche. Nous  retrouvons, dans ce travail, les questionnements de SITAN ADèLE K. sur l’échange, le langage, la trace. Le sujet rapporté ici convoque la notion de seuil, de passage, de transmission.

Les surfaces, le support utilisé nous semblent coutumier. Nous observons tous, à la volée, notre image que mirent ces surfaces : une vitre, un miroir. Réflexion de la lumière, des volumes, des mouvements, des transparences.

Les mouvements émergent des possibilités plastiques de la matière et des dynamiques de l’ensemble public / geste pictural / synthèse sonore.
Les médiums apposés aux supports se déclinent autour de la terre, de la peinture, des pigments, de l’encre. Comme pour le Rock Art, la main offre l’outil prépondérant d’application, avec un pinceau japonais pour travailler les teintes colorées sur les surfaces planes.
L’espace, l’utilisation de la couleur sous forme de peinture vitrail, de pigments jusqu’à la matière terre, appliquée aux surfaces, s’apparente à la composition d’un volume ou à ériger une sculpture. Les projections visuelles formalisent un jeu d’ombres et de formes aléatoires.
——
Inscription à la Maison des Artistes : F223255  / numéro Siret Intervenante : 45209517700021
—–
Expositions / Exhibitions

2014 

Décembre – Vide Ateliers d’Artistes – Espace Esperluette – Cavaillon (84)

Octobre – La Filanda à Alboussière La Graine des Possibles (07) Exposition collective « Eclosion des Possibles »

Octobre – Rendez-vous à l’Atelier en Partenariat avec la MAPRA et RA Atelier ouvert au public sur le week-end à St Félicien

Septembre – Installation Land Art « Le monde de la Daronne » sur le sentier de randonnée – Colombier le Vieux (07)

2013

Novembre – Décembre – Exposition Espace Esperluette – Cavaillon 84 

Septembre à Octobre – Installation Land Art – Région Hautes Pyrénées – Traces Photographiques « Parcours »

4 au 28 mars – Exposition Espace Marquerie – Montréjeau 31 « Du Signe à l’Ecriture »

2012

1 décembre – Exposition Espace Esperluette – Cavaillon 84 « Du Signe à l’Ecriture »

21/22/23 juin – « Rock Art 2 Noise – Peinture sonore »  Résidence et 3 performances Kunstamt Tresorraum à Tübingen (All)

juin – « Signes et Traces » – Exposition/Installation au Lycée Marius Bouvier – Tournon sur Rhône 07

 2011

Créations de /  RockArt2Noise et Vedersi #1  / avec Tad Bisaha – Acteur Sonore Numérique (Pure Data).

8 au 14 août 2011Sélection Convention PURE DATA Weimar/Bauhaus Université-Berlin (All)

Rock-Art2Noise 9/08 NIETZSCHE GEDÄCHNISHALLE

août – Résidence Rock-Art2Noise Hall shedhalle / Cave shedhalle Festival NoBudget « shedhalle » Tübingen (All)

2010

VEDERSI #1 – Action Painting – Journée du Patrimoine –  Nistos 65

2009

Installation blanche – Festival Félixval – Saint-Félicien 07

Installation blanche – Festival Saltimbanques au château Lemps 07

Silentio in Silentia – Exposition collective : la voie de l’art  – Chalencon 07

Les tours de babel / Performance – La braderie de l’art – Montpellier 34

Gestes – Résidence  dans le cadre Culture à l’hôpital « L’arbre aux souvenirs » Hôpital local St Félicien 07

2008

Culture à l’hôpital – Mémoires et Souvenirs – Saint Félicien 07

Dix’Art porteur du projet depuis 2008 – Soutiens financier : Hôpital local St Félicien – Pays de saint félicien – CR Rhône Alpes – ARHRA – DRAC Rhône Alpes

Histoire de cailloux / Tours de babel – Festival d’art contemporain de Charlieu 43

Installation Rouge – Fest’zigane au château de Chavagnac à Lemps 07

Exposition performance « Robes et Papier » Les Chopes du Moulin à Lamastre 07

Je me souviens – Résidence dans le cadre Culture à l’hôpital « L’arbre aux souvenirs » Saint-Félicien 07

2007

5 sculptures Land Art –  Sentier d’interprétation « Enquête éclair à Pailharès» la commune de Pailharès 07

Nouvelles du monde – Art en Vitrine avec l’association Poil au Pinceau à Lamastre 07

Réflexion – 3ème Festival d’art actuel « 10 jours pour 10 artistes » Saint Félicien 07

Les Ronds dans l’eau – Château de Chavagnac – Lemps 07

2005

Installation « Les tours de Babel » – 19ème Festival d’art international Gluiras 07

Les tours de Babel La Tourette – Tournon sur Rhône 07

Commande Sculpture végétale – Office de Tourisme de Saint Félicien 07

2002

La légende des Fées –  Sculptures objets – Installation sentier de balade à  Pailharès 07

2001

Les Nids Imaginaires – Sculptures végétales – Installation dans le parc de Saint Félicien 07

2000

Couleurs et mots – Installation au centre du village d’Arlebosc 07

1997

Eclats de Verre – Sculptures – Saint Ambroix 30

1991

Performances « la femme tableau » – Wooloowooloo – Avignon 84

Performance « Vulcain » – Montpelier 34

Performance « L’homme objet, la femme éprouvette » – Montpellier 34

Exposition peinture dessin – Bibliothèque Ceccano – Avignon 84

 

—–

 Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Sitan Adele K

Vitrinart © Copyright 2012-2015   All right reserved

——

Sitan Adele K   Choré-graphie détail  1      2014

Sitan Adele K   Choré-graphie détail  2      2014

 —–

http://sitanadelekplasticienne.wordpress.com/

http://rock-art2noise.eu/

http://vedersi.blogspot.com/

http://vimeo.com/sitanadelek

——

CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CARROUSEL. LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS.

CLICK ON THE IMAGES OF THE GALLERY TO GET THE CAROUSEL.THE IMAGE DEFINITIONS ARE THOSE OF THE AUTHORS

——

——

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Sitan Adele K

Vitrinart © Copyright 2012-2015   All right reserved