Vœux 2021 déclinés en 22 gravures Par Aude de Kerros (FR)

GRAVURES AUDE DE KERROS PAR VADROUILLEUR URBAIN

LYON ART PAPER : UN SALON « DE PROVINCE » EXEMPLAIRE…et pionnier pour la reconquête des « territoires perdus de l’art citoyen » / Palais de Bondy (FR)

LYON ART PAPER : UN SALON « DE PROVINCE » EXEMPLAIRE…et pionnier pour la reconquête des « territoires perdus de l’art citoyen » / Palais de Bondy

Tilla Durieux Publié par Lapetitemelancolie le 09/04/2019

Encore une fois,superbe recherche photographique de La petite mélancolie

https://lapetitemelancolie.net/2019/04/09/tilla-durieux/

 

Atelier Jacob Merkelbach

Atelier Jacob Merkelbach
Publié par Lapetitemelancolie le 25/01/2019
encore une fois,fabuleux travail de recherche et présentation

La Petite Mélancolie

« Jacob Merkelbach was the founder of one of the most famous Amsterdam portrait photography studios of the twentieth century on the fifth floor of fashion house Hirsch at Leidseplein Studio J Merkelbach ( Atelier Merkelbach) In the luxurious studio above the fashion warehouse Hirsch on the Leidseplein, he photographed almost all famous Dutch people from the theater world, writers, artists, businessmen and the wealthy Amsterdam bourgeoisie. Taking pictures of Abel Herzberg, André Herzberger, Carel Asser Daniel comme Mata Hari , Fien de la Mar , Théo Mann-Bouwmeester , Willem Mengelberg et Abel Herzberg , se sont fait capturer sur l’album sensible.and many others. His photographs are unique and of exceptional quality. You can see here the galery of protraits  .The personal signature in the design and execution of each portrait, the technical knowledge of the staff and the professional cooperation of the daughter and son-in-law made this…

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Sent M’ahesa (Else von Carlberg)

Le superbe travail de recherche de cette blogueuse.
Sent M’ahesa (Else von Carlberg)
Publié par Lapetitemelancolie le 22/01/2019

La Petite Mélancolie

Sent M’Ahesa

“Such confusion of identity did not apply in the case of Sent M’Ahesa (Elsa von Carlberg 1893-1970), whom audiences persisted in identifying with Egyptian dances (though her dance aesthetic  included images from other ancient o exotic cultures). She performed all her dances solo. Born in Latvia, she went to Berlin in 1907 with her sister to study Egyptology but became so enchanted with ancient Egyptian art and artifacts that she decided to pursue her interest through dance rather than scholarship… Under he name of Sent M’Ahesa, she presented a program of Egyptian dances in Munich in December 1909 (Ettlinger). From then until the mid-1920s, she achieved fame for her exceptionally dramatic dances dominated by motifs from ancient Egyptian iconography. …

Her dances always functioned in relation to intricate, highly decorative costumes of her own design, so that it appeared as if she chose movements for their effect upon her costume.  In…

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Carabin François Rupert

La Petite Mélancolie
killing time with beauty
Carabin François Rupert
Publié par Lapetitemelancolie le 07/01/2019

La Petite Mélancolie

Carabin François-RupertFemme nue couchée de dos, les pieds en l’air 1895-1910

Carabin François Rupert Femme nue debout de dos jambe levée

Carabin François-Rupert Femme nue couchée de dos, visage vers objectif

Carabin François-Rupert

Carabin François-Rupert

Carabin François-Rupert

Carabin François-Rupert Femme nue accroupie de dos, 1895-1910

Carabin François-Rupert FFemme nue assise de dos 1895-1910

Carabin François-Rupert Femme nue debout de profil droit1895-1910

Carabin François-Rupert Femme nue debout de face, main droite derrière la tête

Carabin François-Rupert Femme nue debout de face, bras gauche plié, couvrant le visage 1895-1910

Carabin François-Rupert Femme nue accroupie de dos, 1895-1910

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JÉRÔME DANIKOWSKI Sculpteur

Jérôme Danikowski est né en 1954 à Lille dans le Nord.
Son père Boleslaw Danikowski (1928-1979) était un céramiste et potier d’art de grand talent.
Installé dans l’Allier depuis 1982, il pratique la sculpture depuis 1985, en parallèle de sa vie professionnelle d’ingénieur dans une administration.
Jusqu’en 2005, il expose à de nombreuse reprises avec son épouse Jocelyne Danikowski, peintre.
Depuis 2006, il s’investit dans l’association 2A2B qui anime les Ateliers du Chapeau Rouge à Souvigny (voir le site : http://www.2a2b.fr/).
C’est dans ce cadre qu’il organise en particulier les expositions Bancs Poèmes (à partir de 2009) et les Ateliers sculpture du chemin de Saint-Jacques (à partir de 2012).

 

Mes sculptures sont des assemblages soudés de ferrailles de récupération, avec parfois des inclusions de pierres ou de bois. J’essaie d’organiser ces éléments en m’appuyant sur la force de leur matière et de leur forme, en cherchant à dessiner un espace qui vibre de cette énergie qu’ils m’ont donnée.

 

Dans mon atelier
J’éprouve dans mon atelier la même jubilation que dans mes jeux d’enfant.
A travers mes gestes, les émotions se cristallisent dans l’espace et dessinent un équilibre qui me construit. Ces instants magiques me révèlent quelque chose de nouveau, une harmonie que je pressentais mais dont la concrétisation dans l’espace parfois me trouble. C’est la surprise d’exprimer par la matière ce que je ne saurais autrement, de trouver des résonances avec tout ce qui fait mon vécu.

 

Je cherche avec les mots les mêmes équilibres rugueux et danses hésitantes que j’essaie de transcrire dans l’espace avec ferrailles et pierres.
Une élégance naïve de petits personnages dont certains autour de moi m’aident à vivre, car ils témoignent de cet autre monde qui me traverse.
Ces inconnus incarnés d’un ailleurs si présent, ces formes de mes ancêtres et mes descendants peut-être, je voudrais les chanter ;
mais ma voix n’ose encore et ces mots maladroits s’appuient sur leur silence avec respect, inquiets de leur écho dans un espace soudain ouvert.

 

Principales expositions
Principales expositions personnelles :
Médiathèque de Moulins (1988, 1990)
Yzeurespace (1994)
Palais de justice médiéval de Verneuil en Bourbonnais (1997, 2000)
Centre culturel Valéry Larbaud à Vichy (1998)
Ateliers du Chapeau Rouge à Souvigny (2006)
Chapelle Notre Dame dur l’eau à Verneuil en Bourbonnais (2015)
Principales expositions collectives :
L’Agalerie (Moulins, 2006))
Rétrospective APELS (Verneuil en Bourbonnais, 2007)
Espace Saint Marc (Souvigny, 2008)
Galerie Karine d’Arlhac (Seillans, 2009)
Maison des Arts (Barcarès, 2010)
Salon Récup’Arts (Montluçon, 2010, 2012, 2013)
Bancs Poèmes (Souvigny, 2009, 2010, 2011, 2013 et 2015)
En permanence aux Ateliers du chapeau Rouge, 03210 Souvigny

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

CORINNE CLAUDE-DECHAUX Peintre/Sculpteur

MÉMOIRES  INTIMES
 » Nous  voyons dans cette peinture une recherche artistique qui aspire à l’unité mais, inévitablement, doit se confronter avec la fragmentation du réel : la poésie poignante de l’art de Corinne dérive de cette contradiction irrémédiable , qui se manifeste en toute son évidence grâce à une syntaxe de la composition qui organise les matériaux de la mémoire sans aucune intervention hiérarchisante , mais en les offrant simultanément à la perception du public ( et de son âme ) . C’est une oeuvre qu’il faut parcourir en renonçant à la rationalité, en se laissant prendre par la main par le subtil enchantement du chromatisme et par la trame serrée des analogies et des antithèses.
Une très belle oeuvre !  »
Cosimo STRAZZERI
Critique d’art
Cosimo STRAZZERI
DIRIGENTE SCOLASTICO presso Ministerio Istruzione Universita e Ricerca
STORICO DELLA LETTERATURA
CRITICO D’ARTE

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MÉMOIRES INTIMES
Née en 1959 . D’origine amérindienne , ma grand-mère Maïlia était Mapuche . Issue de deux mondes, de deux cultures,  que tout semble opposer, le problème a été comment faire cohabiter ces deux cultures ?
Dans cette quête d’identité, ce besoin de dire, le choix d’une expression plastique s’est imposée comme une évidence et une nécessité.
Le travail sur la mémoire est pour moi un élément essentiel . Il m’a permis une re-construction .
Même si je revendique mes origines ( il m’a fallu du temps pour le faire …) mon expression n’a pas pour but de dénoncer mais de réunifier, de tenter de créer une nouvelle mémoire .

Mémoires Intimes, c’est ainsi que j’ai intitulé mon travail.
Travail basé sur les signes et les symboles. C’est une réflexion sur la mémoire: mémoire collective et mémoire personnelle.
Les signes nous renvoient à un autre niveau de perception qui est celui du mental et de l’imaginaire.
Ces signes que l’on retrouve sur les toiles ou les bois polychromes montrent les traces les plus anciennes, les plus archaïques qui font partie de notre mémoire collective : ce que C.G Jung appelait les archétypes collectifs.
Ces signes archaïques sont souvent associés à des signes « modernes » ( écriture, chiffre….).
D’éléments hétérogènes ( signes appartenant à diverses cultures, civilisations ) on aboutit à un élément homogène, une nouvelle signification, qui est une nouvelle Mémoire.
De » mémoires plurielles » on parvient à une » mémoire singulière » : dans une recherche d’intemporalité.
J’essaie de montrer un univers sans âge, sans barrières culturelles,
En conclusion,  représenter des signes ou des symboles n’est pas une affirmation mais une interrogation.
Au travers d’une recherche formelle il y a une recherche d’Intemporalité.
C’est un parcours initiatique à l’intérieur de l’ Être.
Au travers des « traces humaines » il y a une recherche existentielle, une recherche de spiritualité, de Sacré.
La seule certitude que j’ai est l’exigence de chercher.
MEMORY
I was born in 1959. My roots are Ameridian. My grandmother was Mapuche . Born from two worlds, tow cultures that seemed to oppose, my issue was : how to make them coexit ?
I was in search of identity, I need to express myself and art was the obvious and necessary means to do so.
Working on memory has been a crucial element which has helped me start afresh . Even though I claim my ancestry ( and trust me, it took me some time to acknowledge it ) .
My work is not to denounce, it is to unite, to create a new memory .

The work presented is based on signs and symbols. It’s a work on memory , collective mémory and personal memory.
The contents of the pictures are not what can be immediately seen ( even less what is subjective or personal ). They are cultural and archetypal . One must go back to the original meaning of the represented elements.
The signs and symbols refer to another level of perception which is mental and imaginary .Therefore they send us back to an archaic memory. What C.G. Jung calls  » Collective arhetypes » .
Those » archaic » signs are often opposed to « modern » signs ( engraved text, figures …)
There is also a work on time  : signs escape their own meaning go to ages, and lose their signifiance .
The painting is traited in succesive layers and mixed to  » heterogeneous » signs , in order to show an ageless
univers.
From heterogeneous elements ( signs belonging to various societies and civilizations ) one will come to a homogeneous element : a new meaning .
From  » plural memories » one reaches a singular memory which is a search for intemporality .
Representing signs is no assertion, but an interrogation . Through a formel search , there is a search for intemporality where sign-colour-volum answer one another.
It is an Initiatory course inside our being .
Through the human traces there is an existential , spiritual quest.
The only certainty I have is the requirement to search .

Artiste professionnelle inscrite à la maison des artistes . Formation :Ecole des Beaux- Arts .
De nonbreuses expositions personnelles en galeries depuis 1989.

– En France :
.Belfort
. Montbeliard
. Sochaux(  MALS,  Musée Peugeot  )
. Besançon
. Colmar
.Mulhouse
.Nancy
.Pesmes
.L’Isle sur la Sorgue
.Lyon
.Paris

– A l’étranger:

.Suisse :  Bâle , Vevey, Genève
.Allemagne :  Heidelberg, Mannheim
.Pays Bas :  Bergen, Wijk Bij Duurtstete,  Amsterdam

Réalisations publiques : Banque de France, Acquisition fonds d’art contemporain de la ville de Sochaux, Conseil général de Belfort.

Publication dans l’ Encyclopédie des Arts en Franche-Comté – Edition La Taillanderie , par Jacques Rittaud-Hutinet

• 1er prix de Peinture de la ville de Belfort
• 1er prix de peinture de la ville de Nancy

Née en 1959 .
Vit et travaille à Besançon

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

BOLESLAW DANIKOWSKI Céramiste/Sculpteur

Boleslaw Danikowski (1928-1979)  Céramiste / sculpteur       France

 

           Après avoir suivi les Beaux Arts de Lille, a exercé son métier de potier d’art-céramiste dans un petit village du Nord de la France.

           Une partie de sa production s’intègre dans le mobilier du décorateur A. Guillerme (Votre Maison).

           Créateur indépendant et toujours inventif, il a été suivi par une clientèle fidèle et a réalisé quelques commandes publiques. Il s’est investi également dans la photo au cours des dix dernières années de sa vie.

 

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

FABIEN DUPOUX Photographe

Fabien Dupoux est un artiste émergent qui en 2013 decide de démissionner de son travail d’enseignant pour se consacrer à la photographie d’auteur. Petit-fils de paysans et fils d’un père mécanicien industriel, son oeuvre reflète l’admiration qu’il porte à ces milieux difficiles qu’il connaît peu. Dans ses sujets, il cherche à capter « notre surmenage et notre servitude au sein d’un monde du travail en opposition avec la nature ». Passionné par le voyage et doté d’une curiosité rare il reste en perpétuel mouvement avec pour seul objectif: photographier l’homme comme un animal dans son milieu naturel.

« Auteur d’histoires lumineuses et intenses à travers le 8ème art, Fabien Dupoux nous dévoile une sélection d’images qui découle directement de la ligne du photo  reportage. Dans son travail la lumière n’est jamais subtile, elle possède de puissantes qualités esthétiques, qui baignent théâtralement ses scénarios, personnages et objets.
Une explosion d’émotions convertit alors le spectateur en son complice ».

Expositions
publications et prix

Mention honorifique du XI prix a l’excellence journalistique: « les visages de la discrimination » Gilberto Rincón Gallardo »
concours profesionnel organisé par le conseil national pour prévenir la discrimination, la commission nationale des droits de l’homme, le bureau à Mexico du haut commissariat des nations unies pour les droits de l’homme.

Finaliste du concours international « Climat état d’urgence » 2015
Exposition à la Cité des arts, au Bourget et dans 144 alliances Françaises dans le monde à Paris à l’occasion du cinquième sommet international sur le réchauffement climatique.

Brutal labor 2015
Prochainement: Exposition individuelle à la cinématèque de Zacatecas, Mexique.

Otra mirada 2015
Exposition individuelle au sein de la bibliothèque nationale du Mexique Jose Vaconselos.

Hombres de hierro 2015
Publication dans la revue Cuarto Oscuro de l’agence mexicaine d’information photographique.

Les hommes du port 2005
Publication dans le portfolio de Marseille l’hebdo en France.

 

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

SEREIRROF Peintre France

( new   réalisé par Michel NASLOT, un des administrateurs du site )

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Sereirrof peint des gens. Des gens vêtus, des nus, des écorchés vifs, des tortillés, des entortillés, des contorsionnés, des gens à côté de leurs pompes, ou nettement au dessus de leurs pompes. Des franchement planants, des qui ne reviendront jamais sur terre, des qui ne font que passer, des toujours absents, des qu’on n’aimerait plus voir, et qu’on aimerait surtout ne pas avoir à table.

Des visages aussi. Des visages qui en disent long, des visages qui ne vous disent rien, des visages fermés, des visages gênants, des visages gênés. Des qui font la gueule, ou qui se foutent de votre gueule, des visages qui dérangent, ou de ceux que l’on dérange. Des vrais gens quoi. Tous tordus, mal foutus, bancals, décalés, mal dans leur peau, mal aux os, mal aux autres. Des gens comme vous et moi, en quelque sorte. Mais avec une certaine prédilection pour l’autoportrait, tout de même.

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Né en Haute-Savoie en 1947, Sereirrof a passé son enfance en région parisienne. Il vit et travaille maintenant en Dordogne.
Titulaire d’un DEA de physique des gaz et des plasmas, il a d’abord mené une carrière scientifique : chercheur au CEA, professeur de mathématique, chercheur en énergétique à l’Ecole Centrale de Paris. Après avoir passé un DESS de méthodes physiques consacrées à l’archéologie, il a été restaurateur de mosaïques antiques, puis directeur d’un laboratoire de restauration et de recherche sur la métallurgie ancienne.
Ce n’est qu’en 1998 qu’il a franchi le pas de la création artistique professionnelle en devenant peintre et mosaïste, pour se consacrer exclusivement à la peinture à partir de 2002.
Cet artiste autodidacte fonde son art exceptionnel sur une connaissance approfondie, artistique et technique, du travail des grands peintres du passé et de notre temps. Sa peinture, que l’on peut ranger dans l’expressionnisme contemporain, est consacrée exclusivement à la représentation du genre humain.

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Expositions

Au début de sa carrière, Sereirrof a exposé dans des galeries du sud de la France, à Bordeaux, Toulouse, Nice, Saint-Paul de Vence, Brive la Gaillarde, etc.
Depuis 2011 il est représenté par la galerie Schwab Beaubourg, en exclusivité depuis 2013. Nous lui avons consacré des expositions personnelles en 2012, 2013 et 2014.
Son travail a été présenté dans plusieurs foires et salons :
plusieurs années au salon d’Automne à Paris,
à la foire internationale de Canton, en Chine, en 2008,
à Puls’art au Mans en 2009.

Et  avec la galerie Schwab Beaubourg
à Art Elysées en 2012,
à START (Strasbourg) en 2013,
au salon Comparaison à Paris en 2013,
à Art’up (Lille) en 2014.

Media

Il est présent dans plusieurs ouvrages récents :
L’expressionnisme contemporain (2010)
Le portrait dans l’art contemporain (2012)
Le nu dans l’art contemporain (2013)

Des articles lui ont été consacrés en 2013 dans les magazines Artension et Miroir de l’Art.

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

LUCIE GEFFRÉ Peintre France / Espagne

Née en 1976 à Bordeaux, France.
Vit et travaille à Madrid, Espagne

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
– Paisaje humano, Olmeda de las Fuentes, Espagne, mars 2015
– Silencio habitado, Circulo de Bellas Artes, Madrid, fev. 2015
– Ceux Qui Regardent, Salle José Saramago, Leganés, Madrid, dec. 2013 – janv. 2014
– Plantando cara, Ateneo de Madrid, 2013

EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Exposition annuelle de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, 2008, 2013 et 2015
– Circulo de Bellas Artes de Madrid, 2011, 2012, 2015
– Salon d’automne de Madrid, 2011 et 2015
– Espace Évolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Estampa, foire d’art multiple contemporain, Madrid 2012
– Athénée de Seville, 2012
– Bodegas Fariña, Espagne, 2012
– Figurativas 11, Casa de la Moneda de Madrid et MEAM de Barcelone, 2011
– Galerie Romea 3, Murcie, Espagne, 2011
– Galerie Rayuela, Madrid, 2010
– Prix d’Arts Plastiques de l’Université Complutense de Madrid, Musée d’Amérique de Madrid, Musée de Valdepeñas et Leon, Espagne, 2009 et 2010
– Prix de Peinture BMW, Madrid, 2008
– Concours Européen de Peinture Antonio Lopez, Madrid, 2008
– Galerie Cymaises, Bordeaux, 2007

PRIX ET BOURSES
– Premier prix de peinture, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2015
– Médaille Eduardo Chicharro, salon d’automne, Madrid, 2015
– Prix Georges Wildenstein, Académie des Beaux-Arts, 2013
– Membre artiste en résidence à la Casa de Velázquez pour l’année 2012-2013
– Deuxième prix de peinture de Madridejos, Espagne, 2012
– Bourse pour un module de Master en Œuvre Graphique à la Fondation CIEC, Centre International de l’Estampe Contemporaine, Betanzos, Galice, Espagne, 2012
– Mention Spéciale du Jury, prix de dessin Francisco Revelles, Colmenar, Espagne, 2010
– Deuxième prix de peinture de l’Association Espagnole des Peintres et Sculpteurs, Madrid, 2009
– Premier prix de peinture de Leganés, Madrid, 2009
– Premier prix de peinture, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 et 2009
– Médaille d’or de sculpture du Grand Prix de Talence, France, 2005

COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES
– Galerie de portraits de l’Ateneo de Madrid, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Fondation CIEC (Centre International de l’Etampe Contemporaine), Betanzos, Galice, 2012
– Mairie de Madridejos, Espagne, 2012
– Fondation Complutense, Madrid, 2010
– Mairie de Leganés, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Buste en bronze du botaniste Linné, jardin botanique de Bordeaux, 2007

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Nacida en 1976 en Burdeos, Francia.
Vive y trabaja en Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
– Paisaje humano, Olmeda de las Fuentes, Marzo 2015
– Silencio habitado, Circulo de Bellas Artes, Madrid, feb. 2015
– Los que miran, Sala José Saramago, Leganés, Madrid, dic. 2013- ene. 2014
– Plantando cara, Ateneo de Madrid, sept. 2013

EXPOSICIONES COLECTIVAS
– Galería Modus Operandi, 2014 y 2015
– Exposición anual de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, 2008, 2013 y 2015
– Círculo de Bellas Artes de Madrid, exposición de socios, 2011, 2012, 2015
– 50 Premio Reina Sofía, Madrid, 2015
– Itinerancia 2013, artistas de la Casa de Velázquez, Espace Evolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Estampa, feria de arte múltiple, Madrid 2012
– Ateneo de Sevilla, 2012
– Bodegas Fariña, certamen de pintura abstracta, 2012
– Salón de Otoño, Casa de Vacas, Madrid, 2011
– Figurativas 11, Casa de la Moneda, Madrid y Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, 2011
– Galería Romea 3, Murcia, 2011
– Galería Rayuela, Madrid, 2010
– Premio Joven de Artes Plásticas, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Museo de América, Madrid, Instituto Leonés de Cultura, León, y Museo Municipal de Valdepeñas, 2009 y 2010
– Premio BMW de Pintura, Madrid, 2008
– Certamen Europeo de Pintura Antonio López, Pinto, Madrid, 2008
– Galería Cymaises, Burdeos, Francia, 2007

PREMIOS, MENCIONES Y BECAS
– Primer premio de pintura, Círculo de Bellas Artes, 2015
– Medalla Eduardo Chicharro de pintura del Salón de Otoño, Madrid, 2015
– Premio Georges Wildenstein, Académie des Beaux-Arts, Paris, 2013
– Artista residente becada en la Casa de Velázquez 2012-2013
– Segundo premio de pintura Villa de Madridejos, 2012
– Becada en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea), Betanzos, Galicia, 2012
– Mención Especial del Jurado, certamen Francisco Revelles de dibujo de Colmenar, 2010
– Mención de honor, Certamen de pintura de Azuqueca, Madrid, 2010
– Primer Premio, Certamen de Pintura de Leganés, Madrid, 2009
– Primer Premio de Pintura, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 y 2009
– Segundo Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, III Certamen de Artes Plásticas, Madrid, 2009
– Primer Premio de Fotografía, Distrito de Usera, Madrid, 2007
– Medalla de Oro de Escultura, Grand Prix de Talence, Francia, 2005

OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
– Colección de retratos del Ateneo de Madrid, 2014
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Fundación Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC), Betanzos, Galicia, 2012
– Ayuntamiento de Madridejos, Spain, 2012
– Fundación Complutense, Madrid, 2010
– Ayuntamiento de Leganés, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Busto de bronce del botánico Lineo, Jardín Botánico, Burdeos, 2007

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Lucie Geffré was born in 1976 in Bordeaux, France.
She lives and works in Madrid, Spain.

SOLO EXHIBITIONS
– ‘Human landscape’, Olmeda de las Fuentes, Spain, March 2015
– ‘Silencio habitado’, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Feb. 2015
– ‘Those who look’, Sala José Saramago, Leganés, Madrid, Dec. 2013 – Jan. 2014
– ‘Plantando cara’, Ateneo de Madrid, 2013

GROUP EXHIBITIONS
– Modus Operandi Gallery, Madrid, 2014 and 2015
– Royal Society of Portrait Painters Annual Exhibition, London, 2008, 2013 and 2015
– Autumn Salon, Madrid, 2011 and 2015
– Espace Evolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velazquez, Madrid, 2013
– Estampa, contemporary art fair, Madrid 2012
– Ateneo de Sevilla, Spain, 2012
– Bodegas Fariña winery, Spain, 2012
– Figurativas 11, Madrid and MEAM Barcelona, 2011
– Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2011 and 2012
– Romea 3 Gallery, Murcia, Spain, 2011
– Rayuela Gallery, Madrid, 2010
– Complutense University of Madrid Visual Art Competition, Museum of America, Madrid, Museum of Valdepeñas and Leon, Spain, 2009 and 2010
– BMW Painting Competition, Madrid, 2008
– European Painting competition Antonio Lopez, Madrid, 2008
– Cymaises Gallery, Bordeaux, 2007

PRIZES AND SCHOLARSHIPS
– First prize in Painting competition, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2015
– Eduardo Chicharro Medal for Painting, Autumn Salon, Madrid, 2014
– Georges Wildenstein award, Académie des Beaux-Arts, 2013
– Artist Residency grant in Casa de Velazquez, Madrid, 2012-2013
– Second prize in Madridejos Painting Competition, Spain, 2012
– Scholarship at the CIEC Foundation (International Center of Contemporary Graphic Arts) for an engraving Master course, 2012
– Jury’s Special Prize, Francisco Revelles drawing competition, Colmenar, Spain, 2010
– Second prize at the Spanish Association of Painters and Sculptors’ annual exhibition, 2009
– First prize for painting in Leganés, Madrid, 2009
– First prize in the Arganzuela Painting Competition, Madrid, 2008 and 2009
– Gold medal for sculpture in the Talence Competition, France, 2005

WORKS IN PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS
– Ateneo de Madrid portrait collection, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– International Centre of Contemporary Printmaking (CIEC), Betanzos, Galicia, 2012
– Madridejos City Council, Spain, 2012
– Complutense Foundation, Madrid, 2010
– Leganés City Council, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Bronze bust of botanist Carl Linnaeus, Bordeaux Botanical Gardens, 2007

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

Shadow sculpture artists from Jordan

Maysoon Masalha And Bassam Al selawi        Shadow sculpture artists       Jordan

 

 

 

 

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Maysoon Masalha
And
Bassam Al selawi

Bassam and his wife Maysoon Masalha we both studied Fine Art in there native Hashemite Kingdom of Jordan, and spent many years teaching art while also undertaking custom art projects and experimenting with different mediums, materials and techniques. Years spent instructing Palestinian refugee children was an important educational experience for Masalha and Al Selawi as there were terribly few material resources for creating art projects; innovation and creativity Were vital and through this experience he Sharpened their skills further.
Mashalha began to teach art at United Nations Schools for Palestinian Refugees. She considers this experience as being one of the most rewarding of her career in education as she was able to realize in a profound manner how art can have a positive influence on both her students and the community. Masalha then became an art supervisor in the UN Education Development Center where she managed a team of art teachers, staged workshops and organized public arts projects that included music as well as visual art. Joining Art Hub as Manager of Art Craft provides Masalha with the opportunity to expand her perpetual interest in encouraging others to discover the artist within while she continues to create her own artwork.

 

Al Selawi strongly believes that visual art is a way in which each person is able to express himself/herself in a particularly beautiful Way and that each human being has the right to practice art in spite Of the level Of talent. At Art Hub Al Selawi is able to share his experiences and understanding of art in various capacities and how working together our world can be a better place. As Manager of Applied Art, Al Selawi is responsible for the design and installations Of art commissions from decorative to practical such as furnishings.
Together with the Manager Of Art Craft, Maysoon Masalha also developed a distinctive technique for shadow sculpture and their work is On display in a dedicated gallery at Art Hub.
Both artists Bassam Al Selawi and Maysoon Masalha Distinguish themselves on the art scene by creating a new and distinct technique, merging between painting, sculpture and between shadow and light, and between reality and fantasy by creating a fourth dimension to the three-dimensional sculptures.

By using Arabic calligraphy in most of the sculptures, to reflect the shadow that paints an image on the wall. Same image which consists in the mind of the recipient when reading these phrases. They used different materials and new techniques for playing in the light and the shadow.
If you take a look at one of the shadow sculptures you can be forgiven for thinking they’re some kind of installation; a beautiful carving of Arabic calligraphy mounted on the wall, a silhouette painted behind it and some drama added through the use of a spotlight.

 

When you realize that the spotlight is in fact casting a shadow, a shadow you may have wrongly presumed was a painted silhouette, the true ingenuity shines through. Or perhaps it doesn’t, literally speaking. ‘There are shadow artists around the world who do installations to create shadow images, but not as a wall sculpture, this concept is new… it’s their own creation.

‘We can say that our sculptures are 4D sculptures; the fourth dimension being the shadow of the words. It does reflect the same image that is printed in our mind when we read the words. Those images range from Muslim worshippers to men riding horses or camels.
The other image perhaps printed in viewers’ minds is what the price tag looks like. Each of their sculptures sells for between Dhs 500 and Dhs 1700 if it’s one of their unlimited runs of moulds. However, they also produce customized unique pieces and limited edition runs in bronze or silver and gold plating.

 

Exhibitions and projects :

Solo Exhibitions

July 2013 Rosewood Abu Dhabi

February 2014 Al-Serkal Cultural Foundation

April 2014 Sofitel Abu Dhabi

June 2014 Baginiskaya Gallery, Dubai Solo Exhibition

July 2014 Rosewood Abu Dhabi, Solo Exhibition

August 2014 Pullman Dubai, Solo Exhibition

Art Fair

September 2013 Beirut Art Fair
November 2013 Abu Dhabi Art Fair
May 2014 Sikka 2014
November 2014 Abu Dhabi Art Fair

Symposium

December 2013 International Art Liwa Art Hub
April 2014 Up Cycle festival Liwa Art Hub
October 2014 Memory festival Liwa Art Hub

Group exhibitions:–

September 2012 Dalma Mall Abu Dhabi
August 2013 Hyatt Capital Gate.
November 2013 Bawabat Al Sharq Mall / Abu Dhabi
December 2013 Marina Mall Abu Dhabi
September 2013 Arab Art month Art Hub
October 2013 Mexican Art month Art Hub
November 2013 Korean art month Art Hub
January 2014 France Art Month Art Hub
February 2014 Canadian Art Month Art Hub
May 2014 German Art Month Art Hub
April 2014 Scandinavian Art Month Art Hub
April 2014 Dubai Culture Authority Bay Avenue

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Contact:
Maysoon Masalha
Art Craft Manager
Art Hub

+971563325065

http://maysoonbassam.com/

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Copyright ©MAYSOON MASALHA AND BASSAM AL SELAWI

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Carole Sahebzadah, une des administratrices du site.

VALERI GENEROSOW Peintre/Sculpteur

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1946 geboren in Baku

1968-70 Berufsschule für Formgestaltung in Baku

1970-74 Studium an der Kunstfachhochschule in Baku (Fachrichtung Malerei/Grafik/Pädagogik)

1974-76 Lehrer für Malerei und Zeichnung in Leningrader Schulen

1976-81 Studium an der Akademie für Kunst und Design in St. Petersburg (Fachrichtung künstlerische Keramik/Glas bei Prof. Wassilkowski; Plastik/Figur bei Professor Bogomolov)

1981-91 freischaffend tätig auf den Gebieten der Experimentalkeramik, architekturbezogener Kunst, Landschafts- und Platzgestaltung, Brunnen und Reliefs seit

1991 Mitglied des Künstlerverbandes von St. Petersburg und Russland, freischaffend tätig, Gründung des Ateliers mit einer Meisterklasse für künstlerische Keramik

1993-94 Dozent für künstlerische Keramik an der Kunsthandwerkschule in St. Petersburg

1994 Umzug nach Deutschland seit

1996 Mitgliedschaft im Chemnitzer Künstlerbund und im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Deutschland

1996 Teilnahme am Keramiksymposium « Raku » in Chemnitz

1999 Ruth Leibnitz -Preis 2000 « Die keramische Großplastik im Freien » – Förderpreis Keramik der Nassauischen Sparkasse

2001-02 Teilnahme am Projekt « in SICHT – Kunst im öffentlichen Raum » in Chemnitz seit

2002 Mitglied des Künstlerbundes Dresden

2004 Teilnahme am Symposium « PINSEDAGE » in Dänemark seit

2009 Mitglied im Neunen Sächsischen Kunstverein

2010 Teilnahme Bildhauer-Wettbewerb « Kurländer-Brunnen » in Dresden

2014 verstorben in Leipzig

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Auzüge der Rezension aus der « Sächsische Zeitung » (Autorin: Gundula Sell) vom 26.04.2007 zur Ausstellung von Valeri Generosow in der Barbara-Kapelle Meißen: … « Die stark abstrahierten Figuren und Gruppen aus schamottiertem Ton, glasiert in unbunten Farben, können geradezu aus dem alten Gemäuer herausgewachsen sein. Sie geben archaische Situationen und Beziehungen von Menschen wieder, wie Familie, Barmherzigkeit, Heiligtum. Viele der Arbeiten … interpretieren christliche Themen. Die Personen sind fast immer reduziert auf Typen, geradezu Ideen. Dynamik und Emotion entstehen aus Generosows energischem Umgang mit den Formen, der nicht nur spirituell, sondern auch ästhetisch anregende Gebilde hervorbringt. Selbst eine « Pièta », Beweinung des toten Christus durch seine Mutter, vermittelt die Empfindung von Lebensbejahung. » … « Öl- und Acrylfarben zeigen ihre ganze Leuchtkraft. Auch auf der Leinwand gestaltet Generosow mit großen Formen. Kreise und Streifen ordnen sich abstrakt zum verlorenen Paradies oder zur Apokalypse. Oft erscheinen inmitten der kräftigen Flächen – orange und türkis, bei neueren Arbeiten leuchtrot und tiefblau – Stadtlandschaften, Musiker, Porträts. Generosow knüpft an die Tradition der klassischen Moderne an, Kubismus, Konstruktivismus, baut sich aber seine eigenen Bilderwelten, in der ikonenhafte Madonnen oder erkennbare Dresdner Landschaften eingeschlossen sind. Die Arbeiten von Generosows sprechen von Intensität und Lebensfreude, von Kraft und Formbewusstsein. Ihm geht es nicht um Dekoration, sondern immer auch um ästhetische Erziehung, von der er sagt, sie sei « das Fundament, auf dem solche Begriffe wie Schönheit, Liebe, Ehre, menschliche Würde, Edelmut aufgebaut werden ».

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Seit 1980 zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)
1992	St. Petersburg, Galerie « Villa Bosse »
1995	Chemnitz, Kulturklub « Pablo Neruda »
1998	Chemnitz, Evangelisches Forum
1998	Chemnitz, « Lese Cafe »
1998/99	Chemnitz, Architektenkammer Sachsen und Kammerbüro
2000	Chemnitz, Schauspielhaus
2000	Chemnitz, Galerie LICON
2002	Dresden, Dresdener Factoring AG
2003	Dresden, Galerie « Kunstausstellung Kühl »
2004	Dresden, Dreikönigskirche
2005	Markneukirchen, Nikolaikirche
2007	Meißen, Evangelischen Akademie
2010	Dresden, Galerie Rainar Götz
2010	Dresden, Kurländer Palais
2014	Leipzig, Neues Rathaus (in memoriam)
EIGENE PROJEKTE UND SYMPOSIEN:
1997	Projekt « Das Atelier als offene Werkstatt » in Chemnitz
1999	Projekt « DIALOG I », I. Internationales Keramiksymposium
2003	Ausstellungsprojekt « DIALOG II » – 12 Dresdner und 12 St. Petersburger Künstler in St. Petersburg
2004	Ausstellungsprojekt « DIALOG III » – 12 St. Petersburger und 12 Dresdner Künstler in Dresden

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http://www.valeri-generosow.de

http://www.fine-arts-international.com

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

CARL ROBERTS Sculpteur South Africa

 

Carl Roberts
Trial and Error
There is a line from E.M. Foster’s “Passage to India” that inspires me. The character Mrs. Moore says; “I think that everyone fails but there are many kinds of failure”
By the age of five I had already experienced a few of catastrophes and was on to my third father. The first crashed his RAF jet and the second died of lung cancer. We lived in many places; my elder sister has been in more schools than years in school. Perhaps it is surprising I even got to my final year in school as I was emotionally unstable and intellectually disinterested. Add to that I am ADD (attention deficit disorder), a little dyslexic and did not have art as a subject at school. Needless to say, I failed my finals.
I worked for five years before deciding to go to University to “fail”. I hoped for an exciting social life and the credibility of being a university drop out. The day before I left Durban for Rhodes University I got a rejection note. With little to lose and my friends waiting to take me on a meandering trip down the Wild coast, I persisted. To this day I am not certain if the university made a mistake with the admission criteria or if it was that I bullied my way into the university. The admission officer, flustered by my attack, allowed me to register for a Journalism degree with art as an extra credit. That extra credit changed my life!
I switched to a degree in Fine Art and failed to fail as I had imagined I would. Much to my surprise I was awarded the prize for the best all round art student, received academic half colours and a Rhodes University bursary to further my studies. I went on to complete a Master’s degree and became a Fine Art lecturer. In 1995 I was pushed from my position as a lecturer at the University of Durban-Westville by a disgruntled and threatening student and inept management to become a full time artist. Now, I am grateful for that unfair and upsetting calamity.
My artist statement reads:
I work like the automatic artist of the Surrealist movement in that I trust my subconscious to generate ideas. The emphasis is on “magic, accident, irrational, symbols and dreams”. Like the Rorschach (ink blot) test, the material often suggests images and sometimes presents them in an unusual way. The image made depends ultimately upon what lies in the subconscious, elements of chance and the spirit of the times.

I distrust artist statements! I suspect that they may be limiting and misleading because they rationalize what has been or is being done. They mislead the artist as much as the viewers. I believe that artists should not know what they are doing and feel their way towards something that works. Clear cut, unconfused artists’ statements are good for marketing as they put the buyer at ease. However there is impossibility about art as innovation comes through disappointment and exploration is about the unknowable. There is some certainty of failure. It may be true that you can never make a perfect work. Art is difficult and that leads us into temptation, to justifications and words.

It turns out that like most artists my work is, unintentionally and unknowingly, autobiographical. With hindsight I can see the works reflect my life in symbols and images. Icarus and flying figures relate to my flying, crash and burn father. Boats and whale hunts are images of the many sea journeys made to flee disaster and or in pursuit of better days and my love of the sea. Most of the sculptures I have made can be shown to have a connection to my life, but I think it is also important to have some that are incomprehensible.

I like to discover. I try different mediums, different subjects, textures, forms, whatever takes my fancy. Perfection is as limiting as chaos so I go about trying to order chaos. It is a challenge and is entertaining. Perhaps my artist statement should read like the mission statement of the Starship, Enterprise, from the Star Trek series: “To go where no man has gone before”. Except that I am not outlandish, in fact, I think I am conservative. Despite art being a public business that requires showmanship in order to sell it, it is, in its making, a private journey.

I prefer natural mediums like wood, stone and bone that I find in places I know but it is not a rule and there have been lots of other mediums from nylon strap to bark. I prefer something that is organic and “messed up” a little as “Perfect order is as hostile to innovation as total disorder” (“Arrival of the fittest” Andreas Wagner) My first efforts at a new medium are often flawed but I learn and adapt. If I ever solve all the problems I will need a new challenge.

When I start to lose interest is usually when galleries and clients start to take notice. It has not been a recipe to make a fortune! I believe in hard work, perseverance and craftsmanship all of which sometimes seems to be outdated and a failure of some sort. I would like my works to last for a long time and make them to last but I am not hopeful in that respect. We live in a consumer society and like everything else I expect some work to end up in the dustbin. However being an artist has been, for me, a privilege; a wonderful, entertaining, exciting and meaningful journey of exploration.

E.M Foster’s words “I think that everyone fails but there are many kinds of failure” means, to me, that by trial and error I must endeavor. Fail a little less! It is about engaging in a struggle in spite of inevitable disappointment. I also think of Dylan Thomas poem, Do not Go Gentle into that Good Night, and his words “Rage, rage against the dying of the light”.

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Carl Roberts

Epreuve et erreur

Il y a une phrase dans  «La route des Indes» de E.M. Foster qui m’ inspire. Le personnage Mme Moore précise: « Je pense que tout le monde échoue mais il y a de nombreux types d’échec »
À l’âge de cinq ans, j’avais déjà vécu un certain nombre de tragédies et en était à mon troisième père. Le premier s’ est écrasé avec son jet RAF et le second est mort d’un cancer du poumon. Nous avons vécu dans de nombreux endroits; ma sœur aînée a étudié en un plus grand nombre  d’écoles que d’années passées à l’école. Etonnamment j’ai réussi à terminer ma dernière année à l’école malgré le fait que j’étais émotionellement instable et intellectuellement désintéressé. En plus  je suis ADD (trouble déficitaire de l’attention), un peu dyslexique et n’ai pas étudié l’art en tant que sujet à l’école. Inutile de dire que je ne ai pas réussi mes examens finaux .

J’ai travaillé pendant cinq ans avant de décider d’aller à l’université pour «échouer». J’espérais une vie sociale passionnante et la crédibilité d’être éjecté de l’université. La veille de mon départ de Durban pour l’Université de Rhodes, j’ai reçu une note de rejet. N’ayant rien à perdre et mes amis m’attendant  pour un voyage sinueux le long de la côte sauvage, j’ai persisté. A ce jour, je ne suis pas certain si l’université a fait une erreur avec les critères d’admission ou j’ai été victime d’intinidation à l’université. L’agent d’admission m’a permis de m’inscrire à une licence de journalisme avec l’art comme un sujet supplémentaire. Ce sujet supplémentaire a changé ma vie!

Je me suis orienté vers un diplôme en Beaux-Arts et ai échoué comme je l’avais imaginé. À ma grande surprise on m’a décerné le prix pour le meilleur  étudiant en art , j’ ai reçu les couleurs universitaires et une bourse de l’Université de Rhodes pour poursuivre mes études. J’y suis allé  pour terminer un diplôme de maîtrise et suis devenu un professeur des Beau-Arts. En 1995, je fus renvoyé de mon poste de professeur à l’Université de Durban-Westville par un étudiant mécontent et menaçant incapable de pouvoir devenir un artiste à temps plein. Maintenant, je suis reconnaissant de ce fait injuste et bouleversant.

Ma déclaration de l’artiste consiste:

Je travaille comme l’artiste automatique du mouvement surréaliste et je fais confiance à mon subconscient pour générer des idées. L’accent est mis sur « la magie, accident, irrationnel, les symboles et les rêves ». Comme le test de Rorschach (tache d’encre), les matériaux suggèrent souvent des images et les présentent parfois d’une manière inhabituelle. L’image  dépend finalement de ce qui se trouve dans le subconscient, les éléments de hasard et de l’esprit du temps.

Je me méfie des déclarations d’artiste! Je soupçonne qu’elles peuvent être limitatives et trompeuses parce qu’elles rationalisent ce qui a été ou qui est fait. Elles induisent en erreur l’artiste ainsi que les téléspectateurs. Je crois que les artistes ne devraient pas savoir ce qu’ils font et ressentir leur chemin vers quelque chose qui fonctionne. En résumé, les déclarations d’artistes sont bonnes pour le marketing et mettent l’acheteur à l’aise. Cependant, il est impossible que l’art en tant qu’ ‘innovation passe par la déception et l’exploration de l’inconnaissable. Il y a une certaine certitude de l’échec. Il est vrai que vous ne pouvez jamais faire un travail parfait. L’art est difficile et nous conduit à la tentation, aux justifications et aux mots.

Il se trouve que comme la plupart des artistes de mon travail est, sans le vouloir et sans le savoir, autobiographique. Avec le recul, je peux voir les œuvres réfléter ma vie dans des symboles et des images. Icares et figures de vol se rapportent à mon vol, à l’accident et mon père brûlé.. Bateaux et chasses à la baleine sont des images des nombreux voyages en mer effectués afin de fuir les catastrophes et à la poursuite de jours meilleurs ainsi que mon amour pour la mer. La plupart des sculptures que j’ai faites peuvent être montrées pour comprendre la connexion à ma propre vie, mais je pense qu’il est également important de conserver certaines sculptures hors de la compréhension.

J’aime découvrir. J’essaie différents milieux, différents sujets, textures,  formes selon la direction de ma fantaisie. La perfection est comme un chaos limitant   je vais de ce fait essayer d’ordonner le chaos. Il s’agit d’ un défi  divertissant. Peut-être ma déclaration de l’artiste doit se lire comme l’énoncé de mission du vaisseau, l’entreprise, de la série Star Trek: « Pour aller là où aucun homme est allé avant ». Non je ne suis pas bizarre, en fait, je pense que je suis conservateur. Malgré l’art d’être une entreprise publique qui nécessite la mise en scène afin de se vendre, il s’agit dans la pratique d’un voyage privé.

Je préfère des milieux naturels comme le bois, la pierre et l’os que je trouve dans des endroits que je connais, mais il est pas une règle et il y a eu beaucoup d’autres supports des sangles en nylon aux écorces. Je préfère quelque chose qui soit organique et « en désordre » car l’ «ordre parfait est aussi hostile à l’innovation que le désordre total» ( «Arrival of the fittest» Andreas Wagner) Mes premiers efforts sur une nouvelle texture sont souvent imparfaits, mais j’apprends et m’ adapte. Si j’arrivais à résoudre tous les problèmes  j’aurais besoin d’un nouveau défi.

Quand je commence à perdre de l’intérêt c’est généralement lorsque les galeries et les clients commencent à me remarquer. Il n’y a pas de recette pour faire fortune! Je crois au travail acharné, de persévérance et de l’artisanat ces points semblent parfois être dépassé et représentent un échec d’une certaine sorte. Je voudrais que mes œuvres puissent durer  une longue période et de les prolonger, mais je n’ai pas beaucoup d’espoir à cet égard. Nous vivons dans une société de consommation et comme tout le reste, il faut s’attendre à ce que des oeuvres finissent à la poubelle.  Cependant être un artiste a été, pour moi, un privilège; un voyage de l’exploration merveilleux, amusant et excitant.
Carole Sahebzadah        Freelance marketing

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SELECTED EXHIBITIONS:

1984     A national exhibition of Universities and Technikons

1985     G.A.P. Exhibition

1985     Corobrick regional and national exhibition

1985     Eastern Province Fine Art Society, St Georges Park, Port Elizabeth.

1985     Triennial

1986     Rhodes Art School

1987     EPFSA

1988     G.A.P. Exhibition

1988     Two person exhibition at Rhodes University

1990     Three Institutions Exhibition, Durban

1990     4 person Exhibition at the N.S.A. gallery, Durban

1991     Tatham Art Gallery, Pietermaritzburg

1991     Selected for the Cape Town Triennial Exhibition

1991     The first National Sculpture Symposium Exhibition

1991     Three Institutions Exhibition, Durban

1992     Volkas Regional exhibition, Durban

1992     University of Durban-Westville, Fine Art Department, Staff Exhibition

1992     Sculpture Symposium Exhibition, Natal Technikon

1992     Three Institutions Exhibition, Pietermaritzburg

1992     Invited Artists at the Grass Roots Gallery, Durban

1993     Invited guest of the African Art Centre Exhibition, Durban

1993     G.A.P. Exhibition, Grahamstown

1993     Selected for the Natal Arts Trust Biennale 5

1993     Vita Art Now Exhibition at the Grass Roots Gallery, Durban

1994     Jack Heath Gallery Pietermaritzburg

1994     Two persons Exhibition at the National art festival, Grahamstown

1994     Three person exhibition at Anthea Martin’s Gallery, Durban

1995     Artists invite Artists at the Durban Art Museum

1995     Everard Read

1995     Global d’ Co, Belguim

1995     Anthea Martin gallery, Durban

1996     2 person show at Guild gallery Pretoria

1996     National festival of the Arts, Grahamstown

1996     Jabulisa, Durban Art Gallery

1996     NSA Gala exhibition, Durban

1996     Groundswell, Blackfriars, London

1996     BMW Customer Centre, Pretoria

1997     Brandwacht Estate, Cape Town

1998     SA sculpture today, Oudtshoorrn Arts Festival, Klien Karoo Kunsfees

1999     Postcards from South Africa, Axis Gallery, New York, USA

1999     Christies, London UK

2000     Christies, London, UK

2002     Jesterburg, Germany

2003     Sculptors at the Van Vouw Museum, Pretoria

2003     Landscape, Pretoria

2003     Art for Conservation, ICC. Durban

2004     The Art Room, Durban

2004     Solo Exhibition at the Bonisa Gallery, Kloof, Durban

2006     Seattle, USA

2006     Solo Exhibition at the Bonisa Gallery, Kloof, Durban

2007     Winchester Fine Art, Hillcrest

2007   The Heritage Arts Festival at Kizo Gallery, Durban

2007   Strydom Gallery, George

2007   Solo Exhibition at the Gallery on the Square, Sandton

2008   Winchester Fine Art, Hillcrest

2009   Strydom Gallery, George

2010   Selected for the Natal ARTs Trusts’ Jabulisa.

2010 Strydom Gallery, George

2011 Artisan Gallery Durban

2011 Strydom Gallery, George

2011 Trent Gallery, Pretoria

2013 Solo Exhibition at Art Eye Gallery, Fourways, Gauteng.

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ANTHONY PERROT Artiste plasticien

 Peinture – Dessin – Écriture – Photographie – Sculpture

Né le 21 Décembre 1986 à CLERMONT-FERRAND (63)

Résidence Chartreux – Bâtiment G1 – Porte n°398
Rue de Decize – 03000 Moulins

            anthonyperrot03@gmail.com

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FORMATION
2010: CAP Décorateur sur verre- Au CERFAV à Vannes-le-Châtel. Obtention du diplôme.

2009: Formation découverte des métiers – ADELFA (stage d’une semaine en infographie entreprise « Sixième sens ») à Yzeure.

2005: CAP Tailleur sur cristaux – Arts & techniques du verre à Yzeure. Obtention du diplôme.
EXPOSITIONS

2014. « Constellations d’âmes » Atelier 17- Du 15 février au 22 mars 2014 à Moulins-sur-Allier.

2014 « Flambée d’acrylique sur table  » Au « Grand Café. Du 20 septembre au 24 décembre 2014 à Moulins sur-Allier.

PRESSE

2016. Magazine Artension n°135 janvier/février – Apparition dans le courrier des lecteurs p.13

 

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https://perrotanthony.wordpress.com/

https://www.facebook.com/minimalistartperrotanthony/

 

 

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SOPHIE ROCCO Peintre/Sculpteur

Cette galerie contient 12 photos.

Sophie Rocco vit à Paris. Elle peint, comme au Japon on pratique un Art. C’est un cheminement personnel, la recherche d’une « voie », ayant pour objectif la connaissance et la prise de conscience de la place de l’homme dans l’univers…   Sophie Rocco lives and works in Paris. She painted, as is practiced in Japan Art. […]

Karl Lefebvre Sculptor France

( updated link from 2013 / 2015)

 

 

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Give form and life to my thoughts, visions and emotions, stone working to transform the actress to give her curves and variations of light.

Sculpting is an intuitive and sensual physical struggle to pass through the curves, a natural movement in an imaginary balance, act and work feed in reciprocity.

Why the stone?

Although the material is uncompromising and hard and compact appearance, the stone is the subject that brings me the greatest man by his fragility.

In development or upon completion, the work gives rise to interference energies: those of the stone itself, those of its sculptor, those of the viewer, and includes key.

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Donner forme et vie à mes pensées, mes visions et mes émotions ; travailler la pierre jusqu’à la transformer, la rendre actrice et offrir ses courbes aux variations de la lumière.

Sculpter devient un combat physique intuitif et sensuel visant à transmettre à travers les courbes, un mouvement naturel dans un équilibre imaginaire ; acte et œuvre se nourrissent dans la réciprocité.

Pourquoi la pierre ?

Bien que la matière soit intransigeante et d’une apparence dure et compacte, la pierre est la matière qui me rapproche le plus de l’homme par sa fragilité.

En cours d’élaboration ou une fois achevée, l’œuvre donne lieu à une interférence des énergies : celles de la pierre elle même, celles de son sculpteur, celles de celui qui la regarde, la touche et la comprend.

 

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EXPOSITIONS / EXHIBITIONS

 2014

02 au 20 décembre : 85eme Salon des Artistes Méridionaux, (31)
08 nov au 15 décembre : Muses d’Europe, L’Ilse Jourdain (32)
14 au 22 novembre : Salon d’automne de Castelsarrasin (31)
04 au 13 octobre : Muses d’Europe, Samatan (32)
27 sept au 05 octobre : 42eme salon d’automne de Colomiers (31)
04 au 26 juillet : Festival de sculpture et marbre, St Béat (31)
01 au 15 juillet : Office du tourisme, Lavaur (81)
13 et 14 juin : Fête de la Sculpture,Caunes Minervois (11)
31 mai au 12 juin : Galerie les corsaires, Bayonne(64)
15 mai au 04 juin : Galerie la Mosaïque, L’Union (31)
19 février au 21 mars : Hôtel de ville de Tournefeuille (31)

2013

02 décembre 2013 au 02 janvier 2014 Carsat, Toulouse (31)
05 au 09 juillet 2013 Expos Vagabondes, Salvagnac (81)
01 au 28 juillet 2013 Office du tourisme Saves et Garonne, Grenade (31)
22 et 23 juin 2013 Fête de la Sculpture et du Marbre, Caunes Minervois (11)
01 au 09 juin 2013 Muses d’europe, L’Isle en Dodon (31)
03 juin au 29 juin 2013 Espace d’art contemporain Les Carmes, Pamiers
30 avril au 01 juin 2013 galerie Betti, Toulouse (31)
13 avril au 05 mai 2013 Salon d’art de Saint Germain en Laye (78)
26 mars au 1 er avril 2013 Artempo Cugnaux (31)
04 au 14 avril 2013 Salon d’arts plastiques de l’Union, (31)
24 mars 2013 , Salon art et création, Merville (31)
21 au 28 mars 2013 Association Camaïeu, Montberron (31)
18 fevrier au 17 mars 2013 Regards croisés avec Olivier J Vincent, Mondonville (31)

2012
06 novembre au 15 décembre 2012 83ème Salon des Artistes Méridionaux (31)
23 au 30 novembre 2012ALF, 11ème Salon des Arts Plastiques, Toulouse (31)
04 au 14 octobre 2012 40ème Salon d’automne de Colomiers (31)
15 mai au 1 er juin 2012 Galerie associative Mosaique (31)
26 mars au 1 er avril 2012 Artempo Cugnaux (31)
17 mars au 25 mars 2012 31 ème salon arts plastique de l’Union (31)
13 au 17 mars 2012 Artoulouse, Toulouse (31)

2011
04 au 19 novembre 2011 Exposition association Archipel, Toulouse (31)
21 au 23 octobre 2011 30ème rencontre de l’art et de l’artisanat. Plaisance du T. (31)
28 septembre au 8 octobre 2011 39ème Salon d’automne de Colomiers (31)
10 au 17 avril 2011 Artempo, Cugnaux (31)

26 au 28 novembre 2010 Exposition collective, Seilh (31)

 

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http://www.karllefebvre.fr/

https://www.facebook.com/lefebvre.karl/info

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Vidéo : https://www.facebook.com/video.php?v=538305729546195&set=vb.100001003184293&type=3&theater

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DENIZOT Colette Painter France

Colette Denizot    Painter     France

 

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« au-delà du brouillard »

-acryliques sur toile

– 73 cm x 60 cm

– 1kg700

– 500€

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« elle a choisi le bleu »

 -acryliques sur toile

– 60 cm x 80 cm

– 1kg200

– 600€

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« modeste spirale »

-acryliques sur toile

– 40 cm x 40 cm

– 650gr

– 250€

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« où les nuages s’attroupent »

 -acryliques sur toile

-60cm x 60cm

– 1kg400

– 450€

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« sans titre 46 »

-acryliques sur toile

– 80cm x 60cm

– 1kg200

– 600€

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« sans titre 47 »

 -acryliques sur toile

– 80cm x 60cm

– 1kg200

– 600€

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« tranquilles bavardages »

-acryliques sur toile

– 50cm x 70cm

– 800gr

– 400€

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« sans titre 165 »

-acryliques sur toile

-40cm x 40cm

– 300gr

– 250€

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« sans titre 198 »

-acryliques sur toile

-40cm x 40cm

– 300gr

– 250€

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« sans titre 199 »

 -acryliques sur toile »

-40cm x 40cm

– 300gr

– 250€

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-Peintre autodidacte, née le 11/11/1958 à châtillon sur Seine

-premières expositions 1995
-inscription à la maison des artistes comme peintre professionnel en 2000

expositions personnelles:

-Paris: Sofitel des champs Elysées,Club international
du droit et de l’économie
-Menton: Salons du Royal Westminster
-Chalon sur Saône : galerie du Châtelet
-Arnay le Duc : espace des arts »les bains douches »
-Lyon: galerie Richelieu, le tapis rouge
-Orly…etc….
-Clermont l’Hérault « Le Fontenay »
-2007 exposition permanente à L’ATELIER-GALERIE à Gergy

expositions collectives:

-Château de Wegimont(Belgique)
-Abbaye du val saint Lambert,Liège (belgique)
-Centre international d’art contemporain, Liège (Belgique)
-Salon de Nurnberg(Allemagne)
-Galerie Siret, galerie Thuillier, Paris
-Galerie Lions’y , Lyon
-Salons de l’atelier Beaune
-« l’archipel sur le lac » saint Martin du Lac
-Salon de pentecôte , Charlieu
– Salon de printemps SLBA, Lyon
-Le Lieu, Cuisery
-La récup’ 2003
-Conflu’art, Verdun sur le doubs
– Salon ARTZOOM dans le Jura
– exposition Château de Rully 2005
– Les arts en fêtes à La Clayette 2005
– salon JUR’ART Athume Jura 2005-2006
– Forum Vinci 2005.06
-la maison des arts « les estivales » Lamarche sur saône 2006
– Eposition « la matière » Galerie A7 Auvillar (Bordeaux)2006
-salon « teintes-âmes-art » Montrevel (2007)
-le Pressoir de Clessé (2007)
-Galerie « communic’art » Paris(2007)
– Le Réservoir (saint marcel)
– Carmel ‘art (chalon sur saône)

-membre de la Société Lyonnaise des Beaux Arts
-Salon des indépendants Lyon 2000
-Salon international des « créateurs du siècle » Arts Inter, Dijon,Arles,Chambéry
membre du collectif « Aux Arts, etc… » de Chalon sur Saône

Récompenses

prix signature 2000 Paris galerie Siret
médaille d’argent salon Arts-Inter Dijon
médaille d’argent salon Arts-Inter Arles
médaille de Vermeille Arts-Inter Chambéry
Grand prix du salon de Charlieu 2002

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http://colettedenizot.wix.com/colette-denizot-

https://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot/info

https://www.facebook.com/colette.denizot

http://www.artmajeur.com/fr/artist/denizotcolette/pricelists

http://fr.linkedin.com/pub/colette-denizot/62/a35/609

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Fin Projet Vitrinart / Vitrinart Project End

Bonjour à toutes et tous,

 

le projet Vitrinart cesse d’exister à ce jour.

Pour les raisons suivantes:

-manque de temps des 2 administrateurs du site

-le peu d’intérêts pour le projet humaniste en Occident

-les méventes des oeuvres des artistes

-l’absence de local d’exposition,malgré de nombreuses recherches dans la région.

-retour à mes domaines d’expertises que sont :

+le travail de la terre

+la préservation génétique d’anciennes variétés potagères et florales

+ma sélection et la distribution de nos 20 variétés d’amarantes pour favoriser cette plante vivrière dans différents continents

 

Nous gardons le contact avec tous les artistes et responsables de collectifs Vitrinart , destinataires du courrier.

Je laisse , à disposition, le site pour les responsables des collectifs souhaitant présenter des artistes de leurs régions. Je les mentionnerai alors,comme administrateurs du site Vitrinart.

Le site continue donc d’être présent sur les réseaux.

 

Nous vous souhaitons, Hélène et moi, une année 2016 riche en tout ( santé,ventes,rencontres,partages,…) à toutes et tous.

 

Très amicalement

Michel

 

merci à Carole et Aconcha de traduire plus correctement ce courrier pour nos amis; merci à vous deux pour tout le travail de traduction , depuis 2 ans. 🙂

Un grand merci , également, à tout l’investissement des responsables de Collectifs.

+++++

 

48 heures après,

suite aux échanges avec les responsables de collectifs, certains souhaitent poursuivre le site Vitrinart :

 comme vitrine gratuite d’artistes sur tous les continents.

Pour cela, j’ai désigné :

Carole Sahebzadah , administratrice principale

Michel Naslot , administrateur région du Grand Sud Ouest France

Manashimaya Duttagupta , administratrice péninsule indien, pour présenter tous ses artistes

Sonia Kurian , administratrice Amérique Latine ( centrale et sud )

Aconcha Sanz , administratrice Cuba , Caraïbes, Sud Est France

Beni Gassenbauer, administrateur Israel et aquarellistes 

à chacun de réaliser en fonction de ses disponibilités

 

 

Telly Van der Smissen Artist Germany

Telly Van der Smissen (Lutée )     Artist     Germany

Artiste Coté Post Modern Hybrid Lutèe

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Agdistis-120X120cm Mixte media

7150 euros

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Condemned to muteness-Mixte media-140×140 cm

8000 euros

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Le finale-Mixte media -60×80 cm

1800 euros

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is-this-what-women-asked-for-mixte-media-120×150

8000-euro

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taylor-generation-original-kopie-mixte-media-120×80-cm

3000-euros

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tree-of-life-mixte-media-60×80-cm

1800-euros

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modern-art-of-slavery-bio-fuel-mixed-media-120x120cm

7150 euros

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Born on the 27th of May 1971 in Teheran and living for over 15 years in Germany. Studied French language as a translator. I decided to start making art and finally to make it my profession. Nature and sense are my muse. What you see in my works of art are my feelings in their own shape and telling their own individual stories. Telly Van der Smissen Lutée Freie Künstlerin Freischafende · Bremen sculpture, Post modern Hybrid Springtimemit Bagl Berlinartists-Goinglive Berlin 24-27. Mai 2012 27 April bis 1 Mai Kunst Markt Bremen Juli 2012 Ausstellung Quadriartmit Bagl Berlinartists-Goinglive Februar-März Berlin 2012 Ausstellung Sep 2012 Presentation Kutur Forum Borgfeld Dezember-Januar 2012 Kaffe Klatsch Bremen Voraussichtlich 2014 Lilienthal Voraussichtlich 2014 Keamena

Borg box – stop – Paris
« Carrousel du Louvre » 12 – 15 Decembre 2013
Telly van der Smissen Iranian-German artist, born 27/05/1971 in Tehran, is descendant of the family of artists Ali Karimi (Miniaturistmaler) and Nosratolah Karimi (director and sculptor). Because she grew up bilingual in the art world, she could her « Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme de langue française approfondi (DELF and DALF) » purchase in Tehran and work as a translator.
In the following years she made her longtime passion for plastic arts as a profession. She pulled away from the classical principle of art and followed their own inspiration to build in this way a relationship to the viewer. Their works show multiple dimensions and perspectives that give them vitality. This gives the viewer the desire to touch the sculptures on the screen.
Inwardness, femininity and politics are your main concerns. Her works express feelings spontaneous or deliberate thoughts, so take shape and tell their own stories. Among other things, you will find a selection of her luminous glass paintings, which are only caused by hand movements.
Under the supervision of Christian Soriano, the representative of the French government and experts in France and the international trade union « President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains » the works of Telly van der Smissen from the period of 2012, – 2014 « catalog Cotation Agréée » recognized and valued. In reference to the artist « Cotation des Artistes du siècle à nos jours XVè Drouot, 2013 edition of » you can find more works from the great masters such as Van Gogh, Claude Monet and Heinrich Vogeler.
But not content with Telly van began Smissen 2013, a further forming studying for Formative Arts at the University of Bremen, to gain further qualifications in addition to her career. Excited about new techniques and materials and of the history of art they still did not lose their clear direction. Your goal is to express through art various political and sociological aspects in a critical and explicit manner and to reflect:
« We should no longer consider art as hardly affordable pieces, but they perceive as Ambassador in terms of our social and political weaknesses. » (Telly vd Smissen)
Like last year, Telly van der Smissen will be exhibiting again this year in Germany and Belgium and also in France, Paris.
The exhibition in Paris in « Carrousel du Louvre » from 12 – 15 December 2013 is made possible by the jury and the President Michel King of SNBA « Société Nationale des Beaux-Arts ».

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Artist plasticienne
Post Modern Hybrid

Borgfeld – Stopp – Paris
„Caroussel du Louvre“ 12. – 15. Decembre 2013
Telly van der Smissen, iranisch-deutsche Künstlerin, geb. 27.5.1971 in Teheran, ist Nachkommin der Künstlerfamilie Ali Karimi (Miniaturistmaler) und Nosratolah Karimi (Regisseur und Bildhauer). Weil sie in der Kunstszene zweisprachig aufwuchs, konnte sie ihre „Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme approfondi de langue française (DELF und DALF)“ in Teheran erwerben und als Übersetzerin arbeiten.
In den folgenden Jahren machte sie ihre langjährige Leidenschaft für Plastische Kunst zu ihrem Beruf. Sie löste sich vom klassischen Kunstprinzip und folgte ihrer eigenen Eingebung, um auf diese Art eine Beziehung zum Betrachter aufzubauen. Ihre Werke zeigen vielfache Dimensionen und Perspektiven, die ihnen Lebendigkeit verleihen. Dadurch entsteht beim Betrachter der Wunsch, die Skulpturen auf der Leinwand zu berühren.
Innerlichkeit, Weiblichkeit und Politik sind ihre hauptsächlichen Anliegen. Ihre Arbeiten drücken spontane Gefühle oder gezielte Gedanken aus, nehmen so Gestalt an und erzählen ihre eigenen Geschichten. Unter anderem findet man bei ihr eine Auswahl von luminösen Hinterglasmalereien, die lediglich durch Handbewegungen entstanden sind.
Unter Aufsicht von Christian Sorriano, dem Beauftragten der Französischen Regierung und Experten für Frankreich und die internationale Gewerkschaft „President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains“ wurden die Werke von Telly van der Smissen aus der Zeit 2012 – 2014 im „Katalog Cotation Agréée“ anerkannt und bewertet. Im Nachschlagewerk der Künstler „Cotation des Artistes du Xve siècle à nos jours Drouot, Ausgabe 2013“ findet man mehrere ihrer Werke zwischen den großen Meistern wie Van Gogh, Claude Monet und Heinrich Vogeler.
Doch damit noch nicht zufrieden begann Telly van der Smissen 2013 ein weiterbildendes Studium für Gestaltende Kunst an der Hochschule Bremen, um sich neben ihrer Karriere weiterzuqualifizieren. Begeistert von neuen Techniken und Materialien und von der Kunstgeschichte verlor sie dennoch nicht ihre klare Richtung. Ihr Ziel ist, durch Kunst verschiedene politische und soziologische Aspekte in kritischer und nachdrücklicher Weise auszudrücken und zu reflektieren:
„Wir sollen nicht länger Kunst als kaum erschwingliche Objekte betrachten, sondern sie als Botschafter im Hinblick auf unsere sozialen und politischen Schwächen wahrnehmen.“ ( Telly v. d. Smissen)
Wie im vergangenen Jahr wird Telly van der Smissen auch in diesem Jahr in Deutschland und Belgien und zusätzlich in Frankreich, Paris ausstellen.
Die Ausstellung in Paris im „Caroussel du Louvre“ vom 12. – 15. Dezember 2013 wird ermöglicht von der Jury und dem Präsidenten Michel King der SNBA „Société nationale des beaux-arts“.
http://vandersmissen-telly.dictionnaire-artistescotes-laroussediffusion.com/
http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/
ISBN: 2-9524215-7-9 12e Edition
http://de.wikipedia.org/wiki/Société_nationale_des_beaux-arts
http://www.nationaledesbeauxarts.com/

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Exhibitions

2014 11-14 December SNBA Carrousel du Louvre Paris

2014 12-13 September Rotterdam International art fair

2014 26.04-04.07 Murkens Hof – Cultur center Lilienthal

2014 29.05-05.06 Chateau Franc-Waret, Namur-Belgique

2014 08.05-25 July Murkens Hof – Culture Center Lilienthal

2014 11.1- 31.3 Culture forum Borgfeld Bremen

2013 12-15 Dec. SNBA Carrousel du Louvre Paris

2013 08 Speicher XI Gallery Flut Hochschule für Kunst

2013 09 May we love art in Europe Brussel-Belgique

2013 24.3-28.04 Hof Kaemena Bremen

2012 24 July Kunstmarkt Bremen

2012 4 March Kunst und kreativ Culture Forum Borgfeld

2012 04-31 March Quadriart BAGL Berlin

2012 27-01 May Wake up BAGL Springtime Berlin

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Vitrinart   © Copyright 2012-2015   All right reserved

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http://www.dictionnairedesartistescotes.com/accueil/index.php?Mode=2&id=35980

http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/

https://www.facebook.com/telly.vandersmissen

https://www.facebook.com/Luteee

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Ljiljana Antic Libra ceramist Serbia

(updated from 2013)

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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FLORA- ceramic sculpture, unique,

48cm.hight    2000 Euros

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HOLLY WARRIOR-ceramic sculpture, unique,

60 cm. hight   2500 Euros

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Rođena u Beogradu 1956. godine. Posle završenog ekonomskog fakulteta odlazi u Ameriku gde završava studije slikarstva i vajarstva na CORCORAN SCHOOL OF ART – Washington D. C. , u klasi profesora Voje Stamenića, tadašnjeg profesora na UNIVERSITY OF MARYLAND i začetnika pravca psihorealizma. Član ULUPUDUS-a, učesnik majskih i oktobarskih likovnih salona, brojnih slikarskih kolinija, a od 1990. godine pridruženi član likovne grupe MEDIALA. Trenutno živi i radi u Pančevu, u svom umetničkom ateljeu u Topličkoj 4A.

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Née à Belgrade en 1956. Après l’achèvement de la faculté d’économie est allée en Amérique où elle a complété des études en peinture et la sculpture à CORCORAN School of Art – Washington DC, sous le Professeur Vojo Stamenic, ancien professeur à l’Université du Maryland . En 1990, membre associée du groupe d’art médiala. EIle vit et travaille actuellement à Pancevo, dans son studio artistique dans Toplica 4A.

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BIOGRAPHY:

Born in Belgrade in 1956. After completion of the economics faculty went to America where he completed studies in painting and sculpture at CORCORAN School of Art – Washington DC, under Professor Vojo Stamenić, former professor at the University of Maryland and the originator direction psihorealizma. Member ULUPUDUS, participant of the May and October art salon, a number of painting colony, and in 1990 an associate member of the art group Medial. He currently lives and works in Pancevo, in its artistic studio in Toplica 4A.

EXHIBITIONS:

Most important – Museum of Voivodina, Novi Sad, Serbia 2003.

Louvre, Paris, SALON 2007 SNBA

Museum of contemporary art, Monastir, Tunisia,2010

Museum of serbian history, Belgrade, 2011

many exhibitions and art- colonies in Serbia

Her creations were exhibited at numerous exhibitions  in Serbia and abroad, and are part of collections in many museums.

ARTCRITIC

Ms. Antic s ceramic sculptures are marked by recognizable characteristics of secessions aestetics, and here she is at the right pleace, their stylized figural expression. In those precisely shaped and elegant forms there is typical secessions mix well thought of, almost stern righchesness and tisturbed anxiety of capricious asymetry as if there is a mitting and coegsistense of to natures, cosmic and humen, pure and holly, beauty of astral form and sinful sense of alive body.

For the stylie of ms. Antic s sculptures one could say that they represent the soul of decadency in the subtles way of the meaning of this world.     Georg  Kadievitch

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Ljiljana Antic Libra

Vitrinart      © Copyright 2012-2015   All right reserved

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https://www.facebook.com/svet.u.keramike

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Sitan Adèle K Plasticienne France

( updated link from 2013)

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Choré-graphie 1 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€    2014

 

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Choré-graphie 2 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 3 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 4 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 5 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 6 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 7 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 8 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 9 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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Choré-graphie 10 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

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A l’origine photographe assidue, en constante recherche de l’échange sensible des langages et des signes, Sitan oscille pourtant entre dessins, peintures et performances lors de ses premiers rendez-vous publics en 1991. Sa main sculpte des « Eclats de Verre », des végétaux avec ses « Nids imaginaires », des objets avec sa « Légende des fées », pose des « Ronds dans l’eau », révèle une « Histoire de cailloux ». Entre parc et jardin, sentier de balade, au détour d’une vitrine, ses installations bouleversent nos errances. De l’urbaine rumeur à la nature silencieuse, en toute réciprocité, son geste interpelle notre tour d’oubli de son art totémique, comme un « arbre aux souvenirs » posé au cœur d’une Babel animée.

Autodidacte dans tous les domaines, professionnelle depuis 2004, Sitan se reconnait dans le credo du Land Art sans omettre de le confondre à la cité. L’urbain n’est-il pas devenu une nouvelle nature humaine ? Dans chacune de ses réalisations, Sitan sonde l’unité (illusoire ?) du visible, inscrit dans le prisme de « l’invisible ». Artiste du sensible, Sitan Adèle K ne nous soumet rien à voir, elle nous implore humblement de regarder… à commencer par nous-mêmes… Autrement.

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Originally an assiduous photographer , in constant search of the sensitive exchange of languages and signs, Sitan oscillates however between her drawings, paintings and performances during her first public appearances in 1991. Her hand sculpts « Splinters of glass »,  vegetation with her « Imaginary Nests », objects with its « Legend of the fairies », placing « Circles in water », reveals a « pebbles story». Between park and garden, a stroll path, behind a shop window, her installations confuse our wanderings. Of urban rumour to silent nature, in all reciprocity, her gesture calls out to our tower of oversight from her totemic art, as a « memory tree» put in the heart of a livened up Babel. Self-educated person in every field, professional since 2004, Sitan acknowledges the Land Art creed without omitting to merge it in the city. Doesn’t the urban seem to have become a new natured human? In each of her achievements, Sitan polls the unity (delusion?) of the visible, engraved in the prism of  « the invisible » . Artist of sensitivity, Sitan Adèle K subjects us to see nothing , she humbly invokes us to watch… by starting with ourselves … In another way.

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Recherches picturales:

Le geste inscrit la démarche. Nous  retrouvons, dans ce travail, les questionnements de SITAN ADèLE K. sur l’échange, le langage, la trace. Le sujet rapporté ici convoque la notion de seuil, de passage, de transmission.

Les surfaces, le support utilisé nous semblent coutumier. Nous observons tous, à la volée, notre image que mirent ces surfaces : une vitre, un miroir. Réflexion de la lumière, des volumes, des mouvements, des transparences.

Les mouvements émergent des possibilités plastiques de la matière et des dynamiques de l’ensemble public / geste pictural / synthèse sonore.

Les médiums apposés aux supports se déclinent autour de la terre, de la peinture, des pigments, de l’encre. Comme pour le Rock Art, la main offre l’outil prépondérant d’application, avec un pinceau japonais pour travailler les teintes colorées sur les surfaces planes.

L’espace, l’utilisation de la couleur sous forme de peinture vitrail, de pigments jusqu’à la matière terre, appliquée aux surfaces, s’apparente à la composition d’un volume ou à ériger une sculpture. Les projections visuelles formalisent un jeu d’ombres et de formes aléatoires.

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Inscription à la Maison des Artistes : F223255  / numéro Siret Intervenante : 45209517700021

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Expositions / Exhibitions

2014 

Décembre – Vide Ateliers d’Artistes – Espace Esperluette – Cavaillon (84)

Octobre – La Filanda à Alboussière La Graine des Possibles (07) Exposition collective « Eclosion des Possibles »

Octobre – Rendez-vous à l’Atelier en Partenariat avec la MAPRA et RA Atelier ouvert au public sur le week-end à St Félicien

Septembre – Installation Land Art « Le monde de la Daronne » sur le sentier de randonnée – Colombier le Vieux (07)

2013

Novembre – Décembre – Exposition Espace Esperluette – Cavaillon 84 

Septembre à Octobre – Installation Land Art – Région Hautes Pyrénées – Traces Photographiques « Parcours »

4 au 28 mars – Exposition Espace Marquerie – Montréjeau 31 « Du Signe à l’Ecriture »

2012

1 décembre – Exposition Espace Esperluette – Cavaillon 84 « Du Signe à l’Ecriture »

21/22/23 juin – « Rock Art 2 Noise – Peinture sonore »  Résidence et 3 performances Kunstamt Tresorraum à Tübingen (All)

juin – « Signes et Traces » – Exposition/Installation au Lycée Marius Bouvier – Tournon sur Rhône 07

 2011

Créations de /  RockArt2Noise et Vedersi #1  / avec Tad Bisaha – Acteur Sonore Numérique (Pure Data).

8 au 14 août 2011 – Sélection Convention PURE DATA Weimar/Bauhaus Université-Berlin (All)

Rock-Art2Noise 9/08 NIETZSCHE GEDÄCHNISHALLE

août – Résidence Rock-Art2Noise Hall shedhalle / Cave shedhalle Festival NoBudget « shedhalle » Tübingen (All)

2010

VEDERSI #1 – Action Painting – Journée du Patrimoine –  Nistos 65

2009

Installation blanche – Festival Félixval – Saint-Félicien 07

Installation blanche – Festival Saltimbanques au château Lemps 07

Silentio in Silentia – Exposition collective : la voie de l’art  – Chalencon 07

Les tours de babel / Performance – La braderie de l’art – Montpellier 34

Gestes – Résidence  dans le cadre Culture à l’hôpital « L’arbre aux souvenirs » Hôpital local St Félicien 07

2008

Culture à l’hôpital – Mémoires et Souvenirs – Saint Félicien 07

Dix’Art porteur du projet depuis 2008 – Soutiens financier : Hôpital local St Félicien – Pays de saint félicien – CR Rhône Alpes – ARHRA – DRAC Rhône Alpes

Histoire de cailloux / Tours de babel – Festival d’art contemporain de Charlieu 43

Installation Rouge – Fest’zigane au château de Chavagnac à Lemps 07

Exposition performance « Robes et Papier » Les Chopes du Moulin à Lamastre 07

Je me souviens – Résidence dans le cadre Culture à l’hôpital « L’arbre aux souvenirs » Saint-Félicien 07

2007

5 sculptures Land Art –  Sentier d’interprétation « Enquête éclair à Pailharès» la commune de Pailharès 07

Nouvelles du monde – Art en Vitrine avec l’association Poil au Pinceau à Lamastre 07

Réflexion – 3ème Festival d’art actuel « 10 jours pour 10 artistes » Saint Félicien 07

Les Ronds dans l’eau – Château de Chavagnac – Lemps 07

2005

Installation « Les tours de Babel » – 19ème Festival d’art international Gluiras 07

Les tours de Babel La Tourette – Tournon sur Rhône 07

Commande Sculpture végétale – Office de Tourisme de Saint Félicien 07

2002

La légende des Fées –  Sculptures objets – Installation sentier de balade à  Pailharès 07

2001

Les Nids Imaginaires – Sculptures végétales – Installation dans le parc de Saint Félicien 07

2000

Couleurs et mots – Installation au centre du village d’Arlebosc 07

1997

Eclats de Verre – Sculptures – Saint Ambroix 30

1991

Performances « la femme tableau » – Wooloowooloo – Avignon 84

Performance « Vulcain » – Montpelier 34

Performance « L’homme objet, la femme éprouvette » – Montpellier 34

Exposition peinture dessin – Bibliothèque Ceccano – Avignon 84

 

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http://sitanadelekplasticienne.wordpress.com/

http://rock-art2noise.eu/

http://vedersi.blogspot.com/

http://vimeo.com/sitanadelek

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NASLOT Michel- Sculptor-Engraver-Painter – France

 

 

Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

 

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Clair de lune. 2015. Bronze 1/2.  16x15x10cm

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Erato. 2015. Bois/métal peint. Dédié à Claire Massart (Poétesse). 80x65x25cm

Street Bd’Art/Mur de la honte. 2016. 10 panneaux. Dessin. 400x120cm

Le Zodiaque. 2016. 13 signes. Dessin. 50x70cm

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La Vie et la Mort ou Le Robinet du temps, 2012, bois … chrome et métal, 150x40x40cm.JPG

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Logos. 2016. Bois polychrome. 300x200x150cm

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Les Parques, 2009, bois de chêne, 75x100x40cm.jpg

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Vendanges nocturnes,. 2007, Bronze 75x35x20cm.JPG

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Réflexion ombilicale, 2010, Bois de pommier sauvage 70x95x25cm

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Le Sein, 1983 plâtre, 2009, bronze signé:numéroté, 10x8x7cm

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Sahel, 2008, Linogravure, 80×39 cm,Tirage 10 épreuves … numérotées:signées

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Le Pianiste, 1991, Linogravure,70×50 cm,Tirage 12 épreuves numérotées:signées

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Enregistré à la Maison des Artistes  en 2008, n° N160452

Site référencé sur :  http://www.visual-arts-explorer.com/fr

Codification ARTRINET par :  http://www.francis-parent.com/

Membre de « Arts et Lettres de France » :   http://www.artsetlettresdefrance.fr/

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Né à Argenteuil en 1953, vit et travaille à Bordeaux depuis 1986.

Travaille avec la compagnie « Mister Bouffe », pour la réalisation de masques dans le cadre d’animations de rues entre 1980 et 1983.

2008 : Déclaration à la Maison des Artistes.

2006 : Début de mes impressions de linogravures en collaboration avec le musée de l’imprimerie de Bordeaux.

1991 : Premières expérimentations de la gravure.

1987 : Premières expérimentations de la peinture.

1983 : Premières expérimentations de la sculpture.

 

Expositions personnelles :

2010 : « Château Dudon », Barsac 33.

2008 : « Chai Pascal », Saint-Emilion 33.

2005 : « La Maison du Vin », Bourg sur Gironde 33.

1999 : « Compagnie l’Alternative », Bordeaux 33.

1994 : « FNAC forum », Bordeaux 33.

1990 : « Galerie Regard », Bordeaux 33.

1989 : « Galerie Léda », Bordeaux 33. « Les Fous de l’île », Paris 75

1985 : « Les Fous de l’île », Paris 75.

Expositions Collectives :

2014 : « Espace SainRémi » Bordeaux 33

2014 : « Galerie de l’Écharpe » Garonnart Toulouse 31( prix Galerie Thuillier)

2013 : « Rencontre Arts et Lettres » Carignan de Bordeaux 33.

2013 : « Salon de sculptures et de sculptures » Tresses 33.

2011 : « salon international d’Arts plastique » Palais BEAUMONT, Pau 64.

2011 : « Espace saint Rémi » Bordeaux 33.

2011 : « Salon de peintures et de sculptures » Blanquefort 33.

2011 : « Salon de peintures et de sculptures » Tresses 33.( Prix de la ville de Tresses).

2010 : « Château Dudon » Barsac 33.

2010 : « Château L’Insoumise » Saint André de Cubzac 33.

2010 : « Les Brins d’Art » Bourg en Gironde 33.

2010 : 15éme Salon « Couleurs et Matiéres » de Saint-Augustin, Bordeaux 33.( 2ème prix de sculpture)

2009 : « Château La Croix-Davids » Bourg en Gironde 33.

2009 : « Les Brins d’Art » Bourg en Gironde 33.

2005 : « Créart », Bordeaux 33.

2005 : « Saint-Augustin Art », Bordeaux 33.

1998 : « Librairie alternative », sur le théme de l’abolition de l’esclavage, Bordeaux 33.

1992 : « Les Artistes Indépendants d’aquitaine », Galerie des Beaux Arts de Bordeaux 33.

Interludes :

2014 : « TETRAS » sculpture en bois précieux.

2013 : Sur le thème du végétal, réalisation d’une peinture murale.

2011 : Sur le théme de l’eau, réalisation d’une mosaïque, pour l’association ASAIS à Bordeaux.

2008 : Sur le théme du végétal, réalisation d’une peinture murale.

2007 : Sur le théme de la bécasse, réalisation d’une linogravure.

2006 : Restauration polychrome de statuettes en bois, en façade bretonne.

1992 : Le logo de la revue « Plume », revue de FORMAREC, association culturelle et professionnelle dans le champ sanitaire et social.

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En savoir plus sur http://www.michelnaslot-sculpteur.com

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Dossier réalisé par Hélène VALENTIN

Folder made by Hélène VALENTIN

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Fabrice JAC Plasticien Collagiste France

Updated from 2013

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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ÂMETMOSPHÈRE 05 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 48 x 48 cm.

400 euros

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AMYGDALES 09 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 34 x 34 cm

250 euros

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ÂME DAMNÉE, REPRENDRE C’EST VOLER   07 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 50 x 50 cm.

400 euros

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PÉRÉGRINATIONS INSOLENTES 02 I 2013

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 58 x 58 cm.

500 euros

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RENDRE L’ÂME, MAIS À QUI ? 09 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 28 x 28 cm.

200 euros

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« PICTOGRAMME… … et RATATAM » 11 I 2013

Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 100 x 26,5 cm.

600 euros.

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L’AFFABULATION DU FUNAMBULE FABULEUX 06 I 2012 ➙ 08 I 2013

Collage sur panneau de bois, technique mixte. 53 x 45 cm.

400 euros.

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MOUVEMENT PERPÉTUEL 03 I 2013

Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 67 x 67 x 67 cm.

600 euros.

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ACCOINTANCE 07 I 2012

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 33 x 33 cm

200 euros.

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QUINTESSENCE GIRATOIRE 05 I 2011

Collage sur toile, technique mixte. 30 x 30 cm.

300 euros.

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https://www.facebook.com/fabricejac.plasticien/info

https://www.facebook.com/fabrice.ch.5

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Fabrice Jac | Plasticien collagiste

Né le 24|08|1968

06.76.85.23.40

Fabricejac.com@gmail.com  |  facebook.com/fabricejac.plasticien

N° d’ordre MDA : CD63407  |  N° de Siret : 75294707700018

Après un  bref passage à l’école des Beaux arts de Lyon (ou j’ai commencé mes recherches dans le domaine du collage), je me suis lancé à corps perdu dans le monde de la musique (programmateur, directeur artistique, manager…), pour revenir 15 ans plus tard, toujours passionné par l’expression pictural, me claquemurer dans mon atelier pendant sept années.

Depuis mai 2012 je présente mon travail dans différents lieux d’expositions.

Plasticien Collagiste.

Au départ il s’agit d’un travail plastique à dada entre l’expressionisme et le suprématisme, avec comme sujet principal cet étrange animal : l’être humain. Mes réalisations sont le résultat du télescopage entre un désordre intérieur et une rigueur graphique et méthodique. C’est aussi un travail sur le croisement : Compositions / détails, rigueur / désordre, intérieur / extérieur et  bien sur corps et âme…

« Je ne représente pas, je me sers de  représentations pour re-présenter ! »

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Technique mixte :

À travers la technique du collage: détournement, recyclage, croisement, mixage, j’utilise également : peinture, encre, posca, dessin, prismalo, scalpel…  Sur différents supports : toile, bois, métal, carton, verre…

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À VENIR / coming soon

Sortie d’un ouvrage sur  « l’image subversive » avec 40 collagistes internationaux, aux Éditions United Dead Artists accompagné d’une exposition sur Paris pour la sortie, 2015

Un travail de croisement, de mélange à 4 mains est en cours avec le peintre Éric Lacombe  pour une exposition présenté en fin d’année 2015

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EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

11|2014 « Rendre l’âme, mais à qui ? » suite. Espace d’art la brèche, 69005 Lyon.

10|2014  « Rendre l’âme, mais à qui ? » Galerie Lethy,   38200 Vienne.

12|2013  « ON|OFF », Boutique d’Art Contemporain, 69004 Lyon.

09|2013  « Le spleen du torticolis qui tourne mal », Atelier Victor 69001 Lyon.

05|2013  « L’immense trou noir serait-il troublant », Galerie Test du Bailler, 38200 Vienne.

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EXPOSITIONS COLLECTIVES

11|2014  « En App’Art Et… » les eaux vives, Genève, avec le peintre Vincent Tagliabu.

10|2014  Atelier Victor, 69001 lyon, avec Clara Cuzin, Melania Avanzato, Misstiff, Eric Lacombe…

07|2014  ARTHOPHILIA Galerie des pentes. 69001 Lyon, avec Olivier Auguste,       Gilbert Coqalane…

05|2014  L’étrange Boutique de Monsieur Cornélius 69001 Lyon, avec Rodolphe Bessey, Secrète Savonnette, Éric lacombe…

04|2014  « Papiers Mixés » Coopérative du Zèbre 69001 Lyon avec Flore Kunst, Clara         Cuzin…

11|2013  Salon d’Art Contemporain Art 3f, Mulhouse, au sein de l’espace SODICO.

11|2013  Sélectionné pour le salon EX-ALT NEW ART, Milan. (non aboutit pour des raisons financières).

10|2013  « L’expérience H » Atelier des moirages, 69001 Lyon.

05|2013  « En App’Art Et… » 69004 Lyon, avec Lionel Stocard…

04|2013  Sélectionné pour une exposition, MP Tresart Gallery, Canada. (non aboutit   pour des raisons financières)

05|2012  « En App’Art Et… » 69300 Caluire.

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SANZ Aconcha – Artist- France

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Peinture, collage, dessin et techniques diverses.

«De 1959 à 1965, j’ai dérobé tous ces savoirs avec mes yeux, remplissant mon âme toute entière. J’étais prête pour mon premier « Envol » : Paris 1965».

Aconcha est née en 1946 à La Havane,Cuba. Dès 1965 elle s’installe en Europe et vit d’abord en France puis au Portugal, en Belgique et à nouveau en France,dans le Haut-Var… Elle ne coupera pas ses liens avec son pays d’origine, Cuba, où elle va très souvent.

Aconcha est une descendante d’une longue lignée d’ancêtres venus du Bénin, appartenant à l’ethnie Yoruba, où l’expression artistique est prodigieusement riche, diverse et abondante. Malgré leur exil forcé, ses ancêtres garderont toutes leurs traditions, rituels et initiations qui marqueront profondément les créations d’Aconcha. Sa figuration est très personnelle et se nourrit de ses racines. Aconcha crée en toute liberté sans formatage : peinture, sculpture, dessin.
Elle ne veut pas être prisonnière d’une méthode: son travail se décline donc par un flot de couleurs, d’incrustations de tissus, de collages superposés et enchevêtrés avec différents matériaux.
Ses moteurs sont l’enchantement et le plaisir. Elle peint pour se protéger, pour exister tout simplement.
Elle s’inscrit dans la mouvance de l’art primitif contemporain. Son œuvre est souvent présentée dans des expositions autour de l’art cubain, de l’art primitif et de l’art brut.

Elle fut notamment présente au Spring art fair de ShangaÏ, à la biennale d’art hors les normes de Lyon, à la biennale de peinture de  La Havane, au 8ème Festival International d’Art Singulier à Aubagne, ainsi qu’à Bruxelles dans différentes galeries.

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Expositions personnelles

2014.
– Invitée d’Honneur: 1, 2, 3 Revolución. Maison Pour Tous Frédéric Chopin et  Salle Jacques 1er d’Aragon. Montpellier. France
– Invitée d’Honneur: Cuba y los Orishas. Château de Girard. Mèze.         France
– Dans l’atelier d’Aconcha. Médiathèque Jean Ferrat. Aubenas.              France
– Invitée d’Honneur: Babel Danse. Les Caraïbes. Saint Brieuc.          France
– Entre Terre et Mer. Domaine Saint André de Figuière. La Londe          les Maures. France

2013.
– Invitée d’Honneur: Cuba y los Orishas. Salle du Dôme St Benoît.          Aubenas. France
– Festival Kulturarte. Ancien Pénitencier de Coti Chiavari. Corse.            France
– Mars en jazz 2013. Médiathèque André Malraux. Maisons-Alfort.        France
– INTIMA.  Centre Culturel Jean Monet. Saint Genis Pouilly. France –  Festival Libertad. Cuba y los Orishas. Médiathèque du Grand              Narbonne – Narbonne France

2012.
– Festival Viva Cuba. Musée d’Haguenau et Médiathèque de la              Vieille Ile. Haguenau. France 
– Cuba et les Orishas. Bibliothèque Michel Serres. École Centrale.          Lyon. France
– Festival Aquí Cuba. Médiathèque Le Grenier des Mots. Bréal-sous-    Montfort. France
– Entre Terre et Paradis. Domaine Saint André de Figuière. La              Londe les Maures. France

Expositions collectives  

2014-2015.
– Voyage au pays des objets. Galerie Abrupt. Grenoble. France

2014

– 11^ème exposition des peintres de la Vallée des Baux. Musée Yves        Brayer.   Les Baux de Provence. France
– Contre-Danse : Aconcha et Marcel Piot. Galerie Abrupt. Grenoble.      France
– L’Art en vitrines. 20 artistes, 20 vitrines. La Roque d’Anthéron.          France

2013.
– Primus Tempus. 30 artistes en soutien du projet de sauvegarde de    l’église du village.  Eglise Notre Dame de Vauvert. La Palud sur          Verdon. France

2012-2013. 

– Cuba pays invité. 55ème Salon International des Santonniers.              Cloître Saint Trophime.   Arles. France.

2012.
– Salon de l’Installation. Salle Yann-Piat et sur la plage Miramar.
La Londe les Maures. France
– 20^ème exposition d’art singulier. Salle Elagora. Falicon /Nice.                France

–  Sculptures en Liberté. Roquebrune sur Argens. France

– 2^ème Biennale d’Art Singulier. Dijon. France
– Land Art. Croq’Jardin. La Roque d’Anthéron. France

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https://www.facebook.com/pages/Aconcha-art-contemporain/167305544109?fref=ts

https://www.facebook.com/aconcha

http://www.aconcha.com/index.html

https://myspace.com/conchamarina

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Vidéo :

http://www.tvmeze.fr/Rencontre-avec-Aconcha-artiste-cubaine_a1137.html

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Aranka Gérné Mezősi Sculptor Hungary

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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dancing-in-air-sculpture-graphics-wire-aluminumglue-akryl-paint

45cmx40cmx30cm-110-gramm-    470-euros

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 ROWER Sculpture-graphics Wire, aluminum,glue, akryl paint

40cmx25cmx20cm     280 Euros

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 BALLERINA Bronze stone

40cmx20cmx12cm 1600 gramm    990 Euros

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DON QUIJOTE Sculpture-graphics Wire, aluminum,glue, akryl paint, wood

37cmx26cmx14cm 196 gramm   400 Euros

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HARMONY Bronze stone

35cmx15cmx10cm 1977 gramm   1370 Euros

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JONAH THE CET Sculpture-graphics Wire, aluminum,glue, akryl paint

70cmx20cmx15cm 117 gramm   320 Euros

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 SPIN Sculpture-graphics Wire, aluminum,glue, akryl paint

30cmx20cmx10cm 40 grammsss 200 Euros

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BALANCER Bronze stone

45cmx20cmx20cm 3594 gramm    1250 Euros

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Pain Sculpture Bronze stone

45cmx11cmx9cm 3135 gramm    1370 Euros

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 SEE Bronze

36cmx24cmx7cm 48 gramm    1170 Euros

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Date of birth: 1955
Place of birth: Cegléd, Hungary
Job: sculptor, artist, art-teacher  

Art’s Schools

1975       Kaesz Gyula Secondary school, Budapest – Wood carver
1996       Secondary School of Craftsmanship – Pottery and Ceramics

2006      SzegedUniversity – Juhász Gyula Teacher’s Training Collage     History  of Art, Teacher of   Art
2009      Art University of Pécs – Object–system
2011       MOME – Art Therapy

About me:

My pieces of work are abstract inspiring figurative wood carvings which make people think and use imagination. They are mostly inspired by the colours and forms of Nature. My favourite material is wood that I usually paint. I use other materials as well such as textile, bronze or wire. I make small sculptures and medals from bronze. I like trying my hand at different materials and use them in installations. I also like making functional sculptures that can be used as an object. I lead a study circle in my studio.

I had exhibitions in several places in Hungary:
Albertirsa, Budapest, Szombathely, Debrecen,Kozármisleny ,Pécsvárad, Komárom, Kaposvár, Pécs,…..

I had exhibitions abroad:
Slovakia :  Dunaszerdahely, Malacky, Nagyölved,
Italy         :  Gagiano,
France    :  St. Claude, St Angelo
India       :  Nashik, Delhi, Mombey

Professional Rewards :
2002 Second Place in Szeged OTDK
2003 Second Place in Szeged OTDK
2005 Second Place in SzegedOMDK
2010 Second Place in Keszthely art festival
2011 Second Place in Ice-carving in Dabas
2011 Special Prize in Miniature work in Kaposvár I like working and teaching others to enjoy Art.

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https://www.facebook.com/aranka.gernemezosi

http://artportal.hu/lexikon/muveszek/gerne-mezosi-aranka-7822

http://www.arts-up.hu/muvesz/139-gerne_mezosi_aranka

http://gernemezosiaranka.blogspot.fr/

https://sites.google.com/site/galerievirtuellevitrinart/aranka-gerne-mezosi-sculptor-hungary

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CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CARROUSEL. LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS. 

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know  biography,  techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright © GERNE MEZONI Aranka

Vitrinart      © Copyright 2012 – 2014  All right reserved

Chauveau Jocelyne Watercolor France

Chauveau Jocelyne       Watercolor      France

 

Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Rosa II (65 x 50), 2013,  aquarelle encadrée : 1 000 €

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Gaëlle au drapé rouge (87 x 75 hors cadre), 2009, aquarelle encadrée : 1 200 €

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Marie-Jo (54 x 50 hors cadre), 2008, aquarelle encadrée : 800 €

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Frédéric ( 55 x 38 hors cadre), 2005, aquarelle encadrée : 600 €

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Sarah (49 x 40 hors cadre), 2003, aquarelle encadrée : 600 €

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Islande au cœur 1 (41 x 48), 2012, aquarelle encadrée : 800 €

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Islande au cœur 2 (40 x 58), 2012, aquarelle encadrée : 800€

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Bouquet du jardin (75 x 55), 2007, aquarelle encadrée : 900 €

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Lys blancs et pois de senteur sauvages (60 x 44), 2004, aquarelle encadrée : 800 €

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Bouquet aux branches d’eucalyptus (60 x 45), 2004, aquarelle encadrée : 800 €

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Chauveau Jocelyne Watercolor France

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Chauveau Jocelyne 

Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved

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« Contrary to appearances fragile it can give, watercolor is a technique that does not admit weakness, especially technical drawing and colors, everything must be said and done spontaneously, as a sketch, but that would be controlled the first time. This is where its particular difficulties, in its sweetness or its effect, there are all the gestures, not one can be hidden or covered, because transparency is the first rule. »  

extract  Jocelyne  Chauveau

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Née à Saint-Amand-Montrond, dans le Cher. Etudes supérieures de lettres classiques (latin, grec), puis d’histoire de l’art et d’archéologie (maîtrise Art contemporain à Paris I Sorbonne).

Nombreux salons et expositions personnelles depuis 2000 : Salon du Dessin et de la peinture à l’eau au Grand Palais, Val d’or, Valmy, Saint-Victor, Maysse, Kobé au Japon, Chaville, Ablon, sociétaire du Cercle des Gobelins et des beaux-arts, Lions Clubs à Paris et Bourges, membre de la fondation Taylor, ex-sociétaire des Artistes français, festivals d’aquarelle Gaillon, Banuyls-sur-Mer, Biennale d’aquarelle du château de Bourgogne à Estaimpuis en Belgique, Salons du Teich, du Haillan…) et nombreuses récompenses, notamment médaille d’argent de la Ville de Paris, médaille d’or du Mérite artistique, Prix d’honneur de la Fédération des beaux-arts, nombreux prix en aquarelle dans les divers salons.

Expositions personnelles à Paris, Avignon, Allichamps, Saint-Amand-Montrond… 

La technique de l’aquarelle est un choix personnel de longue date, et sa pratique me subjugue encore aujourd’hui tant elle en appelle au subtil et à la poésie.Mon approche, nourrie par mes études d’histoire de l’art et un regard presque intime sur le travail des grands maîtres occidentaux et orientaux,m’a fait naviguer dans l’immensité des possibles,d’émerveillement en joie pure, entre la magie des fondus et l’énergie d’un coup de pinceau ample et précis.

C’est dans le jeu de l’eau et des pigments, plus que jamais, que j’aime chercher, me chercher moi-même, partant aussi bien d’une pensée du moine Citrouille amère que du donné à voir de la nature. Je peins pour me sentir vivre, comme un violoncelle dont les cordes frémissent.       J.C.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

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Reléguée par l’histoire de l’art et la « grande peinture » au rang d’art mineur, de technique préparatoire, de loisir de jeune fille de bonne famille, méprisée par les marchands, qui n’y trouvent pas un profit suffisant, c’est pour cela que j’ai eu envie de porter haut et fort ses couleurs.

Elle est devenue d’emblée l’ « au-delà » du dessin que je cherchais dans la couleur, interrogeant la lumière des formes et esquissant les volumes dans l‘eau.

Tous les sujets sont bons. L’aventure commence avec le papier doux et blanc, les flaques de pigments qui fusent, se fondent ou s’entrechoquent et, au bout, comme un miracle qui s’opère (bonheur !) ou s’évanouit : déception qui disparaît vite pour continuer, recommencer, toujours aller de l’avant vers l’ « inaccessible ». 

Contrairement aux apparences de fragilité qu’elle peut donner, l’aquarelle est une technique qui n’admet pas la faiblesse, surtout technique : dessin et couleurs, tout doit être dit et fait avec spontanéité, comme pour une esquisse, mais qui serait maîtrisée du premier coup. C’est bien là sa difficulté particulière ; dans sa douceur ou dans sa vigueur, on distingue tous les gestes, pas un seul ne peut être caché ou recouvert, car la transparence est la règle première.

En aquarelle il n’y a ni blanc ni noir véritable. Le noir est le plus souvent un mélange, préférable à ce que proposent les fabricants de couleurs, et le blanc, c’est le papier que l’on garde en réserve. C’est cela qui crée la lumière, lumière intense dans laquelle les formes s’évanouissent ou s’imposent.

Le clair-obscur de l’aquarelle, cela paraît antinomique, et pourtant cela prend sens quand on cherche à cadrer en mettant seulement l¹essentiel en lumière, quand on n’est plus dans le souci descriptif. Le contre-jour très accentué, comme une « nuit américaine », peut en donner une idée de départ : on ne distingue plus tant des formes définies que des zones de clarté, de reflets et d’ombres qui définissent les plans successifs.

 

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EXPOSITIONS

2014

4e Salon international de l’aquarelle de Caussade en Tarn-et-Garonne du 4 au 16 avril.

1re Biennale internationale d’aquarelle du Léon à Saint-Pol-de-Léon du 19 avril au 4 mai.

Exposition internationale d’art contemporain
A2 Aquarelle
Place suisse des Arts,
rue du Valentin 32,
1004 Lausanne, Suisse du 1er au 24 mai

3e Biennale du Bassin d’Arcachon
salle des fêtes,
33470 Le Teich du 19 au 31 août

Watercolour International II
EMS Gallery,
Thessaloniki, Grèce du 15 septembre au 7 octobre

2013

35e Salon L’Art à Fontenay, du 2 au 27 novembre, 92260 Fontenay-aux-Roses
5e Exposition des Aquarellistes à Croque-au-Sel, 28170 Châteauneuf-en-Thymerais, du 17 novembre au 15 décembre,
40e Salon du Val d’or, 18200 Meillant, du 21 au 29 septembre
81e Salon du Cercle municipal des Gobelins et des beaux-arts, Paris, du 2 au 14 novembre
Salon d’automne CESAF-Arts passion-Atelier G. Passet, 94290 Villeneuve-le-Roi, du 23 au 30 novembre
36e Salon des Amis des arts de Chaville, du 27 novembre au 8 décembre
Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau-Art en capital, Grand Palais, 75008 Paris, du 11 au 15 décembre
48e Salon Les Amis de Montmartre, 36100 Issoudun, du 4 au 24 mars
XXXIe Salon du Val de Cher, 03410 Saint-Victor, du 17 mars au 1er avril
Salon international de l’Académie européenne des arts-France, galerie de Nesle, 75006 Paris, les 5, 6 et 7 avril
6e Salon de l’aquarelle du Haillan, 33185 Le Haillan, du 26 avril au 12 mai 2013
Salon Dessin et Scupture de Gaillon, 27600 Gaillon, du 8 au 12 mai
XXXe Salon de la Société canadienne de l’aquarelle à Montréal du 17 au 26 mai, à Alma du 1er au 10 juin, à Québec du 15 au 23 juin, à Granby du 3 au 28 juillet, à Sherbrooke du 2 au 24 août, à Nicolet du 18 septembre au 10 novembre, à Laval du 23 au 29 novembre : 2e Prix.

2012 / 2002

=>http://www.jchauveau.com/UnTrajetDesExpositions/Salons/index.fr.htm

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http://www.jchauveau.com

http://facebook.com/chauveau.jocelyne

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Alain Montoir Painter -Watercolor ( nude) France

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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1. 

      Sylvette 1 -32×50 cm-prix=350€

 Encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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2.       

Sylvette 2 -32×50 cm-prix=350€

 Encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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3.      

 Sylvette 3 -42×30 cm-prix=300€

 Encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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4.       

Sylvette 4 -42×30 cm-prix=300€

 Encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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5.      

 Betty 1-30×42 cm-prix=300€

 Crayon ‘molotow’ et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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6.       

Betty 2-42×30 cm-prix=300€

 Crayon ‘molotow’ et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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7.       

Marine 1-42×30 cm-prix=300€

 Crayon ‘molotow’ et acrylique au fond bleu argenté sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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8.       

Marine 2-50×65 cm- prix=400€

 Encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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9.       

Lison- 30×42 cm-prix=300€

 Crayon gras, encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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10.   

JiJi-42×30 cm-prix=300€

– Crayon gras, encre et acrylique sur papier estampillé A. Montoir (sans cadre)

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Alain Montoir

Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved

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  Painter, graduated in painting restoration, heritage and works of art, presents his creations in drawing, charcoal, pastel, gouache, painting, sculpture, wood and stone, mosaic, gilding …

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Artiste peintre, diplômé en restauration de tableaux, œuvres du patrimoine et objets d’art, vous présente ses créations en dessin, fusain, pastel, gouache, peinture, sculpture bois et pierre, mosaïque, dorure…

 

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http://www.montoir.org

http://www.restauration-tableau-peinture…

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Bernard Maricau Artist France

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« Nourri des écritures, calligraphies, représentations symboliques, bestiaires fantasmagoriques

 

et autres figures mystiques ou mythiques apprises au fil de mes voyages,

 

je m’exprime librement, laissant courir mon imaginaire, dans un style illustré

 

par la « ligne claire » et la « figuration narrative ».

 

Huile, acrylique, pigments, encres, vernis, incrustations sur toiles,

 

papiers ou autres supports sont mes outils.

Traits et aplats couleurs, ombres et lumières, improbables constructions

sont mon vocabulaire ».

 

——

 

« Nourished writings, calligraphy, symbolic representations, bestiaries phantasmagoric

and other mystical or mythical figures learned through my travels,

I speak freely, letting my imagination run, illustrated in a style

by « clear line » and « narrative figuration. »

Oil, acrylic, pigments, inks, varnishes, inlays on canvas,

paper or other media are my tools.

Lines and solids colors, lights and shadows, improbable constructions

are my vocabulary. « 

 

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Estampe numérique rehaussée à l’encre et à l’acrylique

éditée en « épreuve d’artiste » sur papier pur coton 270g (sans acide)

DImensions : motif 35×35 cm centré sur un format de 50×50 cm.

Prix unitaire 150 €

Chaque tirage est numéroté de I à III (trois tirages par motif),

signé et certifié par l’auteur

Envoi roulé sous carton spécifique.

Frais de livraison inclus Poste (en France – en sus pour l’étranger)

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Gallery Cut Giclee enhanced ink and acrylic

published in « artist’s proof » on pure cotton paper 270g (without acid)

Dimensions: 35×35 cm pattern centered on a 50×50 cm format.

Price € 150

Each print is numbered I to III (three prints per design)

signed and certified by the author

Sending rolled under specific card.

Shipping included Poste (in France – in addition to abroad)

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Del giclee mejorada tinta y acrílica

publicado en « prueba de artista » en el papel 270g de algodón puro (sin ácido)

Dimensiones: 35 × 35 patrón cm centrado en un tamaño de 50 × 50 cm.

Precio € 150

Cada impresión está numerada I a III (tres copias por diseño)

firmada y certificada por el autor

Enviando enrollada debajo de la tarjeta específica.

Gastos de envío incluidos Poste (en Francia -, además de en el extranjero)

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Autoportrait

Demi-réveil

Demi sommeil 

Juvenile abstraction

Premices

Puberté

Quand j’étais petit

Sacré gamin

Rêve reptilien

Tout n’est pas bon à dire

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Bernard Maricau Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved   ———–

« I personally can not live without my art. But I have never placed this art above all. If I need however, is that it separates me from anyone and allows me to live, as I am. art is not for me a solitary joy. It is a way to move the largest number of men by offering them a privileged picture of common joys and sufferings. my compositions are forged in this perpetual return of my experience to that of others, halfway beauty that I can not do without and the community that I can not tear myself away.  » This text is based on the acceptance speech for the Nobel Prize in 1957. Albert Camus.

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Les fondamentaux viennent de l' »Université », des Beaux Arts et de mes nombreux voyages. Chaque jour j’enrichis encore mon apprentissage d’une insatiable curiosité de tout et de tous. A jamais autodidacte acharné, têtu et solitaire. Membre de la Fondation TAYLOR – Membre de FIGURATION CRITIQUE Depuis 1972 je participe à des expositions collectives – Cannes – Paris – Bruxelles – Londres – San Francisco – Milan -… De 1980 à 1997 j’ai privilégié les exposition en « appartement-galeries » (réseau privé international) Depuis 1999 j’expose en groupe, duo et solo – Dordogne – Paris – Nord – Belgique – USA – Canada…

Universitaire (diplômé troisième cycle)

Diplômé des Beaux Arts de Tourcoing

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (atelier CESAR)

Grand Prix d’Histoire de l’Art

A créé et animé les cours de créativité et de sémiologie

à l’ESAG PENNINGHEN Paris (1995 – 2001)

Membre de la Fondation TAYLOR

Membre de Figuration Critique

Lauréat du Concours Urban legends NEW YORK 2009

Lauréat du Concours Eutopia LUXEMBOURG 2010

Référencé au FDAC Dordogne – Acquisition d’un « ENGRAMME » en juin 2011

Sélectionné pour les acquisitions 2012 de la collection RTBF

Faits d’Art

Premières expositions 1969-73 à Cannes galerie Présence de l’Art

Au fil de l’eau, expositions privées en groupe, en « appartements galeries »

Depuis 1999, dessine, peint et modèle à temps complet.

Chaque année plusieurs expositions

comme membre d’associations, de collectifs, mais aussi en duo et en solo.

En permanence chez be-Art à Los Angeles ;

Atelier Contempora jusqu’au 14 janvier 2012, RIBERAC ;

FDAC du 20 janvier au 16 mars 2012

Espace Culturel François Mitterrand 24000 PERIGUEUX ;

ARTOULOUSE du 12 au 17 mars 2012 ;

fin mars, exposition d’un Kakémono Mons Belgique.

ARABESQUES de Saint Savinien du 1 juillet au 31 août 2012.

Les 150 ans des MISERABLES de Victor Hugo du 3 au 31 juillet,

16220 Château de Montbron. Festival du Touquet Paris Plage du 6 au 8 juillet 2012.

« VERTIGES » Exposition en duo avec Francine LAPOINTE Studio Bizz à Mont-Royal – Montréal Québec.

Salon REGAIN, Palais des expositions à LYON 5e du 29 septembre au 20 octobre 2012.

Sanilh’ART les 6 et 7 octobre 2012.

ARTHEMAQUITAINE Ventes aux Enchères Publiques, Salle des Ventes, Quai des Chartrons, le 27 octobre 2012.

Salon « LES HIVERNALES » de Montreuil (94) du 12 au 16 décembre 2012.

ARTOULOUSE du 12 au 16 février 2013.

 

Une démarche : celle d’un YMAGIER contemporain

Suite logique de la série des ENGRAMMES, je traduis maintenant le monde qui m’entoure.

 Des images qui changent au rythme de mes émotions, de mon étonnement,

De mes moments de joie comme de mauvaise humeur…

Je travaille en duo avec des photographes

une nouvelle série intitulée “PHOTO-GRAPHISMES

Dans un style que nous souhaitons joyeux, souriant, accessible et enchanteur.

J’improvise directement et graphiquement, selon ce qu’ils m’inspirent,

sur les tirages de leurs photographies.

« Je ne puis vivre personnellement sans mon art. Mais je n’ai jamais placé cet art au-dessus de tout. S’il m’est nécessaire au contraire, c’est qu’il ne me sépare de personne et me permet de vivre, tel que je suis. L’art n’est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. Il est un moyen d’émouvoir le plus grand nombre d’hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. Mes compositions se forgent dans cet aller-retour perpétuel de mon vécu à celui des autres, à mi-chemin de la beauté dont je ne peux me passer et de la communauté de laquelle je ne peux m’arracher. »

Ce texte est inspiré du discours de réception du prix Nobel, 1957. Albert Camus.

 

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http://www.artmajeur.com/fr/artist/maricaub

http://www.bernardmaricau.com/

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Bernard Maricau

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BASTIEN Laurent – Photographer – France

 

 

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Chenille urbaine

Urban caterpillar

Photo prise à Grenoble, Place Grenette. 04/01/2013

ISO 400

18mm

f/22

0,4s (sans trepied)

Objectif Sigma

Canon EOS 60D

Format 80×45

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 1100 Eur.

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La Médiévale.

Medieval.

Photo prise à Pérouges.

Village classé dans le top 5 des plus beaux villages de France.

Temps de patience…env.1H30 avant que cette ruelle soit vide. 5min de plus et la lumiere était cachée par les toitures.

Format 80×45

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 1100 Eur.

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Le tramway de Kazan.

Kazan’s tram.

Photo prise en montagne direction Corps.

Ce tramway perdu en pleine montagne servait de bars et de restaurant.Les quelques traces restantes de la decoration interieure laissent à penser que tout etait dédié au film « Un tramway nommé Désir ». D’ou, la pancarte du lieu. Il a vite été vandalisé et reste tel quel abandonné et en ruine.

J’ai tenté cette photo à 4 reprises. Mais à cet endroit les conditions climatiques changent tres vite.

Ce cliché a été réalisé en testant un appareil photo Bridge qui shoote au format RAW comme mes boitiers reflex. Au total, il m’aura fallut faire 400 Km aller et retour pour réaliser cette photo. C’était ma derniere  tentative.

ISO 400

10.34mm

f/8

1/50s (sans trepied)

Objectif Lumix

Lumix DMC FZ72

Format 80×45

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 1100 Eur.

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Silver & Gold

Lors d’un shooting, j’ai voulu tenter l’experience d’un corps nu mouillé plaqué contre un rideau tendu à franges. Eclairé d’un coté par un projecteur doré et de l’autre par un projetcteur argenté. Il ne m’a fallut qu’une seule prise pour etre satisfait et aucune retouche. Le plus difficile était l’orientation des projecteurs pour créer cet effet de toile surexposée sur fond blanc occultant.

ISO 400

24mm

f/5,6

1/25s (sur trepied)

Objectif Sigma

Canon EOS 60D

Format 45×80

Tirage Lightjet sur Fuji Flex ultra brillant lisse

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 2300 Eur.

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Le naturel de Lila / 

Natural Lila.

 

 

Série photo 1/6

Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.

J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.

Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.

Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.

Photo prise le 12/03/2014

ISO 400

28mm

f/7.1

0/3s (avec trepied)

Objectif Canon

Canon EOS 7D

Format 30×40

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 460 Eur.

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Le naturel de Lila.

Natural Lila.

 

 

Série photo 2/6

Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.

J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.

Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.

Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.

Photo prise le 12/03/2014

ISO 400

35mm

f/7.1

1/4s (avec trepied)

Objectif Canon

Canon EOS 7D

Format 40×30

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 460 Eur.

—

Le naturel de Lila.

Natural Lila.

 

 

Série photo 3/6

Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.

J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.

Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.

Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.

Photo prise le 12/03/2014

ISO 800

35mm

f/7.1

1/4s (avec trepied)

Objectif Canon

Canon EOS 7D

Format 40×30

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 460 Eur.

—

Le naturel de Lila.

Natural Lila.

 

 

Série photo 4/6

Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.

J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.

Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.

Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.

Photo prise le 12/03/2014

ISO 400

28mm

f/7.1

0/4s (avec trepied)

Objectif Canon

Canon EOS 7D

Format 30×40

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 460 Eur.

—

Le naturel de Lila.

Natural Lila.

 

 

Série photo 5/6 

Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.

J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.

Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.

Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.

Photo prise le 12/03/2014

ISO 400

35mm

f/7.1

1/4s (avec trepied)

Objectif Canon

Canon EOS 7D

Format 40/30

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 460 Eur.

—

Le naturel de Lila.

Natural Lila.

 

 

Série photo 6/6 

Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.

J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.

Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.

Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.

Photo prise le 12/03/2014

ISO 500

60mm

f/7.1

1/8s (avec trepied)

Objectif Canon

Canon EOS 7D

Format 30/40

Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.

Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.

Prix: 460 Eur.

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Laurent Bastien

Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved

 

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Jeune photographe de Rhône-Alpes d’un grand sens esthetique dans ses photographies,multiples ,experimentales. Un parcours sensuel dans ses portraits et lumières charnels. Un jongleur avec la lumière et les ombres. Un esthete des présences immuables naturelles . Un photographe qui prend plaisir et qui recherche encore ses expressions et son âme . Ame photographique qui nous le fera découvrir ,bientôt,dans toute sa gestuelle et vision photographique.

Créateur du Logo Vitrinart

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Young photographer Rhône-Alpes with a great sense aesthetic in his photographs, multiple and experimental. A sensual path in his portraits and light flesh. A juggler with light and shadows. An esthete from immutable natural attendance.A photographer who enjoysand yet looking his expressions and his soul . Photographic soul we will discover,soon, in all its gestures and photographic vision.

The logo designer Vitrinart

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http://www.facebook.com/pages/LB-Photo-C…

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http://www.flickr.com/photos/lbphoto-con…

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CLIQUER SUR UNE DES IMAGES DE LA GALERIE POUR OBTENIR LE CARROUSEL.LES DEFINITIONS D’IMAGE SONT CELLES DES AUTEURS.

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BENI GASSENBAUER PAINTER / WATERCOLOR ISRAEL

 

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Autumn light:

57x76cm,

watercolor

 1600$

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Mimosas:

 57x76cm,

watercolor

 1600$

—

Laundry day:

57x76cm,

watercolor

 1600$

—

Toward the garden:

 57x76cm,

watercolor

 1600$

—

The red tapestry:

76x57cm,

watercolor

 1600$

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The market:

103x67cm,

 watercolor

 2100$

—

Jerusalem panorama:

103x67cm,

 watercolor

 2100$

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Hurshat Hayareah: 

103x67cm,

 watercolor

 2100$

—Mikael’s entrance:

 57x76cm,

watercolor

 1600$

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Jaffo: water and light games: 

76x57cm, 

watercolor

 1600$

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Beni Gassenbauer 

Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved

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Living in Jerusalem for almost 40 years, I am attracted by the light that gives the city its unique atmosphere. It is this game between the transparent air on one side and the shadows saturated with color on the other side that suggests a sense of secret mysteries.

My eye is also drawn by the city’s mysteries through ancient gates, window openings, balconies, backyards and shadowed passageways, where I always finds a vine arbor, a necklace of wisteria or a tuft of jasmine or bougainvillea, whose cool shadows highlight the architecture of white and gold stone. These secret courtyards, gardens and stone stairs lead me to question what lies beyond the visible.

What medium could better express the intrigue of light, air, stone and sky than watercolor? This difficult medium, with no way to correct or alter, provides the necessary lightness and transparency. It allows me to paint -with poetry – the Mediterranean light that burst out in the brightness of the sun and penetrates the deepest shadow, creating breathtaking, intense color contrasts.

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Vivant à Jerusalem depuis près de 40 ans, je suis fasciné par la lumière si particulière de cette ville: le jeu entre la transparence de l’air et les ombres saturées de couleurs me suggère le mystère et le secret. 

L’aquarelle n’est-elle pas l’outil permettant le mieux d’exprimer ce jeu entre la lumière, l’air, la pierre et le ciel? Cette technique difficile, qui ne permet pas l’erreur, m’offre la possibilité de peindre, avec poésie, l’éclat de la lumière méditerranéenne qui joue avec l’ombre profonde, créant des contrastes de couleurs stupéfiants et intenses. 

Mes yeux sont attirés par d’anciens portails, des fenêtres, des balcons, des cours et des passages ombragés où je trouve souvent une vigne, un olivier ou un bougainvillier dont les ombres font ressortir la lumière blanche et dorée de la pierre saturée de soleil. Je cherche à transmettre dans mes tableaux le désir de découvrir le caché et l’invisible, par delà les cours, les jardins ou les escaliers, derrière les murets et au bout des chemins.

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Beni Gassenbauer was born in France in 1949 and settled in Jerusalem in 1976.​
Gassenbauer’s medium is watercolor on paper and he very ably applies transparent layers of paint to create a very rich texture of sharp-focus images. He conveys a sense of drama and adventure in his color application, moving a seemingly random but nevertheless deliberate and rich pigment in the water puddle from the pale pinks of the morning light to the deep, dark shadows created by the harsh Mediterranean sun. This is Gassenbauer’s magic. His tools cannot be more prosaic, but with these simple elements he transforms the paper into a seemingly boundless field of space and light.​
Gassenbauer seduces the viewer to pause and take notice of all the details – a tree, a rock, a wall, or the distant mountains enveloped in the special hue of desert light. The sheer accumulation of details gives a sense of energy and animation to the unpeopled compositions.​
Particularly impressive, both from a visual and technical standpoint, is the artist’s interplay between the two-dimensional paper and the three dimensional space. Here, as in other works, Gassenbauer’s meditation on nature, while not intentionally religious conveys in it the immanence of the sacred.

​MAREK YANAÏ​      Bezalel Academy of Art, Jerusalem

About the exhibition: Beni Gassenbauer and Marek Yanai, Jerusalem double perspective, May 2013:

 

About the exhibition: Jerusalem, double perspective, Beni Gassenbauer and Marek Yanai- May 2013:
​INVITATION TO GAZE:

An invitation to gaze at watercolors is an invitation to wander. The eye wanders back and forth from one area to another, from the whiteness of the paper to the spot of paint, and within the spots – in and out of the shallow depth of the skins of paint. Each touch of the brush, each touch on touch, sketches not only the depiction of the house, mountain or object, but also the way that the brush has moved.
When it’s a double invitation, an exhibition by two, things are even more sharpened. The wandering widens and the eye formulates one experience also according to its experience of the other.
When the two are Marek Yanai and Beni Gassenbauer, good friends, once teacher and pupil, even more so. The same city, the same landscapes, and almost the same angle of view, allow us to give ourselves over to looking at one and the other and to distinguish each one’s special way of working.
While Beni leads us with confidence, Marek makes only suggestions. With one, the whiteness of the paper bears witness to a spot of light; with the other it opens gaps of wandering between the spots.
Beni Gassenbauer, an ex-dentist, doesn’t lay down the tool of his precise craft. With maximum attention he gives us the pleasure of being in the presence of beauty. The views he has discovered are presented to our eyes as an artist’s gift. Here is the open gate of house number 6 , we can go to the end of the path and back. The anemones expect us to take hold of them and lift them to our nostrils. The distant landscapes are also within the reach of hand and eye. The ability to touch doesn’t disappear, all the way through the width, depth and surface of the picture.
With Marek, those same houses planted on the slope become a vision only. Dark areas are interpreted by us as shadows and thereby define the adjacent spot us nothing less than the wall of the house. The weave of shadows, near and far, creates a layout of brushstrokes dependent on one another. Only our act of connection bestows on them their whole form.  So it is in the wrinkles of the figure and in the folds of the hills.
The awareness of the two artists of the act of painting is also shown with two faces.
Beni’s pictures proclaim the victory of the eye. Nothing is missing. Every detail is caught in all its qualities, and every texture, light and weave is reconstructed with success. The row of palm trees, the array of olive trees or the group of pines await us there, at the place where the painter experienced them.  This willing dedication to the view of nature contains within itself the belief that beauty is embodied in the objects themselves. That our world contains views that are worth experiencing, that the artist through his powers of sight and his painting, is capable of bestowing them as a gift.
With Marek, a sense of ‘artistic freedom’ creeps in.  The touches of water flutter and are busy with the internal dialogue amongst themselves. The painter leads and expresses and mainly organizes. The doors of the entrance hall do not reveal a view of the courtyard to whoever is descending the steps. The white area of the outside and its direct continuation in the wide streak of light on the floor creates a ‘pillar’ that separates and mainly leaves us in the narrow space of the stairwell, demanding  of us to occupy ourselves with the system of coordination of the vertical and horizontal lines and the diagonal of the banister.
The oil painting emphasizes the power and the authority of the artist to organize even more clearly. The window frame on the right, the bowl of fruit, the apple, the candlestick and the book, are all precisely laid out in the points of opening of the woven pattern beneath them. The window bars too lose their iron actuality and here become a painter’s grid. A yardstick to measure the objects around it. No sky, treetop or cloud will appear beyond it and disturb its geometric cleanness.
Did we say two artists? Or maybe two faces of the act of painting, and mainly two ways of experiencing reality and through them « catching » beauty .

David Ivgy

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Individual exhibitions: 

​- 2013  Matsart Gallery, Tel Aviv

– 2013  CHUV, Lausanne, Switzerland

​- 2012  Private exhibition, Lausanne, Switzerland​
– 2012  Jerusalem International YMCA

– 2011  Private exhibition, Lausanne, Switzerland​

– 2010  Niederhauser Gallery, Lausanne, Switzerland​

– 1999  Mayanot Gallery, Jerusalem​

– 1998  Aktuarius Gallery, Strasbourg, France​

– 1997  Safrai Gallery, Jerusalem​

– 1996  Aktuarius Gallery, Strasbourg, France

– 1995  Dufresnoy Center, Paris​

– 1994  Safrai Gallery, Jerusalem​

– 1992  Safrai Gallery, Tel Aviv​

– 1991  Jerusalem International YMCA​

​

Collective exhibitions:

– 2014 Noyart, Azrieli Towers, Tel Aviv

​-1998  Artexpo, New York

-1993  Jerusalem International YMCA​
-1991  Jerusalem Artists House​

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http://www.beni-gassenbauer.com/

https://www.facebook.com/beni.gassenbauer

http://vitrinartcollectives.wordpress.com/2014/03/09/beni-gassenbauer-painter-watercolor-israel/

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Visite de militant(e)s du Mouvement des Sans Terre en France et au Pays Basque : “au Brésil 1% de la population possède 72% des terres”

Souveraineté alimentaire

mouvementsansterre

Qui êtes-vous?

Jeisse Costa Carvalho : Je viens de l’État du Roraima dans la région Amazonienne du Brésil. Je fais partie du collectif national de la jeunesse du Mouvement des Sans Terres (MST) et je suis étudiante en Politiques Publiques. Mes grands parents étaient paysans.

Wesley Lima : Je suis issu d’une famille de paysans de l’État du Sud de Bahia, installé sur des terres acquises par le biais de la réforme agraire. Ma famille produit du cacao et de la banane. Journaliste de profession, je suis membre de la direction nationale du MST.

Quel est l’objectif de votre séjour ?

J. C.C.: Nous avons été désignés par le MST pour venir découvrir les dynamiques autour de l’agriculture paysanne en France. Nous sommes arrivés le 5 novembre et nous repartons le 2 février. On s’intéresse, entre autre, au développement de la production bio en France et à la manière dont fonctionnent…

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UNE PANTALONNADE ELYSÉENNE AVEC LE BOULET BUREN Par Nicole Esterolle (Billet d’humeur)

désastreux la politique des rats vivants, pardon, des arts vivants, en France;!!!

TOTALE OMERTA SUR LE NICOLEMUSEUM.FR

NICOLE’S MUSEUM

Laure Albin Guillot -La Déesse Cypris. Douze études de nus par Albin-Guillot. Paris, Bordeaux, Colas et Rousseau frères, 1946, MONTHERLANT, Henry de. La Déesse Cypris.

toujours ce formidable travail de compilations qui doit demander temps et énergie! merci pour tous ces trésors photographiques sur le nu

La Petite Mélancolie

Montherlant est très jeune quand il commence à écrire. Sa carrière d’avant-guerre est marquée par cinq romans importants: Les célibataires (Grand prix de l’Académie française de 1934), et le cycle de quatre volumes, actuellement encore très agréable à lire: Les jeunes filles (1936-1939). Cette dernière œuvre montre que Montherlant est capable de faire une analyse pointue et pleine de cynisme des relations entre les hommes et les femmes, dans la France d’avant la Seconde Guerre mondiale. On le considère parfois comme étant misogyne, mais c’est inexacte. Dans Les jeunes filles, il condamne indirectement les moeurs sociales françaises qui cantonnent la femme dans une position de fragilité et de dépendance. Se développer comme une partenaire qui serait l’égalede l’homme lui est pratiquement impossible. Pour Pierre Costals, le coureur de jupons autonome et indépendant, et personnage principal du romanLes jeunes filles, l’idée de devoir assumer, sa vie durant, le…

Voir l’article original 888 mots de plus

Ruth Bernhard

Le fabuleux travail de petite mélancolie dans ses recherches photographiques et iconographiques.

La Petite Mélancolie

« Light is my inspiration, my paint and brush. It is as vital as the model herself. Profoundly significant, it caresses the essential superlative curves and lines. Light I acknowledge as the energy upon which all life on this planet depends ».

Ruth Bernhard

Ruth Bernhard est né à Berlin en 1905. En 1927, après deux ans à l’Académie de Berlin de l’art, Ruth a déménagé à New York où elle a commencé à poursuivre sérieusement une carrière dans la photographie.Huit ans plus tard, elle a rencontré Edward Weston en Californie et a été profondément ému par son travail.Il lui a révélé le potentiel créatif profonde de la photographie et de ses implications artistiques.Désireux de travailler avec lui, elle a déménagé à la côte Ouest peu après.
En 1953, elle se installe à San Francisco et est devenu un collègue d’Ansel Adams, Imogen Cunningham, Minor White et Wynn Bullock. Elle a enseigné…

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LE MUSÉE D’ART BRUT DE MONTPELLIER PRÉSENTE ARMAND AVRIL (FR)

Armand AVRIL-artiste lyonnais-art brut

PURE – Chapelle île Barbe Lyon (FR)

Pour en avoir fréquenté et connu, certaines et certains…souvenirs
œuvre d’Evelyne Postic, grenobloise, en accroche.
#Lyon

Jules Richard Publié par Lapetitemelancolie le 15/04/2019

Jules Richard

Publié par Lapetitemelancolie le 15/04/2019