Pécsi József (1889 – 1956)


by Lapetitemelancolie on 13/11/2013
#hungria #nude #dance

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Barbara Bezina Digital Art – photographer Argentina


Barbara Bezina      Digital Art – photographer    Argentina

( updated link from september 2013 )

Barbara Bezina nació en Necochea, Bs As, Argentina el 26 de septiembre de 1980. Comenzo a dibujar a una edad temprana, luego descubrio la pintura y más tarde la fotografía y el arte digital.
A la edad de 28 años se muda a un pueblo de montaña en la provincia de San Juan, donde encuentra su lugar para dedicarse completamente al arte.

Sus obras digitales son capas de imágenes sofisticadas que utilizan un vocabulario de lo surreal, lo sensual, lo geométrico y lo abstracto . Todos los elementos son inyectados con una sensibilidad ecológica que al parecer se deriva de un interés en la traducción de los elementos internos y externos del cuerpo humano y el mundo natural, en un lenguaje fresco de forma literal y simbólica.

Se puede decir que su arte sea claramente identificable y distinto, como en todas sus obras muestran la esencia de la artista.

Por su trabajo ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales en Inglaterra, Francia, EE.UU., México

Barbara Bezina was born in Necochea, Buenos Aires, Argentina on September 26, 1980. She began drawing at an early age and discovered the painting and later photography and digital art.

At the age of 28 she moved to a mountain village in the province of San Juan, where she finds instead to devote himself completely to art.

Her works are layered digital images using a sophisticated vocabulary of the surreal, the sensual, the geometric and abstract. All elements are injected with an ecological sensibility which apparently stems from an interest in translating internal and external elements of the human body and the natural world in a fresh language literally and symbolically.

You could say that his art is clearly identifiable and distinct, as in all her works show the essence of the artist.

For her work she has participated in several national and international exhibitions in England, France, USA, Mexico

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Barbara Bezina art   Aruna digital art   2015-03

Barbara Bezina art   Detalle - Fragmento de  Purpúrea     digital art   2015-02-24

http://barbarabezina.wordpress.com/

https://www.facebook.com/pages/Barbara-Bezina-Art/213032804834

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Sophie Pavot Painter nude art France


 Sophie Pavot      Painter -nude art       France

( updated link from april 2013 )

 Corps, âmes, mouvement ,énergie, et toutes nos faiblesses qui font notre beauté..Mon travail se recentre sur le nu, que j’essaie de sclupter en couleurs.Beaucoup de femmes,car je suis plus apte à comprendre mon sexe.

Body, soul, movement, energy, and all our weaknesses that are our beauty .. My work is focusing on the nude, I’m trying to sculpt colors. Many women, because I am able to understand my gender.

Cuerpo, alma, el movimiento, la energía y todas nuestras debilidades son nuestra belleza .. Mi trabajo se centra en el desnudo, estoy tratando de esculpir colores. Muchas mujeres, porque yo soy capaz de entender mi género.

BTS PLASTICIENNE, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris
Restauratrice-encadreur, musée du Louvre, Paris

Expositions:

2008 Galerie Van Bay, Paris
2008 Carrousel des métiers d’art, Le Louvre, Paris
2009 Salon d’Elbeuf
2010 GMAC Bastille, Paris
2010 Salon de Maromme
2010 « 24 peintres pour un été » hotel de ville, Rouen
2010 « 100 femmes, 100 œuvres » conseil régional, Rouen
2011 GMAC Bastille, Paris
2011 Salon Elbeuf
2011 Participation ouverture ateliers organisée par la CREA
2011 Salon des œuvres sur papier, St Aubin les Elbeuf
2012 St pierre de Varengeville
2012 « En pleine face », collectif sur le portrait contemporain, Le Havre
2012 Salon de Maromme

A venir :

– « érotisme » musée Dian’art, Borgho (Corse)
– « Nude art today » annuaire des artistes contemporains travaillant sur le nu

critique d’art  / art critic / crítico de arte  Angel Muriel

Her work focuses exclusively on the man and makes him into a unique ontogeny Socratic profiles .. Its unique model is the human body as it is, what hypocrisy naked to clothe truth. His nudes are not complacent, makes no concessions to the idealization, the beautiful metaphor or Roman canon of classical harmony.

In his fierce naturalism can only as an expression of raw truth. Is Zola, is Balzac, is Courbet, Rodin is ……… and « pathos » of the « Raft of the Medusa » of Gericault.

S. Pavot does not put us ahead of the « beautiful », theirs is not false delight, his is « true » pure and naked.

His visual language is vigorous and unequivocal. His drawings and paintings are sculptural character and appearance as if they had been outlined / as a chisel strokes. The color when it appears violent contrasts complementarios.Su sour narration is raw and authentic as befits a free account or impervious to false flattering sensuality sweetened arabesques.

His compositions, single icon, are solved flat volumes, aspect monumental stone and meaningful. Her stylings deformation or contribute to accentuate the sense of drama that characterized his figuration. No pleasure, no recreation. Nothing is superfluous and nothing lacking in his conception of that reality, which is none other than the stark reality of the « natural » human condition made ​​of mortal flesh, passions and lustful desires.

Sophie Pavot focaliza su obra de forma exclusiva en el hombre y lo hace dentro de una Ontogenia singular de perfiles socráticos.. Su modelo único es el cuerpo humano tal cual es; lo desnuda de hipocresía para revestirlo de verdad. Sus desnudos no son complacientes, no hace concesión alguna a la idealización, a la bella metáfora o al canon de armonía clásica grecorromana.

En su obra sólo cabe un feroz naturalismo como expresión de la cruda verdad. Es Zola, es Balzac, es Courbet, es Rodin……… y el  » pathos  » de la « Balsa de la Medusa  » de Géricault.

S. Pavot no nos pone de cara a lo « bonito »; lo suyo no es falsa delectación, lo suyo es « verdad » pura y nuda.

Su lenguaje plástico es vigoroso y rotundo. Sus dibujos y pinturas tienen carácter y apariencia escultórica como si hubieran sido esbozados /as a golpes de escoplo. El color cuando aparece resulta violento y agrio en contrastes de complementarios.Su narración es cruda, y auténtica como corresponde a un relato impermeable a postizos gratuitos o a arabescos edulcorados de halagadoras sensualidades.

Sus composiciones, de icono único, están resueltos en volúmenes rotundos, de aspecto pétreo y con sentido monumental. Sus deformaciones o estilizaciones contribuyen a acentuar el sentido dramático que caracteriza su figuración. No hay delectación; no hay recreación. Nada sobra y nada falta en la concepción de esa realidad suya, que no es otra que la descarnada realidad de la  » natural » condición humana; hecha de carne mortal, de pasiones y de deseos concupiscentes.

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Sophie Pavot   nu  2011-09

Sophie Pavot   nu pastel à l'huile  2011-09

https://www.facebook.com/pages/Pavot-Sophie/265175373521019

https://www.facebook.com/sophiepavot

Vidéo réalisée par Vitrinart :

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ANNETTE SCHOCK PAINTER GERMANY


ANNETTE SCHOCK     PAINTER      GERMANY 

(updated from april 2013 )

Fecha de nacimiento: 29 de enero de 1968
Lugar: Waiblingen, Baden-Württemberg, Alemania

Formación: 
– Bachillerato de bellas artes, Friedrich Schiller Gymnasium, Fellbach.
– Bellas Artes, Freie Kunstschule Stuttgart
– Clases con el escultor Christoph Traub, Schorndorf.
– Clases con la escultora Annette Muerter, Winterbach.
– Alumna y asistente del escultor Eckhard Diez en Schwäbisch Gmünd.
– Los tres se dedican básicamente al dibujo y la escultura del cuerpo humano, de ahí sale la afición a los apuntes y esbozos rápidos de desnudos, trabajando siempre con modelo.
– Diseñadora de catálogos y etiquetas de varias bodegas.
– Participación en cursos de los talleres del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
– Estudio de español en la  » Escuela Oficial de Idiomas », Madrid.
– Socia del « Circulo de Bellas Artes » Madrid.
– Socia « Asociación Española de Pintores y Escultores »
– Socia « KuKuK- Verein für Kunst und Kultur, Kernen »

Exposiciones Individuales en Alemania 

-Marzo 2000 Fühjahrsalon- Weinhaus Wolfertstädter, Múnich
-Mayo 2000 Frühjahrspräsentation- Weingut Beurer, Kernen
-Octubre 2001 Herbstsalon- Weinhaus Wolfertstädter, Múnich
-Febrero 2002 Frauen und Wein- Stiftskeller, Weinstadt
Junio 2002 Sommerfest- Weingut zur Schwane, Volkach, Franken
-Mayo 2003 Frühjahrspräsentation- Weigut Beurer, Kernen
-Junio 2003 Sommerfest- Weingut zur Schwane, Volkach, Franken
-Mayo 2004 Frühjahrspräsentation- Weigut Beurer, Kernen
-Mayo 2005 Frühjahrspräsentation- Weingut Beurer, Kernen
-Enero 2011 Desnudo- LBBW Forum, Stuttgart
-Enero 2012 Frauen und Wein- Mercedes-Benz Arena, Stuttgart

Exposiciones Colectivas en Alemania 

-Mayo 1998 Künstlerisches Jahr- Volkshochschule Schorndorf
-Abril 1999 Neue Arbeiten- con Eckart Diez, Schwäbisch Gmünd

Exposiciones Colectivas en España:

-Diciembre 2009 Exposición Club Social, Guadamonte, Villanueva de la Cañada
-Junio 2011 Exposición colectiva, Arte 3, Boadilla del Monte
-Enero 2012 Vino y Mujeres-, Centro de Servicios Sociales, Torrelodones

Exposición permanente: 

Weingut Beurer
Lange Strasse 67
71394 Kernen I.R. (Alemania)

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Annette Schock   okteober 2013 2

Annette Schock   okteober 2013

http://www.annetteschock.com

 http://www.talentyart.com/

 http://www.schock.artelista.com/

https://www.facebook.com/annette.schock

http://annetteschock.com/2014/04/01/exposicion-movimiento-14-3-5-4-2014-villanueva-de-la-canada-madrid/

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Tone Watson Artist Scotland


Tone Watson    Artist    Scotland

( updated link from 2013-04 )

Anthony George Watson is a Scottish artist, who works with multiple mediums like oil, watercolour, acrylic etc for his creative expressions, and has built up an interesting repertoire of art works, to critical acclaim.
Watson was born in Dumfries in the Year 1964, and learnt the rudiments of drawing and painting from his maternal grandfather, who was himself a competent draughtsman and painter. He had an early access to art resources including art books, paint and other materials and has been largely self-taught from the age of ten. He gave up formal education at the age of 16 and joined the Merchant Navy to explore the world, always observing and drawing. Watson also studied at the Dumfries School of Art, leading to a place at Gray’s School of Art Aberdeen, Scotland, later working from his own studio gallery in Dumfries.
Watson interprets the visual language of Impressionism, Cubism and Abstraction for his own distinctive style of expression. His paintings are strong on both composition and presentation with a bold display of colours and textures. For his artistic style he has been compared to the Glasgow Colourists, the famous Scottish painters of the previous century.
Watson is currently living and working out of his Studio, near London, England. His art shows are now being arranged in and around London.

 

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Tone Watson    2013-09

Tone Watson   gaza    2014-07

https://www.facebook.com/tonew1

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Benoit GUILLOT Painter Canada


Benoit GUILLOT     Painter     Canada

( updated link from 2013-04 )

« themes that guide my approach are timeless and therefore revolve around time, lack of emptiness, death, transcendence, femininity and childhood. More specifically, given the creativity and diversity on equal footing, as I seek to explore these themes that are dear to me, that with the same fervor explore the range of possibilities in dealing with various mediums such as painting drawing. Thus for feed them, I constantly feels other areas, travel to the 3D animation. » extract

Depuis que je suis capable de tenir un crayon dans mes mains, je dessine et dès que j’ai été capable de tracer mes premières lettres, j’ai écrit des kilomètres de pages. L’écriture fait parti de ma démarche, au même titre que le dessin ou la peinture. Étant également amateur de musique, de philosophie et d’écriture, ma peinture et mon dessin se veulent aussi expressifs que conceptuels. Qui plus est, mon intérêt pour la philosophie m’aiguillonne vers le développement
d’une pensée cohérente et bien formulée. Je considère que mes incursions créatives, outre le domaine visuel, m’ont permis de prendre assez de recul pour avoir une bonne vision d’ensemble des Arts Plastiques.
Quant à mon parcours, j’ai terminé une formation en effets-visuels pour le cinéma et la télévision au Centre NAD à Montréal. J’ai également été professeur de dessin dans une école secondaire à Yaoundé en République Démocratique du Cameroun, ce qui fut la suite logique au projet d’insertion socio-professionnel, L’Amalgame, à Sherbrooke cette fois-ci, auquel je participais
activement en tant qu’artiste peintre. Cette dernière occupation s’est faite en parallèle à mes activités de coordonnateur artistique pour l’évènement d’exposition sous-marine Aquart, qui eut lieu à Thedford-Mines en Août 2006. Tout cela fut précédé par de multiple expositions, autant en tant qu’étudiant en Arts Plastiques, que seul, de Sherbrooke à Montréal en passant par Mont-St-Hilaire.
Finalement, les thèmes qui guident ma démarche sont intemporels et s’articulent donc autours du temps, de l’absence  du vide, de la mort, de la transcendance, de la féminité et de l’enfance. Plus concrètement, considérant la création et la diversité sur un pied d’égalité, je cherche autant à approfondir ces thèmes qui me sont chers, qu’à explorer avec la même ferveur le champ des possibles en abordant différents médiums en peinture comme en dessin. Ainsi,
pour les nourrir, je tâte constamment d’autres domaines, du voyage jusqu’à l’animation 3D.

Bref,j’ai le souci très sincère de puiser là où ma curiosité et ma détermination me guident en abreuvant constamment le terreau de ma création afin d’en restituer les meilleurs fruits possibles.

Expositions:

=> http://creations-guillot.com/evenements/

2013/01 : Bar Populaire, Montréal.Pot-Pourri. Exposition solo.
2013/01:  L’espace Créatif, Montréal. Corpor’elle. Exposition collective.
2012/02:  Galerie Kaf-Art, Montréal. Rouge. Exposition collective.
2010/12 : Galerie Steve Saint-Pierre, Sherbrooke. Petits formats grands cadeaux. Expositon collective.
2010/01 – 2010/08 : Centre NAD, Montréal. Réalisation de démos d’animation) 2008/10 : Galerie Horace, Sherbrooke. Art-Circuit.. Exposition collective.

2008/01-2008/03 : Collège d’Enseignement Secondaire de Ngoa-Ekele, Yaoundé,République du Cameroun (Afrique Centrale).Enseignement du dessin. Bénévolat par le biais d’un organisme humanitaire.

2007/01 – 2007/07 : L’Amalgame, Sherbrooke.Projet d’insertion sociale par le biais des arts.

2007/01 : Galerie Créatio, Magog. Créatio. . Exposition collective (dans le cadre du Prix Creatio).
2006/11:  Café le Zibaldone/Tremplin 16-30, Sherbrooke. Café le Zibaldone.
Exposition solo.
Bar le Téléphone Rouge, Sherbrooke. Variations sur le téléphone rouge.
. Exposition collective.
Édifice d’Expo-Sherbrooke, Sherbrooke.Kiosque d’Aquart au Salon de l’Environnement. Bénévolat.

2006/09 : Musée des sciences et de la nature, Sherbrooke.
Encan d’Aquart. Exposition collective et encan.
Les Beaux Dimanches, Sherbrooke. Exposition solo.

2006/08: Carrière Flinktote, Thedford Mines. Aquart. Exposition collective et bénévolat.
2006/06 : Gésù centre de créativité, Montréal. Hommage à Suzanne. Exposition solo.
2006/05 : Cégep de Sherbrooke, Sherbrooke.Concours national 1ères ×uvres BMO. Sélectionné par le département des Arts Plastiques.
2005/11 : L’Antiquarius, Sherbrokke. Exposition collective.
2005/07:  Musée du Mont St-Hilaire, Mont-St-Hilaire.
Expo-concours dans le cadre L’Art pour tous…). Exposition collective.
2005/06:  Cégep de Sherbrooke, Sherbrooke.
Exposition des nissants en Arts-Plastiques au Cégep de Sherbrooke.
. Exposition collective dans le cadre du cheminement des Arts Plastiques.
2005/05:  Cégep de Sherbrooke, Sherbrooke.
Concours national 1ères ×uvres ! BMO. Sélectionné par le département des Arts Plastiques.

Benoit Guillot    High in the Strange House -recto-Format 30 x cm X 30 cm-Médium feutres, stylo et microns sur papier Bristol-Année de création 2014

Benoit Guillot    Crâne -encre - Format 35 cm X 28 cm Médium  encre appliqué au pinceau et à la plume sur papier  2014

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Laurent Anastay-Ponsolle – painter – France


Laurent Anastay-Ponsolle       Painter     France

Hi! I am a young French artist, born in 1982 and living in Paris.

« I am passionate creative.

I like to draw as if I was photographing, highlighting an emotion, or a detail that makes « talking » the composition.
I cling to the ephemeral feat of strength with oil, and paint for more depth, I try to express a sensation, a mood.
The body remains my « base » of work, my material, I believe in the body expressionism which reflects a state of being, a passion, or prohibited.

I am an artist because I felt the need at a moment to express what I felt otherwise.
Painting, drawing, art in general, give I find, dimensions, different readings of reality.  »

Preferred technique:

Simplicity. Black Stone, blood, drawing felt and oil paint for painting.

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« Je suis un créatif passionné.
J’aime dessiner comme si je photographiais, mettant en valeur une émotion, ou un détail qui fait “parler” la composition.

Je m’attache à l’éphémère, tour de force avec l’huile, et la peinture permettant plus de profondeur, j’essaye d’exprimer une sensation, une ambiance.
Le corps reste ma “base” de travail, mon matériau : je crois en un expressionnisme du corps qui traduit un état de l’être, une passion, ou un interdit.

Je suis artiste parce que j’ai éprouvé le besoin à un moment d’exprimer ce que je ressentais autrement.
La peinture, le dessin, l’Art en général, donnent je trouve, des dimensions, des lectures différentes de la réalité ».

Technique préférée :

La simplicité. Pierre Noire, sanguine, feutre en dessin et peinture à l’huile pour la peinture.

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Anastay - PONSOLLE Laurent- Entrance - Acrylics and Oil on canvas - 75x125 cm- 1er juin 2014

Anastay - PONSOLLE Laurent - Resolution - 70x50 cm -  Oil on acrylic on board - 3 sept 2013

http://www.laurent-anastay-ponsolle.fr/

http://lateliergeant.geant-beaux-arts.fr/atelier-geant/a-la-une/1aa-artistes-a-la-une/rendez-vous-avec-laurent-anastasy-ponsolle/

https://librescritiques.wordpress.com/critiquescinema-expositions-art-urbain/

démonstration :

http://lateliergeant.geant-beaux-arts.fr/atelier-geant/a-la-une/1aa-artistes-a-la-une/demonstration-dune-oeuvre-par-lartiste-laurent-anastay-ponsolle/

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