Fabrice JAC Plasticien Collagiste France


 Fabrice JAC       Plasticien Collagiste       France

Updated from 2013

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.
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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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ÂMETMOSPHÈRE 05 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 48 x 48 cm.

400 euros

Fabrice JAC ÂMETMOSPHÈRE 05 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 48 x 48 cm. 400 euros

AMYGDALES 09 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 34 x 34 cm

250 euros

Fabrice JAC AMYGDALES 09 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 34 x 34 cm 400 euros

ÂME DAMNÉE, REPRENDRE C’EST VOLER   07 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 50 x 50 cm.

400 euros

Fabrice ÂME DAMNÉE, REPRENDRE C'EST VOLER 07 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 50 x 50 cm. 400 euros

PÉRÉGRINATIONS INSOLENTES 02 I 2013

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 58 x 58 cm.

500 euros

Fabrice JAC PÉRÉGRINATIONS INSOLENTES 02 I 2013 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 58 x 58 cm. 500 euros

RENDRE L’ÂME, MAIS À QUI ? 09 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 28 x 28 cm.

200 euros

Fabrice JAC RENDRE L’ÂME, MAIS À QUI 09 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 28 x 28 cm. 200 euros

« PICTOGRAMME… … et RATATAM » 11 I 2013

Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 100 x 26,5 cm.

600 euros.

Fabrice JAC PICTOGRAMME... ... et RATATAM 11 I 2013 11 I 2013 Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 100 x 26,5 cm. 600 euros.

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L’AFFABULATION DU FUNAMBULE FABULEUX 06 I 2012 ➙ 08 I 2013

Collage sur panneau de bois, technique mixte. 53 x 45 cm.

400 euros.

Fabrice JAC L'AFFABULATION DU FUNAMBULE FABULEUX 06 I 2012 ➙ 08 I 2013 Collage sur panneau de bois, technique mixte. 53 x 45 cm. 400 euros.

MOUVEMENT PERPÉTUEL 03 I 2013

Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 67 x 67 x 67 cm.

600 euros.

Fabrice JAC MOUVEMENT PERPÉTUEL 03 I 2013 Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 67 x 67 x 67 cm. 600 euros.

ACCOINTANCE 07 I 2012

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 33 x 33 cm

200 euros.

Fabrice JAC ACCOINTANCE 07 I 2012 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 33 x 33 cm 200 euros.

QUINTESSENCE GIRATOIRE 05 I 2011

Collage sur toile, technique mixte. 30 x 30 cm.

300 euros.

Fabrice JAC QUINTESSENCE GIRATOIRE 05 I 2011 Collage sur toile, technique mixte. 30 x 30 cm. 300 euros.

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Fabrice JAC

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COALITIONS ANKYLOSÉES FABRICE CH

IMPRESSION D'OPTIQUE FABRICE CH

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https://www.facebook.com/fabricejac.plasticien/info

https://www.facebook.com/fabrice.ch.5

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Fabrice Jac | Plasticien collagiste

Né le 24|08|1968

06.76.85.23.40

Fabricejac.com@gmail.com  |  facebook.com/fabricejac.plasticien

N° d’ordre MDA : CD63407  |  N° de Siret : 75294707700018

Après un  bref passage à l’école des Beaux arts de Lyon (ou j’ai commencé mes recherches dans le domaine du collage), je me suis lancé à corps perdu dans le monde de la musique (programmateur, directeur artistique, manager…), pour revenir 15 ans plus tard, toujours passionné par l’expression pictural, me claquemurer dans mon atelier pendant sept années.

Depuis mai 2012 je présente mon travail dans différents lieux d’expositions.

Plasticien Collagiste.

Au départ il s’agit d’un travail plastique à dada entre l’expressionisme et le suprématisme, avec comme sujet principal cet étrange animal : l’être humain. Mes réalisations sont le résultat du télescopage entre un désordre intérieur et une rigueur graphique et méthodique. C’est aussi un travail sur le croisement : Compositions / détails, rigueur / désordre, intérieur / extérieur et  bien sur corps et âme…

« Je ne représente pas, je me sers de  représentations pour re-présenter ! »

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Technique mixte :

À travers la technique du collage: détournement, recyclage, croisement, mixage, j’utilise également : peinture, encre, posca, dessin, prismalo, scalpel…  Sur différents supports : toile, bois, métal, carton, verre…

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À VENIR / coming soon

Sortie d’un ouvrage sur  « l’image subversive » avec 40 collagistes internationaux, aux Éditions United Dead Artists accompagné d’une exposition sur Paris pour la sortie, 2015

Un travail de croisement, de mélange à 4 mains est en cours avec le peintre Éric Lacombe  pour une exposition présenté en fin d’année 2015

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EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

11|2014 « Rendre l’âme, mais à qui ? » suite. Espace d’art la brèche, 69005 Lyon.

10|2014  « Rendre l’âme, mais à qui ? » Galerie Lethy,   38200 Vienne.

12|2013  « ON|OFF », Boutique d’Art Contemporain, 69004 Lyon.

09|2013  « Le spleen du torticolis qui tourne mal », Atelier Victor 69001 Lyon.

05|2013  « L’immense trou noir serait-il troublant », Galerie Test du Bailler, 38200 Vienne.

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EXPOSITIONS COLLECTIVES

11|2014  « En App’Art Et… » les eaux vives, Genève, avec le peintre Vincent Tagliabu.

10|2014  Atelier Victor, 69001 lyon, avec Clara Cuzin, Melania Avanzato, Misstiff, Eric Lacombe…

07|2014  ARTHOPHILIA Galerie des pentes. 69001 Lyon, avec Olivier Auguste,       Gilbert Coqalane…

05|2014  L’étrange Boutique de Monsieur Cornélius 69001 Lyon, avec Rodolphe Bessey, Secrète Savonnette, Éric lacombe…

04|2014  « Papiers Mixés » Coopérative du Zèbre 69001 Lyon avec Flore Kunst, Clara         Cuzin…

11|2013  Salon d’Art Contemporain Art 3f, Mulhouse, au sein de l’espace SODICO.

11|2013  Sélectionné pour le salon EX-ALT NEW ART, Milan. (non aboutit pour des raisons financières).

10|2013  « L’expérience H » Atelier des moirages, 69001 Lyon.

05|2013  « En App’Art Et… » 69004 Lyon, avec Lionel Stocard…

04|2013  Sélectionné pour une exposition, MP Tresart Gallery, Canada. (non aboutit   pour des raisons financières)

05|2012  « En App’Art Et… » 69300 Caluire.

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 Artist authorship + no commercial use + no modification    Copyright © Fabrice JAC

Vitrinart  © Copyright 2012-2015   All right reserved

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Bernard Maricau Artist France


Bernard Maricau       Artist       France

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« Nourri des écritures, calligraphies, représentations symboliques, bestiaires fantasmagoriques
 
et autres figures mystiques ou mythiques apprises au fil de mes voyages,
 
je m’exprime librement, laissant courir mon imaginaire, dans un style illustré
 
par la « ligne claire » et la « figuration narrative ».
 
Huile, acrylique, pigments, encres, vernis, incrustations sur toiles,
 
papiers ou autres supports sont mes outils.
Traits et aplats couleurs, ombres et lumières, improbables constructions
sont mon vocabulaire ».
 
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« Nourished writings, calligraphy, symbolic representations, bestiaries phantasmagoric
and other mystical or mythical figures learned through my travels,
I speak freely, letting my imagination run, illustrated in a style
by « clear line » and « narrative figuration. »
Oil, acrylic, pigments, inks, varnishes, inlays on canvas,
paper or other media are my tools.
Lines and solids colors, lights and shadows, improbable constructions
are my vocabulary. « 
 
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Estampe numérique rehaussée à l’encre et à l’acrylique
éditée en « épreuve d’artiste » sur papier pur coton 270g (sans acide)
DImensions : motif 35×35 cm centré sur un format de 50×50 cm.
Prix unitaire 150 €
Chaque tirage est numéroté de I à III (trois tirages par motif),
signé et certifié par l’auteur
Envoi roulé sous carton spécifique.
Frais de livraison inclus Poste (en France – en sus pour l’étranger)
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Gallery Cut Giclee enhanced ink and acrylic
published in « artist’s proof » on pure cotton paper 270g (without acid)
Dimensions: 35×35 cm pattern centered on a 50×50 cm format.
Price € 150
Each print is numbered I to III (three prints per design)
signed and certified by the author
Sending rolled under specific card.
Shipping included Poste (in France – in addition to abroad)
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Del giclee mejorada tinta y acrílica
publicado en « prueba de artista » en el papel 270g de algodón puro (sin ácido)
Dimensiones: 35 × 35 patrón cm centrado en un tamaño de 50 × 50 cm.
Precio € 150
Cada impresión está numerada I a III (tres copias por diseño)
firmada y certificada por el autor
Enviando enrollada debajo de la tarjeta específica.
Gastos de envío incluidos Poste (en Francia -, además de en el extranjero)
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Autoportrait
BERNARD MARICAU   autoportrait
Demi-réveil
BERNARD MARICAU   demi-réveil
Demi sommeil 
BERNARD MARICAU   demi-sommeil
Juvenile abstraction
BERNARD MARICAU   juvenile abstraction
Premices
BERNARD MARICAU   prémices
Puberté
BERNARD MARICAU   puberté
Quand j’étais petit
BERNARD MARICAU  quand j'étais petit
Sacré gamin
BERNARD MARICAU  sacré gamin
Rêve reptilien
BERNARD MARICAU  rêve reptilien
Tout n’est pas bon à dire
BERNARD MARICAU   tout n'est pas bon à dire
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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Bernard Maricau Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved   ———–

« I personally can not live without my art. But I have never placed this art above all. If I need however, is that it separates me from anyone and allows me to live, as I am. art is not for me a solitary joy. It is a way to move the largest number of men by offering them a privileged picture of common joys and sufferings. my compositions are forged in this perpetual return of my experience to that of others, halfway beauty that I can not do without and the community that I can not tear myself away.  » This text is based on the acceptance speech for the Nobel Prize in 1957. Albert Camus.

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Les fondamentaux viennent de l' »Université », des Beaux Arts et de mes nombreux voyages. Chaque jour j’enrichis encore mon apprentissage d’une insatiable curiosité de tout et de tous. A jamais autodidacte acharné, têtu et solitaire. Membre de la Fondation TAYLOR – Membre de FIGURATION CRITIQUE Depuis 1972 je participe à des expositions collectives – Cannes – Paris – Bruxelles – Londres – San Francisco – Milan -… De 1980 à 1997 j’ai privilégié les exposition en « appartement-galeries » (réseau privé international) Depuis 1999 j’expose en groupe, duo et solo – Dordogne – Paris – Nord – Belgique – USA – Canada…

Universitaire (diplômé troisième cycle)

Diplômé des Beaux Arts de Tourcoing

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (atelier CESAR)

Grand Prix d’Histoire de l’Art

A créé et animé les cours de créativité et de sémiologie

à l’ESAG PENNINGHEN Paris (1995 – 2001)

Membre de la Fondation TAYLOR

Membre de Figuration Critique

Lauréat du Concours Urban legends NEW YORK 2009

Lauréat du Concours Eutopia LUXEMBOURG 2010

Référencé au FDAC Dordogne – Acquisition d’un « ENGRAMME » en juin 2011

Sélectionné pour les acquisitions 2012 de la collection RTBF

Faits d’Art

Premières expositions 1969-73 à Cannes galerie Présence de l’Art

Au fil de l’eau, expositions privées en groupe, en « appartements galeries »

Depuis 1999, dessine, peint et modèle à temps complet.

Chaque année plusieurs expositions

comme membre d’associations, de collectifs, mais aussi en duo et en solo.

En permanence chez be-Art à Los Angeles ;

Atelier Contempora jusqu’au 14 janvier 2012, RIBERAC ;

FDAC du 20 janvier au 16 mars 2012

Espace Culturel François Mitterrand 24000 PERIGUEUX ;

ARTOULOUSE du 12 au 17 mars 2012 ;

fin mars, exposition d’un Kakémono Mons Belgique.

ARABESQUES de Saint Savinien du 1 juillet au 31 août 2012.

Les 150 ans des MISERABLES de Victor Hugo du 3 au 31 juillet,

16220 Château de Montbron. Festival du Touquet Paris Plage du 6 au 8 juillet 2012.

« VERTIGES » Exposition en duo avec Francine LAPOINTE Studio Bizz à Mont-Royal – Montréal Québec.

Salon REGAIN, Palais des expositions à LYON 5e du 29 septembre au 20 octobre 2012.

Sanilh’ART les 6 et 7 octobre 2012.

ARTHEMAQUITAINE Ventes aux Enchères Publiques, Salle des Ventes, Quai des Chartrons, le 27 octobre 2012.

Salon « LES HIVERNALES » de Montreuil (94) du 12 au 16 décembre 2012.

ARTOULOUSE du 12 au 16 février 2013.

 

Une démarche : celle d’un YMAGIER contemporain

Suite logique de la série des ENGRAMMES, je traduis maintenant le monde qui m’entoure.

 Des images qui changent au rythme de mes émotions, de mon étonnement,

De mes moments de joie comme de mauvaise humeur…

Je travaille en duo avec des photographes

une nouvelle série intitulée “PHOTO-GRAPHISMES

Dans un style que nous souhaitons joyeux, souriant, accessible et enchanteur.

J’improvise directement et graphiquement, selon ce qu’ils m’inspirent,

sur les tirages de leurs photographies.

« Je ne puis vivre personnellement sans mon art. Mais je n’ai jamais placé cet art au-dessus de tout. S’il m’est nécessaire au contraire, c’est qu’il ne me sépare de personne et me permet de vivre, tel que je suis. L’art n’est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. Il est un moyen d’émouvoir le plus grand nombre d’hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. Mes compositions se forgent dans cet aller-retour perpétuel de mon vécu à celui des autres, à mi-chemin de la beauté dont je ne peux me passer et de la communauté de laquelle je ne peux m’arracher. »

Ce texte est inspiré du discours de réception du prix Nobel, 1957. Albert Camus.

 

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http://www.artmajeur.com/fr/artist/maricaub

http://www.bernardmaricau.com/

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Mireille Bonard artiste / artist France


Mireille Bonard     artiste / artist    France  

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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Mireille Bonard

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

N° 1 – « La Grotte aux Murennes« 
Acrylique, encre, colorants sur papier
Format 21×29,7 cm
Poids 300 gr
Vendue non encadrée
Prix : 120 Euros
MIREILLE BONARD 1_1a-Petite composition-aux-Murennes-A4_2005_Mireille-Bonard
N° 2 – Polyptique KINKONS 
(4 parties)
Acryliques, colorants, encres sur papier
Format 280×100 cm
Poids 5 kg
Vendue encadrée
Prix : 3600 Euros
MIREILLE BONARD N° 2 - Polyptique KINKONS (4 parties)
N° 3 – « Aouch-x1« 
Encres diverses sur papier
Format 48×36 cm
Poids 300 gr
Vendues non encadrée
Prix : 380 Euros
MIREILLE BONARD 3_2013-12-21_ Auch-x1_48x36cm_Mireille-Bonard
N° 4 – « Aouch – Sylvestre »
Encres diverses sur papier
Formats 140×100 cm
Poids 1,2 kg
Vendue non encadrée
Prix : 1800 Euros
MIREILLE BONARD 4_2014-01-12_Aouch-Sylvestre_Encres-sur-papier_140x100cm_Mireille-Bonard
N° 5 – « REFLETS – Buildings sur le port« 
Diptyque
Acryliques, colorants, encres sur papier
Format 160×220 cm
Poids 10kg
Vendue encadrée
Prix 2500 Euros
MIREILLE BONARD N° 5 - Diptyque REFLETS - Buildings sur le port
N° 6 – « Escalier sous Pluies« 
Triptyque
Acryliques, colorants, encre de chine sur papier
Format 220×80 cm
Poids 8kg
Vendue encadrée
Prix : 2200 Euros
MIREILLE BONARD 6_Tryptique-Escalier-sous-Pluies_2005_220x80cm_Mireille-Bonard
N° 7 – « Grand Mandala« 
Colorants, encres sur papier
Format 100×70 cm
Poids 1kg
Vendue non encadrée
Prix : 900 Euros
MIREILLE BONARD 7_Grand-MANDALA_2009_100x70cm_Colorants-Encres_Mireille-Bonard
N° 8 – « L’ARCHE« 
Acryliques, colorants, encres sur papier
Format 100×70 cm
Poids 1kg
Vendue non encadrée
Prix : 1300 Euros
MIREILLE BONARD 8_L-Arche-2013_100x70_Acryliques_Mireille-Bonard_reduite-850
N° 9 – « Pluie sur Echelles« 
Acryliques, colorants, encre de chine sur papier.
Format 100×70 cm
Poids 1kg
Vendue non encadrée
Prix : 1200 Euros
MIREILLE BONARD 9_Pluies-sur-ECHELLES-2a-2005_100x70cm_Mireille-BONARD
N° 10 –  « Donnes moi une cigarette« 
Polyptyque
Acryliques, colorants, encres sur papier.
Format 96×72 cm
Poids 1,2 kg
Vendue non encadrée
Prix 1400 Euros
MIREILLE BONARD 10_polyptyque_Donnes-moi-une-cigarette-116x72cm_2008_Mireille-Bonard

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  Mireille Bonard was born in 1952 in Nevers, Nièvre. Noticed at the age of 4 years at St. Francis kindergarten, rue Auguste Comte (Lyon) for his imagination and sense of color … (see article on A Progress and reportage FR3 Rhône-Alpes – 1957). After a solitary and studious childhood, during which she thinks painting and drawing, she began studying art after high school, despite parental will « go quickly into the workforce. » Graduate of the Ecole Nationale des Beaux-Arts After a retracted Censier (Paris) in Fine Arts, where the atmosphere after 68 was not very focused on the job, she descends on Bourges with the intention to painting and returned to the ENBA this city. But his choices related to its meetings to refocus on Ceramics…

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Mireille Bonard est née en 1952 à Nevers, Nièvre. Remarquée dès  l’âge de 4 ans à l’école maternelle St François, rue Auguste Comte (Lyon) pour son imagination et son sens de la couleur… (voir l’article en Une du Progrès et un reportage d’FR3 Rhône-Alpes – 1957). Après une enfance solitaire et studieuse, pendant laquelle elle ne pense qu’à peindre et dessiner, elle entame des études d’art après le bac, malgré la volonté parentale : « rentrer rapidement dans la vie active ». Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts Après une rentrée à Censier (Paris) en Arts Plastiques, où l’atmosphère d’après 68 n’était pas très centrée sur le travail, elle descend sur Bourges avec l’intention de faire peinture et rentre à l’ENBA de cette ville. Mais ses choix liés à ses rencontres la recentre  sur la Céramique (professeurs Jean & Jacqueline LERAT, Yves MOHY) après 2 années de Tronc Commun.

Tour de France des Techniques céramiques, installations de plusieurs ateliers,  elle est admise sur équivalence à l’ENBA de Lyon – département : Art – option : Sculpture (enseignants Yvan AVOSCAN et Alain LOVATO).
1984 Lauréate Prix Charles Dufraine
DNSEP en 1987
 La Couleur n’est jamais très éloignée de ses diverse pratiques : sculptures peintes ou colorées dans la masse, céramiques décorées, recherches d’émaux, peinture très chaude et dense.

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FORMATION 

1970 École Nationale des Beaux-Arts – Bourges (18) Spéc.  céramique – Prof.  J. J. LERAT – Y. MOHY 1984 E.N.B.A.  de  Lyon (69) Départ. Art – Opt.  Sculpture Prof Yvan AVOSCAN – Alain LOVATO 1984 Prix Charles DUFRAINE                1987 D.N.S.E.P.

PEINTURE

2008 – 2010 Atelier commun – banlieue-ouest St-Genis-les-Ollières (69) 2005 – 2007 Collectifs Friche RVI Artistique Autogérée – 135 artistes sur 32 000 m2 d’ateliers Collectif RESERVOIR – Atelier Réserve 1995 – 2002 Atelier  Croix-Rousse – Lyon (4e)

SCULPTURE

1987 – 1994 Atelier partagé Les Aqueducs de BONNANT (69) 1985 – 1996 «Nouvel Espace d’Arts Plastiques» Vénissieux (69) Vacations – service culturel de la mairie accueil du public, visites commentées scolaires, adultes 1990 – 1992 Décoratrice Théâtre de l’Iris Villeurbanne (69) Cie « Avril 6 » 1984 Intervenante pour l’association de plasticiens « Sculpt’ à Bourg » Bourg-en-Bresse (01) Décors de théâtre  T.O.L.  «les Contemplations»  de V. Hugo T.J.A.  « les Saisons du Singe»  de Maurice Yendt Décors de concert  – Conception et réalisation pour le groupe  musique « Enfance Eternelle » Bourse du travail – Lyon (3e)

CERAMIQUE

1974 – 1976 Atelier collectif de céramique « Achères » près de La Borne (18) Pratique du grès et de la porcelaine Cuissons four à bois japonnais de 3 chambres 6m3, four gaz 1m3 Recherches de formes, émaux Préparation manuelle de la terre, grès de carrière 1978 – 1980 Collectif  d’Ateliers céramique, vannerie, marionnettes, photographe… Pentes la Croix-Rousse – 1 rue Lemot  Lyon (1er) Travail de la  faïences noire,  rouge Sculptures, estampages, tournages – Four électrique Tour de France des Techniques Chez différents potiers, céramistes, artistes et artisans 1977 Christian AUGER –« Poterie de la Puisaye » St- Amand-en-Puisaye (58) Création d’émaux et mise au point pour la production utilitaire de série et pièces uniques du potier 2 fours à gaz 2 m3 et four électrique 1 m3 Artisan potier employant 8 salariés 1976 Mr MARCHAND – « la Tournerie » – Bons-en-Chablais (74) Tournage de série, panneaux décoratifs Créations sculpturales d’ornementation…etc… 1 four à gaz 2 m3 Artisan potier employant 3 salariés 1975 Serge PILLARD – Pérouges (01) Travaux personnels Sculptures, tournage, recherches de formes Grès et porcelaine – four 1 m3 à gaz Artiste céramiste 1974 Owen WATSON – « Poterie des Fraisiers » – Mesland (41) Cuisson à bois dans la tradition de Bernard LEACH et HAMADA Four de sèvres à flamme renversée 1 m3 à un alandier Céramiste Eté 1973 Mme RUTMANN – « Poterie de la Brague » – Placecassier (06) Cuisson électrique : 2 fours 1m3 Fabrique Artisanale employant 10 salariés

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EXPOSITIONS / EXHIBITIONS

=> http://www.bonemir.net/bio/expos/

CONCEPTS,TEXTES,CRITIQUES D’ART CONCEPT,TEXTS,ART CRITICS

=> http://www.bonemir.net/concepts-textes/

PUBLICATIONS

=> http://www.bonemir.net/publications/

« Painting and issues took a radical direction 2000/2003 by the rejection of the figure to a search edit checks and rigor – Construction of a recurring pictorial writing system tested in a conceptualization of Geometric Abstraction Built – Concrete Art ? Sculpture and ceramics previously , I discovered its power footprint corrugated quickly became a proper codification systemic desires a graphic expression of volume ( draw / paint material ) – vibration reading, kinetic … – colorful juxtapositions are rapidly becoming the choice in simple ratios – and binary primary colors: Red – Blue and pink and light blue. Gradually, the need Black , Yellow introduction 2006. Some Pictorial Dynamics 2005/2006 has faded somewhat with time ( Spontaneity of « Saying  » very quickly after a race time – Somme imperious desires to express the abundance of available … ) now favoring the rule Intentions Prerequisites – A Conceptualization – Initiale » extract of  Painting / About 05/2010  Mireille Bonard

Peinture et problématiques ont pris une direction radicale en 2000/2003 par le rejet de la figure pour une recherche d’épurement et de rigueur – Construction d’un système pictural d’écriture récurrente expérimentée dans une conceptualisation d’Abstraction Géométrique Construit – Art Concret ? En sculpture et précédemment en céramique, où j’ai découvert son pouvoir, l’empreinte de carton ondulé est devenue rapidement une codification appropriée aux désirs systémiques d’une expression graphique du volume (dessiner/peindre la matière) – lecture vibratoire, cinétique … – Juxtapositions colorées s’imposent rapidement dans des choix de rapports simples – couleurs primaires et binaires : Rouge – Bleu, puis rose et bleu clair. Progressivement, nécessité du Noir, introduction du Jaune 2006. Une certaine Dynamique Picturale de 2005/2006 s’est estompée quelque peu avec le temps (Spontanéité du « Dire » très vite, une course après le temps – Somme d’impérieux désirs d’exprimer le foisonnement des possibles … ) privilégiant maintenant la primauté des Intentions Préalables – Une Conceptualisation-Initiale. Peindre/Propos 05/2010

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http://www.artistescontemporains.org/Mireille-BONARD,3226.html

http://www.lagazettedesarts.fr/artistes/mireille-bonard.html?idmembre=174

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Jean Martin (Raven Artmart) Artiste Canada


Jean Martin (Raven Artmart)   Artiste    Canada

Formation
  • Concordia Université BFA
  • Stage – Institut des Beaux-Arts Villa Maria
  • Séminaire de gestion des arts, HEC
  • Stage – Atelier GRAFF
  • Université du Québec, Certificat en administration
  • Sir George Williams, Science, Montréal
 Prix
1988  PREMIER PRIX   Duchamp-Villon, Centre d’exposition Plein Sud et acquisition sculpture « Éros »
 
Expositions individuelles
  • 2011        Raven,Centre D’exposition du Marais ,Magog
  • 2006        Au-delà des perceptions , Maison de la culture Notre-Dame de Grâce
  • 2004        Driftwood Totems, Galerie Fisk, Isle Lamotte, Vermont
  • 1997        Chasseur d’étoiles ,Arts Sutton, Sutton
  • 1996        La Ville, Galerie Claremont, Montréal
  • 1994        Chasseur d’étoiles, Galerie d’Outremont
  • 1988        New Art ,Galerie du Centre, Saint-Lambert
  • 1987        Catapults and Cranes, Galerie Pink, Montréal
  • 1983        New Art, Bibliothèque Benny, Montréal
 Expositions collectives
2013      Usine 106U, Invasion
2012      Festival d’Art Erotique de Montréal Usine 106U, Montréal- God Save the  Queen,Apollo  L’agence Galerie203, Foufounes Electrique
2011      Usine 106U, Montréal. RAVEN, Décover 11, Ctrllab  Gallery, Montréal
2010      Les 10 jours des arts du Faubourg, Bain Mathieu- La Salamandre Art Center, Sarah Cook
2009      Galerie d’art d’outremont, Quinzième anniversaire. Point de repère, Maison des Arts de Brompton
2008      Galerie Diagonale, Exposition, VERT SINGULIER/PLURIEL, Maison de la culture Marie-Uguay
2007      « ROUGE » DIAGONALE, Montréal
2005      Totems, Galerie Fisk, Isle Lamotte, Vermont
2004      « Montréal Landmarks » Galerie ART en majuscule, Montréal
2002      Ateliers ouverts, 4911 Dagenais, Montréal
2001      Exposition des membres Galerie Arts N.D.G. « Symboles,Signes et Lettres »Galerie Arts N.D.G.
2000      Exposition des Membres professionnels, Galerie Arts N.D.G.  Festival  International des Arts 2000, Montréal. Exposition de groupe, Galerie Arts N.D.G.
 
My artistic approach
Over the last five years, I explored through an installation of graffiti and sculptures practice historical and social dimensions of urban land. By means of posters and reclaimed materials, collected During my ambulations in the streets and abandoned places, I create works that reflect the notion of past or current events. My practice consists of recovery of used publicity posters that cover the walls of the city is unique. I am one of only in North America used this medium for making my works. The posters are the primary means of public information since the Middle Ages. I consider these as the first modern medium of a social message which include the announcement of media or political events.I tear the night what is a form of urban poaching. Then I re-appropriates the transforming them into works of art. Each poster covers a multitude of posters superimposed , Which allows working at the surface by scraping gestures, takeoff and graffiti. I and the emergence of new proposals that bear witness to multiple events in the same confined space. It would seem that with time the brain has developed the ability to read between the lines and even reconstitute partially visible words. I take advantage of this situation to elaborate artworks full of symbols and messages.Dans my practice of sculpture, I also use recycled materials. It can be jute, iron wire, metal or pieces of furniture.Having addressed several thematic including the biomorphic forms, I explore these days psychology Raven. This bird appears to me like a poacher as can be the artist at certain times of practice. Moreover, his curiosity and his presence in our urban landscape make him rub shoulders permanently posters lining our walls. A link is then woven between the two aspects of my gait because my posters reflect the modified urban activities and the raven is the witness.

 Ma démarche artistique : 
Depuis les cinq dernières années, j’explore à travers une pratique d’installation de graffitis et de sculptures la dimension historique et sociale du territoire urbain. Au moyen d’affiches et de matériaux récupérés, ramassés au fil de mes déambulations dans les rues et les lieux désaffectés, je crée des œuvres qui traduisent la notion d’événements présents ou passés.
Ma pratique de récupération  composée d’affiches publicitaires usagées qui tapissent les murs de la ville est unique. Je suis un des seuls en Amérique du nord a utilisé ce médium pour la fabrication de mes œuvres. Les affiches sont le premier moyen d’information publique depuis le moyen-âge. Je considère celles-ci comme le premier support moderne d’un message social où l’on retrouve l’annonce d’événements médiatiques ou politiques. Je les arrache la nuit ce qui relève d’une forme de braconnage urbain. Puis, je me les réapproprie en les transformant en œuvres d’art. Chaque affiche recouvre une multitude d’affiches superposées, ce qui permet un travail au niveau de la surface par des gestes de grattage, de décollage et de graffitis. Je fais ainsi apparaître de nouvelles propositions qui témoignent de plusieurs événements confinés dans un même espace. Il semblerait qu’avec le temps le cerveau ait développé la capacité de lire entre les lignes et même de reconstituer des mots partiellement visibles. Je profite de cette situation pour élaborer des œuvres chargées de symboles et de messages.Dans ma pratique de sculpture, j’utilise aussi des matériaux récupérés. Il peut s’agir de jute, de fil de fer, de métal ou encore de morceaux de meubles. Après avoir abordé plusieurs thématiques dont celle des formes biomorphiques, j’explore ces jours-ci la psychologie du corbeau (RAVEN). Cet oiseau m’apparaît comme un braconnier tout comme peut l’être l’artiste à certains moments de sa pratique. Par ailleurs, sa curiosité et sa présence dans notre paysage urbain lui font côtoyer en permanence les affiches qui tapissent nos murs.Un lien se tisse alors entre les deux aspects de ma démarche car mes affiches modifiées témoignent des activités urbaines et le corbeau en est le témoin.

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

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