NADJA GENEROSOW Peintre


VITA
1953 geboren in Leningrad
1960-1970 Zehnklassige Allgemeinbildende Polytechnische Oberschule
1971-1978 Architekturstudium an der Akademie der Künste in Leningrad
1978-1984 Architektin in „LENPROEKT“
1984-1994 Architektin an der Kunstfond des Künstlerverbandes UdSSR
seit 1994 Wohnsitz in Sachsen

VIE
1953 Naissance à Leningrad
1960-1970 Études générales et secondaires – Polytechnique
1971-1978 Études d’architecture à l’Académie des Arts de Leningrad
1978-1984 Architecte « LENPROEKT »
1984-1994 Architecte à la fondation des Arts de l’union des artistes Russes
seit 1994 Réside en Saxe

 

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Teilnahme an Kunstprojekten und Ausstellungen

Participation à des projets d’Art et expositions

1995 Ausstellung in Klub BBZ Chemnitz
1996 Ausstellung in „VILLA LILA“, Chemnitz
1997 Ausstellung „PETERSBURGER HÄNGUNGEN“ in der Staatlichen Galerie
Karmeliterkloster, Frankfurt am Main
1997 „Atelier als offene Werkstatt“ zusammen mit Valeri Generosow, Chemnitz
1999 Internationale Keramiksymposium „DIALOG I“, Chemnitz, Kuratorin
1999 Ausstellung „Architekturbezogene Kunstobjekte“ im Haus de Architekten, Dresden
2001 Projekt „IN SICHT“ in Chemnitz. Aufstellung der Skulptur „Musiker“ am Brühl
2001-2010 Ständige Teilname an „Offene Ateliers“ in Dresden

2002-2005 Mitglied des Deutschen Künstlerverbandes BBK, Künstlergruppe ZMO

2002 Omsewitzer Adventskalender/Fenstergestaltung (Projektbeteiligung)
2003 Ausstellung in Sächsischen Landtag in den Räumen PDS-Fraktion
2003 Ausstellung „Prolog“ in den Räumen des Hauses der Architekten in Dresden
2003 Internationale Ausstellungsprojekt „DIALOG II“ in St. Petersburg
2004 Internationale Ausstellungsprojekt „DIALOG III“ in Dresden
2008 Ausstellung „Jahreszeiten“ in DREWAG- Kundenzentrum, Dresden

seit 2009 Mitglied des Neuer Sächsischer Kunstvereins e. V.

2010 „Wittenberger Kunstwege“ Ausstellungsprojekt in Lutherstadt Wittenberg
2010 „6. KUNST: offen in Sachsen“ Dresden
2010 Teilnahme am Künstlerwettbewerb Springbrunnen / Kurländer Palais in Dresden
2010 „Unterwegs nach Dresden“ Ausstellung in den Räumen IBZ, Dresden
2011 „Landschaften und Stillleben“ in Begegnungszentrum „JOHAN“, Dresden
2011 „Wir aus Leningrad“ in Deutsch-Russischen Kulturinstitut e.V. in Dresden
2011 Einzelausstellung in den Räumen ADZ NAGANO GmbH
2011 „GUTE AUSSICHTEN!?“ HELLERAU – EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE DRESDEN
seit 2012 Wohnsitz in Leipzig
2013 Ausstellungsteilnahme „Atelier MEGA“ im Tapetenwerk, Leipzig
2013 „Halle C01 – onLINE“, Ausstellung des Bundes Bildender Künstler Leipzig e.V.
2014 „zeitgleich 2014 / zeitzeichen BBK“, Ausstellung BBK Leipzig e.V.

Kunstwerke wurden von Sammlern aus USA, Deutschland, Schweden, Ecuador und Dänemark erworben

Des oeuvres ont été achetées par des collectionneurs des Etats-Unis, de l’Allemagne, de la Suède, du Danemark et de l’Equateur

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OLESYA DZHURAEVA Graveuse


I was born in Soviet Tajikistan in Dushanbe. Together with my parents I moved to Ukraine in 1989, where I studied and am continuing to learn and creatively grow. The results of my “Universities” you can see on the site, or on my personal exhibitions.

 

Je suis né au Tadjikistan soviétique à Douchanbé. Ensemble avec mes parents je me suis déplacé en Ukraine en 1989, où j’ai étudié et je continue d’apprendre et de développer ma créativité. Vous pouvez voir sur le site, ou sur mes expositions personnelles les résultats de mes « Universités ».

 

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Trade shows:
2002 Kyiv youth art exhibition, gallery “Lavra”, Kyiv, Ukraine.
2003 Ukrainian art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian art exhibition “On the 190th anniversary of the birth of Taras Shevchenko”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian autumn art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian art exhibition “Christmas”, Kiev, Ukraine.
2005 Ukrainian art exhibition “Picturesque Ukraine”, Dnepropetrovsk, Ukraine.
2005 Solo Exhibition “Stopping Time” gallery “Griffin”, Kiev, Ukraine.
2006 Ukrainian art exhibition “Youth”, Kiev, Ukraine.
2006 Third Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2006 Author’s project “Ukraine without margins. Bessarabia “, Fund Roswitha Art, Kiev, Ukraine.
2006 Ukrainian art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2006 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2006″, Kiev, Ukraine.
2006 International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2006″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2007 All-Ukrainian exhibition of landscape “Memorial A. Kuindzhi “, Mariupol, Ukraine.
2007 Ukrainian art exhibition “Day of the artist – 2007″, Kiev, Ukraine.
2007 2nd International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2007″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2008 Fourth All-Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2008 Personal exhibition “Juraev Olesya. Graphic “gallery” Parsuna “, Kiev, Ukraine.
2008 3rd International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2008″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2009 Exhibition “Spring Love”, Gallery “Escher” Officers House, Kiev, Ukraine.
2009 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2009″, Kiev, Ukraine.
2009 Personal exhibition graphics, gallery “Maisternia”, Kiev, Ukraine.
2010 Fifth All-Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2010 Exhibition of the portrait gallery “Mytets”, Kiev, Ukraine.
2011 “Ode to still life. Ukrainian modern Fauves. “Gallery KalitaArtKlub”, Kiev, Ukraine.
2011 Solo Exhibition “Graphics. Juraev Olesya. “Gary Bowman Gallery, Lviv, Ukraine.
2012 Personal exhibition “The Magic of simple things,” Gallery “KalitaArtKlub”, Kiev, Ukraine.
2012 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2012″, Kiev, Ukraine.
2012 Personal exhibition “Romance of everyday life”, Dnepropetrovsk Art Museum, Dnepropetrovsk, Ukraine.
2012 Personal exhibition “The Magic of simple things,” Gary Bowman Gallery, Lviv, Ukraine.

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2014 — The Crossroads Gallery «Indefinite Spaces: 2014», South Bend, USA.
2014 — «Impresiones Gigantes», International exhibition of prints and local artists, Palacio Del Almirante, Granada, Spain.
2014 — «Roots», gallery «La Chicharra», Oaxaca de Juarez, Mexico.
2014 — 17th International Graphic Triennale, Frechen, Germany.
2014 — The International Biennial Print Exhibit:2014 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan.
2014 — 7th International Printmaking Biennial of Douro 2014, Portugal.
2014 — Jogja Miniprint Biennale Yogyakarta, Indonesia.
2014 — The III international print biennale Livio Abramo, Araraquara, Brazil.
2014 — Art Exhibition and Competition of.Heorhiy Yakutovych, Kyiv, Ukraine.
2014 — Solo exhibition «City noise», Art Gallery TryptichArt, Kiev, Ukraine.
2015 — Print portfolio «Better Living: Copies of Quality», 2015 Southern Graphics Council International Printmaking Conference, Knoxville, TN, USA.
2015 — 1st Kaunas international printmaking biennial, Kaunas, Lithuania.
2015 — Solo exhibition «Relief», The Centre for Contemporary Printmaking «Seacourt», Bangor, United Kingdom.
2015 — Graphic Triennale 2015, Kyiv, Ukraine.
2015 — Exhibition «GlobalPrint2015», Douro, Portugal.

 

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ANTHONY PERROT Artiste plasticien


 Peinture – Dessin – Écriture – Photographie – Sculpture

Né le 21 Décembre 1986 à CLERMONT-FERRAND (63)

Résidence Chartreux – Bâtiment G1 – Porte n°398
Rue de Decize – 03000 Moulins

            anthonyperrot03@gmail.com

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FORMATION
2010: CAP Décorateur sur verre- Au CERFAV à Vannes-le-Châtel. Obtention du diplôme.

2009: Formation découverte des métiers – ADELFA (stage d’une semaine en infographie entreprise « Sixième sens ») à Yzeure.

2005: CAP Tailleur sur cristaux – Arts & techniques du verre à Yzeure. Obtention du diplôme.
EXPOSITIONS

2014. « Constellations d’âmes » Atelier 17- Du 15 février au 22 mars 2014 à Moulins-sur-Allier.

2014 « Flambée d’acrylique sur table  » Au « Grand Café. Du 20 septembre au 24 décembre 2014 à Moulins sur-Allier.

PRESSE

2016. Magazine Artension n°135 janvier/février – Apparition dans le courrier des lecteurs p.13

 

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https://perrotanthony.wordpress.com/

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DENIZOT Colette Painter France


Colette Denizot    Painter     France

 

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« au-delà du brouillard »
-acryliques sur toile
– 73 cm x 60 cm
– 1kg700
– 500€
COLETTE DENIZOT 1-au delà du brouillard- 73x 60 -400 EURO-1kg700
« elle a choisi le bleu »
 -acryliques sur toile
– 60 cm x 80 cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT  2-elle a choisi le bleu-60x80-500 EURO-1kg200
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« modeste spirale »
-acryliques sur toile
– 40 cm x 40 cm
– 650gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 3-modeste spirale-40x40-200 EURO-650gr
« où les nuages s’attroupent »
 -acryliques sur toile
-60cm x 60cm
– 1kg400
– 450€
COLETTE DENIZOT 4-où les nuages s'attrouppent-60x60-350 EURO-1kg400
« sans titre 46 »
-acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 5-sans titre 46-80x60-500 EURO-1kg200
« sans titre 47 »
 -acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 6-sans titre 47-80x60-500 EURO-1kg200
« tranquilles bavardages »
-acryliques sur toile
– 50cm x 70cm
– 800gr
– 400€
COLETTE DENIZOT 7-tranquilles bavardages-50x70-350 EURO-800gr.
« sans titre 165 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 8-sans titre 165- 40x40-200 EURO-300gr
« sans titre 198 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 9-sans titre 198-40x40cm-200 EURO-300gr
« sans titre 199 »
 -acryliques sur toile »
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 10-sans titre 199-40x40- 200 EURO-300gr
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-Peintre autodidacte, née le 11/11/1958 à châtillon sur Seine

-premières expositions 1995
-inscription à la maison des artistes comme peintre professionnel en 2000

expositions personnelles:

-Paris: Sofitel des champs Elysées,Club international
du droit et de l’économie
-Menton: Salons du Royal Westminster
-Chalon sur Saône : galerie du Châtelet
-Arnay le Duc : espace des arts »les bains douches »
-Lyon: galerie Richelieu, le tapis rouge
-Orly…etc….
-Clermont l’Hérault « Le Fontenay »
-2007 exposition permanente à L’ATELIER-GALERIE à Gergy

expositions collectives:

-Château de Wegimont(Belgique)
-Abbaye du val saint Lambert,Liège (belgique)
-Centre international d’art contemporain, Liège (Belgique)
-Salon de Nurnberg(Allemagne)
-Galerie Siret, galerie Thuillier, Paris
-Galerie Lions’y , Lyon
-Salons de l’atelier Beaune
-« l’archipel sur le lac » saint Martin du Lac
-Salon de pentecôte , Charlieu
– Salon de printemps SLBA, Lyon
-Le Lieu, Cuisery
-La récup’ 2003
-Conflu’art, Verdun sur le doubs
– Salon ARTZOOM dans le Jura
– exposition Château de Rully 2005
– Les arts en fêtes à La Clayette 2005
– salon JUR’ART Athume Jura 2005-2006
– Forum Vinci 2005.06
-la maison des arts « les estivales » Lamarche sur saône 2006
– Eposition « la matière » Galerie A7 Auvillar (Bordeaux)2006
-salon « teintes-âmes-art » Montrevel (2007)
-le Pressoir de Clessé (2007)
-Galerie « communic’art » Paris(2007)
– Le Réservoir (saint marcel)
– Carmel ‘art (chalon sur saône)

-membre de la Société Lyonnaise des Beaux Arts
-Salon des indépendants Lyon 2000
-Salon international des « créateurs du siècle » Arts Inter, Dijon,Arles,Chambéry
membre du collectif « Aux Arts, etc… » de Chalon sur Saône

Récompenses

prix signature 2000 Paris galerie Siret
médaille d’argent salon Arts-Inter Dijon
médaille d’argent salon Arts-Inter Arles
médaille de Vermeille Arts-Inter Chambéry
Grand prix du salon de Charlieu 2002
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http://colettedenizot.wix.com/colette-denizot-

https://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot/info

https://www.facebook.com/colette.denizot

http://www.artmajeur.com/fr/artist/denizotcolette/pricelists

http://fr.linkedin.com/pub/colette-denizot/62/a35/609

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EVELYNE POSTIC PAINTER SINGULAR ART FRANCE


EVELYNE POSTIC   PEINTRE ART SINGULIER   FRANCE

 

Evelyne Postic (born Mazaloubaud) was born in 1951 at the Hotel Dieu Lyon, France. Autodidact.

Evelyne Postic moved to Grenoble where she invents a parallel world, and began to paint and draw shapes that combines humans, plants, animals.
She is working on the adaptation of the living being to its environment, the evolution of species to survive. The infinite variety of forms of marine worlds, land and invisible fascinates.
Such as a river too long content, it creates the evening unabated. The color will be very important in his work.

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Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) est née en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.

Evelyne Postic s’installe à Grenoble où elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre.  La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine. Comme une rivière trop longtemps contenu, elle crée le soir sans relâche .La couleur va être très importante dans son travail.

1989- les formes sont plutôt graphiques, a partir de 1995, elles deviendront plus courbes ensuite.

Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.

La sculpture fais aussi partie de son œuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.

1990- Luis Marcel, de la galerie « Les quatre coins » à Rouannes, l’expose au salon d’art contemporain de Toulouse, (collection du musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France).

1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’œil de Bœuf, rue Qincampoix à Paris,

Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.

En 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire » présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.

En 1998- découverte de New- York, invité pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith, avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.

A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buldings sont transformés en femmes.

En 2006- elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône.

En 2009- la galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les exorcise.

2010- Participation à l’exposition, L’art partagé, à Rives France, organisé par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil’art.

2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.

2011- le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur toile en noir et blanc, en février 2011.

En 2012- Découverte de l’Afrique noire au Togo et Benin , avec Alain Dettinger.

Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.

La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.

Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.

La galerie Américaine Bourbon-Lally, exposera ses dessins à l’Outsider Art Fair de New-York en février 2013.

En mai 2013 : exposition  » l ‘Inachevé » – Gare de Lausanne Halles CFF – Suisse

Du 7 juin au 7 juillet 2013 : Exposition de dessins au Maroc, Tanger, avec la galerie Conil et Artingis

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MUTATIONS CHEZ LES ALLOCHTONES D’EVELYNE POSTIC ?

Nées d’une longue filiation de personnages issus de son imaginaire, les créatures récentes d’Evelyne Postic sont pourtant physiquement différentes de leurs ancêtres. Leur habitat également, d’où le grégarisme a disparu. En somme, en « mutant » de la couleur au noir et blanc, avec ce travail très stylisé, miniaturisé, elle a fait éclore une nouvelle génération moins anecdotique que la précédente, et plus animalière. Plus rigoureuse, aussi, dans sa précision d’entomologiste.

Désormais dépourvu d’habitacle original, chaque « individu » de son prodigieux bestiaire est placé dans un rectangle indépendant des autres. Comme ceux que l’on trouve épinglés et étiquetés dans les Muséums d’histoire naturelle. Comme si l’artiste avait fait le tour des animaux fabuleux dont son enfance a pu rêver : rats énormes aux dents menaçantes et pattes griffues… lézards géants à tête ovoïde bardée d’ergots, aux écailles finement soudées, aux énormes pores fémoraux… griffons, toutes antennes dressées, gueule ouverte, semblant menacer un ennemi invisible… papillons aux ocelles spiralées, aux palpes/fleurs terminés par des vibrisses qui, telles des dentelles, leur confèrent gracieuseté, délicatesse et majesté… oiseaux dressés, tête coiffée d’une excroissance aplatie, au  bec vermiculé… animaux enfin, de forme indéfinie, dotés de barbillons/fleurs, au corps extrémal et pattes inégales dans leur finesse surprenante, etc. Toutes ces « espèces » saisies en des temps antédiluviens par quelque cataclysme, et figées pour l’éternité dans leurs attitudes familières.

Telles sont les différences anatomiques de ces êtres, qu’elles donnent à penser qu’il pourrait s’agir d’un « autre » monde ! Alors que ce sont assurément des vestiges de ses ethnies familières, exhumés après des millénaires de bouleversements, par Evelyne Postic ? Sans doute, pour elle, cette appartenance est-elle évidente, qui définit ses nouvelles créations comme de vieux amis : « Homme-cerveau », « La bestiole », « La chose », « Enveloppeuse »… ? Mais, pour le visiteur l’énigme reste entière.

Néanmoins, vivants ou fossilisés, elle a longuement fleuronné ces êtres, d’étoiles ou folioles minuscules, les a incrustés d’infimes guillochures, piquetés de graciles vermiculures, ponctués de microscopiques pointillés, générant sur certains une sorte de velouté qui pourrait aller à l’encontre de l’idée de « fossiles »…?

Quoi qu’il en soit, tant de soin apporté à ornementer ses personnages, tant d’heures à l’évidence passées dans une proximité harmonieuse, une imagination enflammée, une fantasmagorie débridée, font que les dessins d’Evelyne Postic génèrent la même surprise que ses précédents allochtones, témoignent de la même quête, d’un même espoir de percer les secrets de la vie dans des mondes inexplorés, créant subséquemment les épisodes d’un captivant récit d’aventure et d’amour. Créant également et surtout, une œuvre pleine de cohérence, de vitalité, d’une facture à la fois mystérieuse et déterminée, avec pour constantes, authenticité, force créative. Et beauté.     Jeanine Rivais

 

 

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www.myspace.com/art36

www.postic.black-and-white.overblog.com
www.galerie-dettinger-mayer.com
www.galeriecorcia.com

https://www.facebook.com/evelyne.postic

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Mark Holden Painter USA Californie


Mark Holden     Painter    USA Californie

( updated link from september 2013 )

Mark Holden Painter USA Californie Creativity is the vitality of my personal growth. Giving life to an original image that forms itself out of a visually intuitive process is necessary for continuity; one image leads to another. This constant process of prolific creation ignites and maintains its own flame. I have an affinity to the use of line and contour in the images I create; a quality enhanced by the practice of printmaking. For me, art is another form of communication. Lines form images just as lines form words, phrases, sentences, etc. Lines create shapes and shapes create forms, and from these infinite combinations we can all make unique meanings; art is subjective. My influences are Joan Miro, M.C. Escher, Salvadore Dali, Francisco de Goya and Pablo Picasso; all of these artists exhibited profound original ideas of what art should be and executed these ideas with exceptional skill.

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Mark Holden   2015-03 1

Mark Holden   2015-03

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Didier Avril Graffitis-découpages-papers boards France


Didier Avril      Graffitis, découpages, papers boards     France

( updated link from september 2013 )

I try to synchronize all the best, words and signs pictured on boards papers rooms business meetings. I also try to synchronize this universe with other signs (graffiti, known works of painters, miniatures …), reflecting the increasing synchronization modes of thought produced by the company.
I try to introduce the game in this synchronization.
The images shown here are models.
Real are perforated like lace, both similar and very different models. (Jamault gallery, rue des Blancs Coats Paris).

Je cherche à synchroniser ensemble, le mieux possible, des mots et des signes photographiés sur des papiers boards de salles de réunions d’entreprises. Je cherche aussi à synchroniser cet univers de signes avec d’autres (des graffitis, des oeuvres de peintres connus, des enluminures…), à l’image de la synchronisation croissante des modes de pensée réalisée par l’entreprise.
Je cherche à introduire du jeu dans cette synchronisation.
Les images qui figurent ici sont des maquettes.
Les vraies sont ajourées comme des dentelles, à la fois semblables et très différentes des maquettes.(galerie Jamault, rue des Blancs Manteaux à Paris).

 Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Didier Avril

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Didieer Avril    Vache dans une prairie irradiée    2014-12

Didieer Avril   Hommage à Lichtenstein, Speedy Graphito et Fred Forest, mes préférés, et voilà !   2015-01

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