OLESYA DZHURAEVA Graveuse


I was born in Soviet Tajikistan in Dushanbe. Together with my parents I moved to Ukraine in 1989, where I studied and am continuing to learn and creatively grow. The results of my “Universities” you can see on the site, or on my personal exhibitions.

 

Je suis né au Tadjikistan soviétique à Douchanbé. Ensemble avec mes parents je me suis déplacé en Ukraine en 1989, où j’ai étudié et je continue d’apprendre et de développer ma créativité. Vous pouvez voir sur le site, ou sur mes expositions personnelles les résultats de mes « Universités ».

 

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Trade shows:
2002 Kyiv youth art exhibition, gallery “Lavra”, Kyiv, Ukraine.
2003 Ukrainian art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian art exhibition “On the 190th anniversary of the birth of Taras Shevchenko”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian autumn art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2004 Ukrainian art exhibition “Christmas”, Kiev, Ukraine.
2005 Ukrainian art exhibition “Picturesque Ukraine”, Dnepropetrovsk, Ukraine.
2005 Solo Exhibition “Stopping Time” gallery “Griffin”, Kiev, Ukraine.
2006 Ukrainian art exhibition “Youth”, Kiev, Ukraine.
2006 Third Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2006 Author’s project “Ukraine without margins. Bessarabia “, Fund Roswitha Art, Kiev, Ukraine.
2006 Ukrainian art exhibition “Day of the artist”, Kiev, Ukraine.
2006 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2006″, Kiev, Ukraine.
2006 International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2006″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2007 All-Ukrainian exhibition of landscape “Memorial A. Kuindzhi “, Mariupol, Ukraine.
2007 Ukrainian art exhibition “Day of the artist – 2007″, Kiev, Ukraine.
2007 2nd International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2007″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2008 Fourth All-Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2008 Personal exhibition “Juraev Olesya. Graphic “gallery” Parsuna “, Kiev, Ukraine.
2008 3rd International Exhibition – Fair “Art – Kyiv 2008″, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine.
2009 Exhibition “Spring Love”, Gallery “Escher” Officers House, Kiev, Ukraine.
2009 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2009″, Kiev, Ukraine.
2009 Personal exhibition graphics, gallery “Maisternia”, Kiev, Ukraine.
2010 Fifth All-Ukrainian exhibition – competition named after Yakutovych, Kiev, Ukraine.
2010 Exhibition of the portrait gallery “Mytets”, Kiev, Ukraine.
2011 “Ode to still life. Ukrainian modern Fauves. “Gallery KalitaArtKlub”, Kiev, Ukraine.
2011 Solo Exhibition “Graphics. Juraev Olesya. “Gary Bowman Gallery, Lviv, Ukraine.
2012 Personal exhibition “The Magic of simple things,” Gallery “KalitaArtKlub”, Kiev, Ukraine.
2012 All-Ukrainian Triennial of Graphics “Graphics – 2012″, Kiev, Ukraine.
2012 Personal exhibition “Romance of everyday life”, Dnepropetrovsk Art Museum, Dnepropetrovsk, Ukraine.
2012 Personal exhibition “The Magic of simple things,” Gary Bowman Gallery, Lviv, Ukraine.

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2014 — The Crossroads Gallery «Indefinite Spaces: 2014», South Bend, USA.
2014 — «Impresiones Gigantes», International exhibition of prints and local artists, Palacio Del Almirante, Granada, Spain.
2014 — «Roots», gallery «La Chicharra», Oaxaca de Juarez, Mexico.
2014 — 17th International Graphic Triennale, Frechen, Germany.
2014 — The International Biennial Print Exhibit:2014 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan.
2014 — 7th International Printmaking Biennial of Douro 2014, Portugal.
2014 — Jogja Miniprint Biennale Yogyakarta, Indonesia.
2014 — The III international print biennale Livio Abramo, Araraquara, Brazil.
2014 — Art Exhibition and Competition of.Heorhiy Yakutovych, Kyiv, Ukraine.
2014 — Solo exhibition «City noise», Art Gallery TryptichArt, Kiev, Ukraine.
2015 — Print portfolio «Better Living: Copies of Quality», 2015 Southern Graphics Council International Printmaking Conference, Knoxville, TN, USA.
2015 — 1st Kaunas international printmaking biennial, Kaunas, Lithuania.
2015 — Solo exhibition «Relief», The Centre for Contemporary Printmaking «Seacourt», Bangor, United Kingdom.
2015 — Graphic Triennale 2015, Kyiv, Ukraine.
2015 — Exhibition «GlobalPrint2015», Douro, Portugal.

 

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

Hélène Duclos Painter France


Hélène Duclos   Painter   France

(updated link from march 2015)

Having graduated from the College of Applied Arts in Paris with a degree in textile design, and made several research trips to source my material, I set up my own atelier as a painter. I have collaborated on numerous joint projects with dancers, musicians and circus performers (from 1998 to 2002), all the while producing a pictorial accompaniment in parallel to this work. I began teaching myself the ancient art of oil painting on wood (the same technique used with icons) and completed my training in Vietnam in 2003, where I learned how to use oriental lacquer. It was a long and steady apprenticeship that gradually brought me into ever closer contact with the material as well as gradually immersing me in the world and history of painting. It was at this time that I finally absorbed myself with the substance physically, emotionally, intellectually and spiritually: painting is a wholly separate language, both universal and timeless, and it is up to each artist to find his or her own expression. Through drawing on art history, and freeing myself of all limits in terms of geography, time or theme, I steadily gathered together the ingredients I needed so as to transcribe my own vision of the world. Since 1996, I have had my work exposed in galleries, art fairs and art shows across France (Paris, Lyon, Annecy, Caen, Metz, Tours, Aix-en-Provence, Montpellier, Crozon…) and abroad (Belgium, and Germany). Expositions : http://www.helene-duclos.fr/actualites

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DUCLOS Hélène - détail - huile sur papier 17 x 25 cm -2015

DUCLOS Hélène - Détail de L'espace des illusions - huile sur toile- 89 x 116 cm- 2015

http://www.helene-duclos.fr/accueil

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Dossier réalisé par VALENTIN Hélène

LE VEXIER Marianne – Artiste – France


Marianne Le Vexier – Artiste – France

( New artistlink  march 2015 )

 Marianne Le Vexier invites you into his virtual gallery. This site shows the journey of a painter whose shows are now the news of contemporary art. Paintings and prints do not meet the same codes. They are like two languages from the same root as the story would distant from one another, but not eliminate their genealogical link.

Marianne Le Vexier vous invite dans sa galerie virtuelle. Ce site illustre le parcours d’une artiste peintre dont les expositions font désormais l’actualité de l’art contemporain. Peintures et gravures ne répondent pas aux mêmes codes. Elles sont comme deux langues issues d’une même racine que l’histoire aurait éloignées l’une de l’autre, sans toutefois éliminer leur lien généalogique.

Formation :

Académie de Port-Royal, Paris Peinture 1983 – 1988
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Peinture 1983 – 1985
Expositions individuelles:
2012: Entre ombre et lumière. De l’abeille au loup (balade poétique) de juin à septembre à la Maison du Parc à Théméricourt.
2012: La 23ème Marche, Auvers sur Oise.
2011: « Trait d’Union » au Conservatoire de Gagny (93). 2010: Exposition à La 23ème Marche, à Auvers.
2010: Exposition à Éragny: « Musique des Feuilles ».
2010: Exposition à Jouy le Moutier. « Danse avec les Nuages ».
2009: Exposition à la Villa Daumier à Valmondois.
2008 : Portes Ouvertes de l’Atelier à l’Isle Adam.
2007 : La chapelle du Château de Grouchy pour l’Amour sur un fil.
2006 : Galerie du Château de Gargilesse.
2006 : Espace Roger Ikor à la Frette sur Seine.
2005 : Orangerie du Château d’Auvers-sur-Oise.
2005 : Maison du docteur Gachet à Auvers-sur-Oise.
2004 : Espace des Calandres à Eragny sur Oise.
2003 : Musée de l’Absinthe à Auvers-sur-Oise.
2003 : Bateau Daphné, quai Montebello, Paris.
2002 : Chatou.
2001 : Galerie Accento, Bruxelles, Belgique.
2001 : Sephora des Champs Elysées, Paris.
2000 & 2001 : Centre d’Art Jacques Henry Lartigue, l’Isle Adam.
1999 : Americo Díaz, Pontoise.
1998 : Portes ouvertes de l’atelier de Pontoise.
1997 : Peintre du 17ème Festival d’Auvers-sur-Oise.
1995 : Galerie Artrait, l’Isle Adam.
1994 : Château de Grouchy, Osny sur Oise.
1994 : Château des Izards, Coulommiers Chamiers.
1993 : Fondation Taylor, Paris.
1993 : Galerie Lehalle, Paris.
Expositions collectives:
2012: Nierika. Art chamanique et Art Contemporain. Galerie d’Auvers-sur-Oise.
2012: Les Irisiades.
2011: Promenade dans l’art d’aujourd’hui.
2011: « L’Art et l’Arbre » à la ferme du Théméricourt.
2011: Grisy Code. Grisy Esplâtres.
2011: Mots Migratoires. Cergy.
2011: Découverte de l’Art contemporain, L’Isle Adam.
2011: Rendez-vous au jardin.
2010: « Elles Exposent ». Maison du docteur Gachet, Auvers.
2010: « La Peinture Promet de Devenir Musique » Musée de l’Absynthe d’Auvers.
2010: Biennale des Arts Plastiques de Villeneuve La Garenne. « Les Figures du Temps ».
2010: Exposition dans le Parc du Château de Méry.
2008 : Grisy Code.
2007 : Art Actuel au Grand Palais, Paris.
2006 : Art Actuel au Grand Palais, Paris.
2006 : Le Carreau de Cergy Pontoise, Autour de l’écriture.
2005 : Avec l’Art Chauve, Villa Daumier, Valmondois.
2005 : L’Art Chauve, Le Carreau de Cergy.
2005 : Marché de l’art à Cergy Pontoise.
2005 : La Briantais, Saint Malo.
2004 : Carroussel du Louvre.
2004 : Villa Daumier, Valmondois.
2003 : Montigny, avec Trafic d’âmes.
2002 : Galerie Accento, Bruxelles, avec Sciora et Corneille.
2002 : Beyrouth.
2000 & 2001 : Taverny, Panorama de l’art contemporain.
1999 : Créteil, Festival international du film de femmes.
1997 : Osny, Maison d’arrêt du Val d’Oise.
1992 : Caisse d’Epargne, Prague, avec le groupe Indigo.
1992 : Assemblée Nationale, Paris, avec le groupe Indigo.
1988 : Salon d’Automne, Grand Palais, Paris.
1988 : Musée de Pontarlier, Doubs.
BIOGRAPHIE -EXPOSITIONS APRES 2012
=> http://www.marianne-le-vexier.com/biographie.html

Spectacles :

2009: Création de 30 toiles sur le thème des saisons de Haydn. Projection pendant le spectacle.

2008: Création de trente gravures pour le spectacle Le Vaillant Petit Tailleur, inspiré de l’œuvre des frères Grimm et monté par le Conservatoire de Région de Cergy Pontoise. Édition d’un disque-livre tiré du même spectacle.

Prix et bourses:

2004 : Prix de la fondation Colas.
2004: Grand prix Bracquemond de gravure.
1994 : Prix du public de la ville de Paris.
1993 : Prix Madeleine Couderc de la fondation Taylor, Paris.
1984 et 1986 : Bourse de l’Académie de Port Royal.
1983 : Prix Hélène Gauvry, Paris.
Si vous n’êtes pas familiarisé avec la gravure ,je vous invite à en connaitre les bases techniques dans: http://fr.wikipedia.org/wiki/Gravure /

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Tableau2
Tableau9
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Josephine Claeson-Bergman Painter-Engraver Sweden


Josephine Claeson-Bergman     Painter-Engraver      Sweden

(updated link from august 2013 )

Joséphine est débordée par les expositions. Biographie et liste expositions seront communiquées plus tard
Josephine is overwhelmed by the exhibitions. Biography and list of exhibitions will be notified later
Josephine se siente abrumado por las exposiciones. Biografía y lista de exposiciones comunicada más tarde

un bref aperçu / a brief overview

Education at free art-schools before University of Arts In Fine Arts, in Sweden & in Paris, where I developed some graphic-techniques, at a scholarship at Atelier « Contrepoint », former meeting-point for the Surrealists in the 20ies. After winning some prices, I’ve continued my work in the both countries, & now further since I was chosen to participate in the 2nd Biennal of Modern Art & Literature in Cairo 2011, at the Salon d’Automne, Paris, aswell as in the Salon d’Automne’s Paris, to continue east in ending the Cultural Year of Israel, with ther largest Salon ever. This in order to celebrate the eastern influance in Paris about a hundred years ago, Later known as « l’École de Paris », with front-figures as Chagall.
I mostly enjoy mixing media, but printing-art, the old-fashioned way, is also a favorite. Though it’s the techniques, I like & therefore I mostly do mono-types, or very small series. I don’t like to limit myself though, (there are too many limits in life anyway) & love just as much the abstract as figurative or doing something completely different, like painting a beautiful landscape between the two…or something I don’t know & is compleately new.

to see more:=> Linkedin profil

Josephine Claeson-Bergman

 http://www.linkedin.com/profile/view?id=220930877&authType=name&authToken=n8hA&goback=&trk=hb-messages-item-pro-v2

Si vous n’êtes familiarisé avec la gravure ,je vous invite à en connaitre les bases techniques dans:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Gravure

If you are not familiar with the engraving, I invite you to know the basic techniques in:
http://en.wikipedia.org/wiki/Engraving

Si usted no está familiarizado con el grabado, te invitamos a conocer las técnicas básicas en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado

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Josephine Bergman   Charlotte, Lotta, parmi les conventions, Monotypie-gravure   Lotta,amongst the conventions  mixed printing art

Josephine Bergman   Mixed engraving-print (photoengraving, viscousity, etc  & a little mixed techniques-but not in computer) Monotype. Ca 70 x 50 I think. . Don't recall date. Sold.

 https://www.facebook.com/IsaJosephine

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Martian Ayme painter – engraver France


Martian Ayme       painter -engraver    France

Martian AYME, depuis ses débuts, a pratiqué de nombreuses techniques, le plus souvent par périodes relativement longues. Se concentrer ainsi est un gage solide d’approfondissement.

Il ne s’est pas contenté de la peinture, du dessin, puis de la gravure et plus généralement de l’estampe, il a aussi fait des incursions dans des domaines bien différents : il a travaillé sur le vitrail, non pas au plomb, mais sur cornières (église Sainte Thérèse à Meylan, dans l’Isère), il a gravé au criblé sur verre…

———-

Martian AYME, since its inception, has practiced many techniques, most often by relatively long periods. Focus and is a solid guarantee deepening.

It is not simply painting, drawing and engraving, and more generally of the print, it has also made ​​inroads in very different areas: he worked on the window, not in the lead, but angles (St. Therese church in Meylan, near Grenoble), he engraved on glass riddled …

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

1937 – Naissance à Lyon.

1956 – Commence à peindre à l’huile.

1957 – Se refuse à « subir » les Beaux-Arts.

1960 – Commence à écrire.

1961 – Grandes aquarelles ; maquettes des vitraux de Sainte Thérèse de Meylan (38) : 150 m2.

1964 – Premier bois gravé.

1967 – Premières gravures et dessins aux encres de couleur : met en place son propre atelier d’imprimerie pour ses gravures et textes.

1977 – Publie lui-même ses Poèmes Révoltés et son Essai sur le Dessin.

1979 – Réalise un exemplaire manuscrit illustré du Sang de l’Agneau de Pieyre de Mandiargues ; premières séries de cartes postales originales, et premiers dessins de grand format (100×130 et 120×160 cm.).

1981 – Maquette de Les Voyeurs des Amants (bois gravés et typographie).

1984 – Premiers « monotypes aveugles ».

1985 – Publie lui-même sur ses presses ses Poèmes en Cartes.

1988 – Commence à imprimer le catalogue « évolutif » définitif de ses cartes postales depuis 1967.

1990 – Starlaide 257 ou le parcours d’une linogravure polychrome depuis le dessin initial jusqu’au dernier état : 257 documents et épreuves au format 56 x 42 cm, utilisant en particulier la technique traditionnelle et la plaque perdue, et présentés dans un coffre en bois de 64 x 49 x 24 cm.

1993 – Le Monotype Aveugle (réflections personnelles sur dix ans de pratique).

1995 – Louise Labé, Trois Sonnets, Trois Portraits.

1999 – Imprime Dits des Désirs Incertains.

2000 – Imprime Bruit Léger et Sous le corps Nu ; commence avec Ergon une série d’échanges postaux sur divers thèmes dont « NOIR & BLANC » qui porte sur l’élaboration d’une gravure en relief geste par geste.

2001 – Imprime Quelconque.

2006 – Imprime Poèmes à vrai dire (typographie pour les textes ; ouvrage en coopération avec Ergon pour la sérigraphie de ses dessins à l’origine des textes. Imprime La Dame de Chamalières, importante suite d’états polychromes d’une seule et même plaque de lino.

2009 – Imprime ABC D’ire (abécédaire « engagé » sous forme de livre minuscule).

2011 – Termine l’impression de La Fille du caboulot (9 états d’un lino travaillé à plaque perdue illustrant le poème Vocation de Charles Cros).

Martian AYME a toujours pratiqué et pratique, conjointement ou par périodes, l’huile, l’aquarelle, le dessin, en grand et petits formats, la typographie et la gravure (entre autres : linogravure, monotype aveugle ; et sous forme de cartes postales originales). Il travaille bien plus dans son atelier qu’il ne se montre à l’extérieur !

EXPOSITIONS PERSONNELLES

1962 – « Aquarelles » – Galerie Petersen, Lyon.

1967 – « Dix Ans de Peinture Mis à Nu » – M.J.C. des Etats-Unis, Lyon.

1978 – « Dix Ans de Dessin » – Galerie l’Atelier, Lyon.

1981 – « Le Sang de l’Agneau et Livres Illustrés »– Galerie La Proue, Lyon.

1982 – « Quinze Ans de Dessin » – Galerie Municipale, Saint Martin d’Hères.

1985 – « Dessins, Monotypes et Petits Formats » – Galerie Le Pantographe, Lyon.

1988 – « Aquarelles 1961/1966 » – Galerie Saint Georges, Lyon.

« Dessins 1967/1984 » – Salle d’exposition de la Mairie du 5ème, Lyon.

« Monotypes 1985/1988 » – Galerie Le Pantographe, Lyon.

1994 – « Monotypes et Cartes Postales » – Galerie Ephémère, Taninges.

1996 – « Livres, Monotypes Aveugles, Gravures, Cartes Postales Originales » – Gal. La Proue, Lyon.

1998 – « Monotype Aveugle et Gravure » – Cité des Artistes, Fort du Bruissin, Francheville.

2000 – « Trente-six Ans de Gravure » – Galerie d’exposition de la Mairie du 6ème, Lyon.

2002 – « Parcours Expérimental » – Centre culturel le Toboggan, Décines.

2009 – « 25 ans de Monotypes Aveugles et leurs Alentours » – L’Auberge des Arts, Givors.

EXPOSITIONS DE GROUPE (SELECTION)

Divers salons et collectifs depuis 1958, en France et à l’étranger : « Peinture Lyonnaise » : Leipzig (1965) ; « Artistes Lyonnais » : Musée d’art moderne de la Ville de Paris (1967) ; « Peintres de Lyon » : Montréal (1975) ; « The Heffers Gallery » : Cambridge (1980) ; « The World of Ex-Libris » : Belgrade (1995), Londres (1996), Buenos-Aires (1996) ; « Graveurs de Lyon et de Bucarest » ;  « Art’off » : Lyon (2003) ; « Le Bestiaire de l’Empreinte » : Musée de l’imprimerie de la Ville de Lyon (2003) ; « Art’off » : Château d’Aubenas (2005) ; « Art’off » : Chapelle de la Visitation, Condrieu (2006) ; « Triennale» : Chamalières (2006) ; « Correspondances gravées » : Mairie du 2ème, Lyon (2007) ; « Frontière » : Galerie WM, Lyon (2008) ; « Jaune partage » : Lyon (2008) ; Galerie Vaubecour, Lyon (2008) ; « Page(s) 11 » : Espace Charenton, Paris (2008) ; « Page(s) 11 » : Espace Charenton, Paris (2008) ; « La Mémoire du geste » : Galerie municipale, Tarare (2009) ; « Taille d’épargne » : Biennale, Albi (2009) ; « Frontière » : La MAPRA, Lyon (2009) ; « Regards croisés sur la nature » : Casa das Onze Janelas, Belem & Espaço Cultural 508 Sul, Brasilia (Brésil 2009) ; « La Route » : Galerie municipale, Cuisery (2009) ; « Salon du livre et de l’image » : Montmorilon (2009) ; « Hémisphères » : Museo Alfredo Andersen, Curitiba (Brésil 2009) ; « Salon du livre d’artiste » : Pollionnay (2009) ; « Artistes de Lyon » : Galerie Aktin, Varsovie (Pologne, 28 sept.-22 oct. 2009) ; « Page(s) 12 » : Espace Charenton, Paris (nov. 2009) ; « Frontière » : Médiathèque, Romans ( déc. 2009) ; « Frontière » & « Le Bestiaire » : Librairie-galerie Baz’art des Mots, Hauterives (6 mars-30 mai 2010) ; «Lyon, traces pour demain » : Galerie L’Oeil Écoute, Lyon (19 au 28 nov. 2010) ; « Regards croisés avec la nature » : Mairie du 2ème, Lyon (17 sept.-19 nov. 2011) ; « 7 du 7ème » : Salle Edmond Locard, Lyon (21 au 30 avril 2012)…

BIBLIOGRAPHIE CRITIQUE

=> http://martian-ayme.com/html/pap/02bib/02lnveur.html

AUTRES EXPOSITIONS

=> http://martian-ayme.com/html/pap/07exp/07___exp.html

atelier de gravure / printmaking workshop

=> http://martian-ayme.com/html/pap/11atl/11___atl.html

Si vous n’êtes familiarisé avec la gravure ,je vous invite à en connaitre les bases techniques dans:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Gravure

If you are not familiar with the engraving, I invite you to know the basic techniques in:
http://en.wikipedia.org/wiki/Engraving

Si usted no está familiarizado con el grabado, te invitamos a conocer las técnicas básicas en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado

Pour ceux intéressés,je vous recommande aussi l’ouvrage très technique:
For those interested, I also recommend the very technical book::

http://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/manuel-complet-de-gravure-9782212124194

 

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http://martian-ayme.com/index.htm

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Gheorghian Radu Painter Engraver Romania


Gheorghian Radu       Painter  Engraver     Romania

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Académie  des Beaux-Arts Nicolae Grigorescu
Promotion 1981 – Spécialisation ART GRAPHIQUE
Membre titulaire de U.A.P. (Union des Artistes Professionnels) dès 1997.

Expositions personnelles:

2010 – Galerie IRECSON  (peinture et art graphique) -Bucarest

2008 – Bibliothèque OCTAVIAN GOGA (gravure, peinture) -Cluj-Napoca
2008 – Galerie ORIZONT (peinture) – Bucarest
1999  – Galerie HANUL CU TEI (peinture)
1999 – Galerie CAMINUL ARTEI (peinture et gravure en métal)
1997 – Galerie HANUL CU TEI (pastels)

Expositions  de groupe:

2013 – Galeries du Municipe de Bucarest – (pointe-sèche)
2012 – Galerie du Palais  COTROCENI  (gravure en métal)

2011 – Salon annuel d’art graphique – Galerie SIMEZA

2010 – Exposition d’art IPOSTAZE MEDIEVALE – Musée CURTEA VECHE

2010 – Petit Salon d’Art de Bucarest – CAMINUL ARTEI (pastels, gravure)
2009 – Maison du Parlement, Hall C. BRANCUSI: Exposition anniversaire de l’École des Beaux-Arts Nicolae Tonitza
2009 – Exposition d’art Médieval
2009 – Musée d’Histoire et d’Art – Blaj (Département ALBA)
1999 – Maison du Parlement, Hall C. Brancusi: exposition d’art décoratif (peinture sur verre)
1999 – CERCUL MILITAR (pastel)
1998 – Maison du Parlement, Hall C. BRANCUSI (composition – gravure en métal)
1989 – Salon républicain d’art graphique – Sala Dalles (composition – gravure en métal, technique mixte)
1988 – Salon municipal – Sala Dalles (gravure en métal, technique mixte)
1986 – Musée National d’Art (Eau- forte)
1983 – Salon républicain d’art graphique -Sala Dalles  (composition – technique mixte)
1981 – Salon républicain d’art graphique – Sala Dalles  (Eau-forte)

Séjours  de création

2013 – Centre International d’art –  ville Blaj(Département ALBA) -Roumanie
2010 – Arcus – Centre Culturel – ville Sf. Gheorghe (Département COVASNA) -Roumanie
2009 – Centre International d’art –  ville Blaj(Département ALBA) -Roumanie

Expositions de groupe international:

1999 Cadaqués (Espagne) Gravure (miniature)
1998 Cadaqués (Espagne) Gravure (miniature)
1997 Cadaqués (Espagne) Gravure (miniature)
1997 Sapporo (Japon) en métal gravure
1987 Rijeka (Croatie) chevalet graphiques

Créations acquises par

le Musée d’Art de Blaj (Roumanie),Musée Brukenthal de Sibiu(Roumanie), le Centre Culturel de  Arcus(Roumanie) et créations dans des collections privées en Roumanie, France, Japon, Australie .

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 Copyright ©Gheorghian Radu 

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