CARL ROBERTS Sculpteur South Africa


CARL ROBERTS       Sculpteur        South Africa

 

Carl Roberts
Trial and Error
There is a line from E.M. Foster’s “Passage to India” that inspires me. The character Mrs. Moore says; “I think that everyone fails but there are many kinds of failure”
By the age of five I had already experienced a few of catastrophes and was on to my third father. The first crashed his RAF jet and the second died of lung cancer. We lived in many places; my elder sister has been in more schools than years in school. Perhaps it is surprising I even got to my final year in school as I was emotionally unstable and intellectually disinterested. Add to that I am ADD (attention deficit disorder), a little dyslexic and did not have art as a subject at school. Needless to say, I failed my finals.
I worked for five years before deciding to go to University to “fail”. I hoped for an exciting social life and the credibility of being a university drop out. The day before I left Durban for Rhodes University I got a rejection note. With little to lose and my friends waiting to take me on a meandering trip down the Wild coast, I persisted. To this day I am not certain if the university made a mistake with the admission criteria or if it was that I bullied my way into the university. The admission officer, flustered by my attack, allowed me to register for a Journalism degree with art as an extra credit. That extra credit changed my life!
I switched to a degree in Fine Art and failed to fail as I had imagined I would. Much to my surprise I was awarded the prize for the best all round art student, received academic half colours and a Rhodes University bursary to further my studies. I went on to complete a Master’s degree and became a Fine Art lecturer. In 1995 I was pushed from my position as a lecturer at the University of Durban-Westville by a disgruntled and threatening student and inept management to become a full time artist. Now, I am grateful for that unfair and upsetting calamity.
My artist statement reads:
I work like the automatic artist of the Surrealist movement in that I trust my subconscious to generate ideas. The emphasis is on “magic, accident, irrational, symbols and dreams”. Like the Rorschach (ink blot) test, the material often suggests images and sometimes presents them in an unusual way. The image made depends ultimately upon what lies in the subconscious, elements of chance and the spirit of the times.

I distrust artist statements! I suspect that they may be limiting and misleading because they rationalize what has been or is being done. They mislead the artist as much as the viewers. I believe that artists should not know what they are doing and feel their way towards something that works. Clear cut, unconfused artists’ statements are good for marketing as they put the buyer at ease. However there is impossibility about art as innovation comes through disappointment and exploration is about the unknowable. There is some certainty of failure. It may be true that you can never make a perfect work. Art is difficult and that leads us into temptation, to justifications and words.

It turns out that like most artists my work is, unintentionally and unknowingly, autobiographical. With hindsight I can see the works reflect my life in symbols and images. Icarus and flying figures relate to my flying, crash and burn father. Boats and whale hunts are images of the many sea journeys made to flee disaster and or in pursuit of better days and my love of the sea. Most of the sculptures I have made can be shown to have a connection to my life, but I think it is also important to have some that are incomprehensible.

I like to discover. I try different mediums, different subjects, textures, forms, whatever takes my fancy. Perfection is as limiting as chaos so I go about trying to order chaos. It is a challenge and is entertaining. Perhaps my artist statement should read like the mission statement of the Starship, Enterprise, from the Star Trek series: “To go where no man has gone before”. Except that I am not outlandish, in fact, I think I am conservative. Despite art being a public business that requires showmanship in order to sell it, it is, in its making, a private journey.

I prefer natural mediums like wood, stone and bone that I find in places I know but it is not a rule and there have been lots of other mediums from nylon strap to bark. I prefer something that is organic and “messed up” a little as “Perfect order is as hostile to innovation as total disorder” (“Arrival of the fittest” Andreas Wagner) My first efforts at a new medium are often flawed but I learn and adapt. If I ever solve all the problems I will need a new challenge.

When I start to lose interest is usually when galleries and clients start to take notice. It has not been a recipe to make a fortune! I believe in hard work, perseverance and craftsmanship all of which sometimes seems to be outdated and a failure of some sort. I would like my works to last for a long time and make them to last but I am not hopeful in that respect. We live in a consumer society and like everything else I expect some work to end up in the dustbin. However being an artist has been, for me, a privilege; a wonderful, entertaining, exciting and meaningful journey of exploration.

E.M Foster’s words “I think that everyone fails but there are many kinds of failure” means, to me, that by trial and error I must endeavor. Fail a little less! It is about engaging in a struggle in spite of inevitable disappointment. I also think of Dylan Thomas poem, Do not Go Gentle into that Good Night, and his words “Rage, rage against the dying of the light”.

—–

11060322_10153529317852008_220494819483072841_n

—–

Carl Roberts

Epreuve et erreur

Il y a une phrase dans  «La route des Indes» de E.M. Foster qui m’ inspire. Le personnage Mme Moore précise: « Je pense que tout le monde échoue mais il y a de nombreux types d’échec »
À l’âge de cinq ans, j’avais déjà vécu un certain nombre de tragédies et en était à mon troisième père. Le premier s’ est écrasé avec son jet RAF et le second est mort d’un cancer du poumon. Nous avons vécu dans de nombreux endroits; ma sœur aînée a étudié en un plus grand nombre  d’écoles que d’années passées à l’école. Etonnamment j’ai réussi à terminer ma dernière année à l’école malgré le fait que j’étais émotionellement instable et intellectuellement désintéressé. En plus  je suis ADD (trouble déficitaire de l’attention), un peu dyslexique et n’ai pas étudié l’art en tant que sujet à l’école. Inutile de dire que je ne ai pas réussi mes examens finaux .

J’ai travaillé pendant cinq ans avant de décider d’aller à l’université pour «échouer». J’espérais une vie sociale passionnante et la crédibilité d’être éjecté de l’université. La veille de mon départ de Durban pour l’Université de Rhodes, j’ai reçu une note de rejet. N’ayant rien à perdre et mes amis m’attendant  pour un voyage sinueux le long de la côte sauvage, j’ai persisté. A ce jour, je ne suis pas certain si l’université a fait une erreur avec les critères d’admission ou j’ai été victime d’intinidation à l’université. L’agent d’admission m’a permis de m’inscrire à une licence de journalisme avec l’art comme un sujet supplémentaire. Ce sujet supplémentaire a changé ma vie!

Je me suis orienté vers un diplôme en Beaux-Arts et ai échoué comme je l’avais imaginé. À ma grande surprise on m’a décerné le prix pour le meilleur  étudiant en art , j’ ai reçu les couleurs universitaires et une bourse de l’Université de Rhodes pour poursuivre mes études. J’y suis allé  pour terminer un diplôme de maîtrise et suis devenu un professeur des Beau-Arts. En 1995, je fus renvoyé de mon poste de professeur à l’Université de Durban-Westville par un étudiant mécontent et menaçant incapable de pouvoir devenir un artiste à temps plein. Maintenant, je suis reconnaissant de ce fait injuste et bouleversant.

Ma déclaration de l’artiste consiste:

Je travaille comme l’artiste automatique du mouvement surréaliste et je fais confiance à mon subconscient pour générer des idées. L’accent est mis sur « la magie, accident, irrationnel, les symboles et les rêves ». Comme le test de Rorschach (tache d’encre), les matériaux suggèrent souvent des images et les présentent parfois d’une manière inhabituelle. L’image  dépend finalement de ce qui se trouve dans le subconscient, les éléments de hasard et de l’esprit du temps.

Je me méfie des déclarations d’artiste! Je soupçonne qu’elles peuvent être limitatives et trompeuses parce qu’elles rationalisent ce qui a été ou qui est fait. Elles induisent en erreur l’artiste ainsi que les téléspectateurs. Je crois que les artistes ne devraient pas savoir ce qu’ils font et ressentir leur chemin vers quelque chose qui fonctionne. En résumé, les déclarations d’artistes sont bonnes pour le marketing et mettent l’acheteur à l’aise. Cependant, il est impossible que l’art en tant qu’ ‘innovation passe par la déception et l’exploration de l’inconnaissable. Il y a une certaine certitude de l’échec. Il est vrai que vous ne pouvez jamais faire un travail parfait. L’art est difficile et nous conduit à la tentation, aux justifications et aux mots.

Il se trouve que comme la plupart des artistes de mon travail est, sans le vouloir et sans le savoir, autobiographique. Avec le recul, je peux voir les œuvres réfléter ma vie dans des symboles et des images. Icares et figures de vol se rapportent à mon vol, à l’accident et mon père brûlé.. Bateaux et chasses à la baleine sont des images des nombreux voyages en mer effectués afin de fuir les catastrophes et à la poursuite de jours meilleurs ainsi que mon amour pour la mer. La plupart des sculptures que j’ai faites peuvent être montrées pour comprendre la connexion à ma propre vie, mais je pense qu’il est également important de conserver certaines sculptures hors de la compréhension.

J’aime découvrir. J’essaie différents milieux, différents sujets, textures,  formes selon la direction de ma fantaisie. La perfection est comme un chaos limitant   je vais de ce fait essayer d’ordonner le chaos. Il s’agit d’ un défi  divertissant. Peut-être ma déclaration de l’artiste doit se lire comme l’énoncé de mission du vaisseau, l’entreprise, de la série Star Trek: « Pour aller là où aucun homme est allé avant ». Non je ne suis pas bizarre, en fait, je pense que je suis conservateur. Malgré l’art d’être une entreprise publique qui nécessite la mise en scène afin de se vendre, il s’agit dans la pratique d’un voyage privé.

Je préfère des milieux naturels comme le bois, la pierre et l’os que je trouve dans des endroits que je connais, mais il est pas une règle et il y a eu beaucoup d’autres supports des sangles en nylon aux écorces. Je préfère quelque chose qui soit organique et « en désordre » car l’ «ordre parfait est aussi hostile à l’innovation que le désordre total» ( «Arrival of the fittest» Andreas Wagner) Mes premiers efforts sur une nouvelle texture sont souvent imparfaits, mais j’apprends et m’ adapte. Si j’arrivais à résoudre tous les problèmes  j’aurais besoin d’un nouveau défi.

Quand je commence à perdre de l’intérêt c’est généralement lorsque les galeries et les clients commencent à me remarquer. Il n’y a pas de recette pour faire fortune! Je crois au travail acharné, de persévérance et de l’artisanat ces points semblent parfois être dépassé et représentent un échec d’une certaine sorte. Je voudrais que mes œuvres puissent durer  une longue période et de les prolonger, mais je n’ai pas beaucoup d’espoir à cet égard. Nous vivons dans une société de consommation et comme tout le reste, il faut s’attendre à ce que des oeuvres finissent à la poubelle.  Cependant être un artiste a été, pour moi, un privilège; un voyage de l’exploration merveilleux, amusant et excitant.
Carole Sahebzadah        Freelance marketing

—–

 

thumbr

17758_10153098932442008_406534521706006363_n

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © CARL ROBERTS

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

http:// www.carlroberts.co.za

http://www.facebook.com/carlroberts

—–

 

 

SELECTED EXHIBITIONS:

1984     A national exhibition of Universities and Technikons

1985     G.A.P. Exhibition

1985     Corobrick regional and national exhibition

1985     Eastern Province Fine Art Society, St Georges Park, Port Elizabeth.

1985     Triennial

1986     Rhodes Art School

1987     EPFSA

1988     G.A.P. Exhibition

1988     Two person exhibition at Rhodes University

1990     Three Institutions Exhibition, Durban

1990     4 person Exhibition at the N.S.A. gallery, Durban

1991     Tatham Art Gallery, Pietermaritzburg

1991     Selected for the Cape Town Triennial Exhibition

1991     The first National Sculpture Symposium Exhibition

1991     Three Institutions Exhibition, Durban

1992     Volkas Regional exhibition, Durban

1992     University of Durban-Westville, Fine Art Department, Staff Exhibition

1992     Sculpture Symposium Exhibition, Natal Technikon

1992     Three Institutions Exhibition, Pietermaritzburg

1992     Invited Artists at the Grass Roots Gallery, Durban

1993     Invited guest of the African Art Centre Exhibition, Durban

1993     G.A.P. Exhibition, Grahamstown

1993     Selected for the Natal Arts Trust Biennale 5

1993     Vita Art Now Exhibition at the Grass Roots Gallery, Durban

1994     Jack Heath Gallery Pietermaritzburg

1994     Two persons Exhibition at the National art festival, Grahamstown

1994     Three person exhibition at Anthea Martin’s Gallery, Durban

1995     Artists invite Artists at the Durban Art Museum

1995     Everard Read

1995     Global d’ Co, Belguim

1995     Anthea Martin gallery, Durban

1996     2 person show at Guild gallery Pretoria

1996     National festival of the Arts, Grahamstown

1996     Jabulisa, Durban Art Gallery

1996     NSA Gala exhibition, Durban

1996     Groundswell, Blackfriars, London

1996     BMW Customer Centre, Pretoria

1997     Brandwacht Estate, Cape Town

1998     SA sculpture today, Oudtshoorrn Arts Festival, Klien Karoo Kunsfees

1999     Postcards from South Africa, Axis Gallery, New York, USA

1999     Christies, London UK

2000     Christies, London, UK

2002     Jesterburg, Germany

2003     Sculptors at the Van Vouw Museum, Pretoria

2003     Landscape, Pretoria

2003     Art for Conservation, ICC. Durban

2004     The Art Room, Durban

2004     Solo Exhibition at the Bonisa Gallery, Kloof, Durban

2006     Seattle, USA

2006     Solo Exhibition at the Bonisa Gallery, Kloof, Durban

2007     Winchester Fine Art, Hillcrest

2007   The Heritage Arts Festival at Kizo Gallery, Durban

2007   Strydom Gallery, George

2007   Solo Exhibition at the Gallery on the Square, Sandton

2008   Winchester Fine Art, Hillcrest

2009   Strydom Gallery, George

2010   Selected for the Natal ARTs Trusts’ Jabulisa.

2010 Strydom Gallery, George

2011 Artisan Gallery Durban

2011 Strydom Gallery, George

2011 Trent Gallery, Pretoria

2013 Solo Exhibition at Art Eye Gallery, Fourways, Gauteng.

—–

 

579907_10151570489152008_1409994348_n

—–

Artist authorship + no commercial use + no modification

Copyright © CARL ROBERTS

Vitrinart © Copyright 2012-2016 All right reserved

—–

Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

Carole Sahebzadah , traduction / translation,un des administrateurs du site.

8 réflexions sur “CARL ROBERTS Sculpteur South Africa

  1. bel esprit, belle approche de l’art, et surtout des œuvres remarquables, merci pour cette découverte !

  2. Je viens de partager cet article sur mon profil Facebook.

Laisser un commentaire

Choisissez une méthode de connexion pour poster votre commentaire:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s