Martin Perez Irusta Painter Argentina


Martin Perez Irusta    Painter    Argentina

( updated from 2013/ 10 )

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MARTÍN PÉREZ IRUSTA, 1967, Río Cuarto, Córdoba,Argentina.
Formed in Architecture and Design
Focuses on painting professionally since 2001,
in which he moved to Madrid where he currently
resides.He has exhibited in group and individual in
Argentina, Chile, Peru, Bolivia, Spain, Belgium and U.S.A.
El paisaje es una construcción cultural, o lo que es lo mismo, una serie de ideas y sensaciones que elaboramos a partir del lugar que contemplamos. Martín Pérez Irusta emprende su trabajo con un alto grado de despojamiento figurativo y filtra el paisaje a través de un complejo proceso de introspección; esto no quiere decir que deforme lo que observa, sino que modula la presencia de la realidad hasta convertirla en un acontecimiento plástico. De este modo, Martín Pérez Irusta va difuminando progresivamente el referente físico y afirmando un sutil diálogo entre la luz y el color. Ambos elementos dan entidad a su idea del paisaje, encarnan su presencia y proyectan hacia el espectador una pintura serena, sutil en su construcción y plena de matices que siempre requieren una mirada atenta.
Carlos Delgado—critica.
 
Con formación universitaria en Arquitectura Urbanismo y Diseño, Se dedica profesionalmente a la pintura desde 2001, año en el que se traslada a la ciudad de Madrid donde actualmente  reside.
Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Chile, Perú, Bolivia,  Colombia, Venezuela, España, Bélgica y Estados Unidos.

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Perez Irusta Art

Perez Irusta Art1

Perez Irusta Art2

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http://www.perezirusta.com

http://www.perezirusta.blogspot.fr/

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Paisajes

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http://youtu.be/avkHUGNkdlQ

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DENIZOT Colette Painter France


Colette Denizot    Painter     France

 

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« au-delà du brouillard »
-acryliques sur toile
– 73 cm x 60 cm
– 1kg700
– 500€
COLETTE DENIZOT 1-au delà du brouillard- 73x 60 -400 EURO-1kg700
« elle a choisi le bleu »
 -acryliques sur toile
– 60 cm x 80 cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT  2-elle a choisi le bleu-60x80-500 EURO-1kg200
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« modeste spirale »
-acryliques sur toile
– 40 cm x 40 cm
– 650gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 3-modeste spirale-40x40-200 EURO-650gr
« où les nuages s’attroupent »
 -acryliques sur toile
-60cm x 60cm
– 1kg400
– 450€
COLETTE DENIZOT 4-où les nuages s'attrouppent-60x60-350 EURO-1kg400
« sans titre 46 »
-acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 5-sans titre 46-80x60-500 EURO-1kg200
« sans titre 47 »
 -acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 6-sans titre 47-80x60-500 EURO-1kg200
« tranquilles bavardages »
-acryliques sur toile
– 50cm x 70cm
– 800gr
– 400€
COLETTE DENIZOT 7-tranquilles bavardages-50x70-350 EURO-800gr.
« sans titre 165 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 8-sans titre 165- 40x40-200 EURO-300gr
« sans titre 198 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 9-sans titre 198-40x40cm-200 EURO-300gr
« sans titre 199 »
 -acryliques sur toile »
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 10-sans titre 199-40x40- 200 EURO-300gr
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-Peintre autodidacte, née le 11/11/1958 à châtillon sur Seine

-premières expositions 1995
-inscription à la maison des artistes comme peintre professionnel en 2000

expositions personnelles:

-Paris: Sofitel des champs Elysées,Club international
du droit et de l’économie
-Menton: Salons du Royal Westminster
-Chalon sur Saône : galerie du Châtelet
-Arnay le Duc : espace des arts »les bains douches »
-Lyon: galerie Richelieu, le tapis rouge
-Orly…etc….
-Clermont l’Hérault « Le Fontenay »
-2007 exposition permanente à L’ATELIER-GALERIE à Gergy

expositions collectives:

-Château de Wegimont(Belgique)
-Abbaye du val saint Lambert,Liège (belgique)
-Centre international d’art contemporain, Liège (Belgique)
-Salon de Nurnberg(Allemagne)
-Galerie Siret, galerie Thuillier, Paris
-Galerie Lions’y , Lyon
-Salons de l’atelier Beaune
-« l’archipel sur le lac » saint Martin du Lac
-Salon de pentecôte , Charlieu
– Salon de printemps SLBA, Lyon
-Le Lieu, Cuisery
-La récup’ 2003
-Conflu’art, Verdun sur le doubs
– Salon ARTZOOM dans le Jura
– exposition Château de Rully 2005
– Les arts en fêtes à La Clayette 2005
– salon JUR’ART Athume Jura 2005-2006
– Forum Vinci 2005.06
-la maison des arts « les estivales » Lamarche sur saône 2006
– Eposition « la matière » Galerie A7 Auvillar (Bordeaux)2006
-salon « teintes-âmes-art » Montrevel (2007)
-le Pressoir de Clessé (2007)
-Galerie « communic’art » Paris(2007)
– Le Réservoir (saint marcel)
– Carmel ‘art (chalon sur saône)

-membre de la Société Lyonnaise des Beaux Arts
-Salon des indépendants Lyon 2000
-Salon international des « créateurs du siècle » Arts Inter, Dijon,Arles,Chambéry
membre du collectif « Aux Arts, etc… » de Chalon sur Saône

Récompenses

prix signature 2000 Paris galerie Siret
médaille d’argent salon Arts-Inter Dijon
médaille d’argent salon Arts-Inter Arles
médaille de Vermeille Arts-Inter Chambéry
Grand prix du salon de Charlieu 2002
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http://colettedenizot.wix.com/colette-denizot-

https://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot/info

https://www.facebook.com/colette.denizot

http://www.artmajeur.com/fr/artist/denizotcolette/pricelists

http://fr.linkedin.com/pub/colette-denizot/62/a35/609

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EVELYNE POSTIC PAINTER SINGULAR ART FRANCE


EVELYNE POSTIC   PEINTRE ART SINGULIER   FRANCE

 

Evelyne Postic (born Mazaloubaud) was born in 1951 at the Hotel Dieu Lyon, France. Autodidact.

Evelyne Postic moved to Grenoble where she invents a parallel world, and began to paint and draw shapes that combines humans, plants, animals.
She is working on the adaptation of the living being to its environment, the evolution of species to survive. The infinite variety of forms of marine worlds, land and invisible fascinates.
Such as a river too long content, it creates the evening unabated. The color will be very important in his work.

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Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) est née en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.

Evelyne Postic s’installe à Grenoble où elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre.  La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine. Comme une rivière trop longtemps contenu, elle crée le soir sans relâche .La couleur va être très importante dans son travail.

1989- les formes sont plutôt graphiques, a partir de 1995, elles deviendront plus courbes ensuite.

Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.

La sculpture fais aussi partie de son œuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.

1990- Luis Marcel, de la galerie « Les quatre coins » à Rouannes, l’expose au salon d’art contemporain de Toulouse, (collection du musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France).

1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’œil de Bœuf, rue Qincampoix à Paris,

Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.

En 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire » présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.

En 1998- découverte de New- York, invité pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith, avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.

A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buldings sont transformés en femmes.

En 2006- elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône.

En 2009- la galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les exorcise.

2010- Participation à l’exposition, L’art partagé, à Rives France, organisé par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil’art.

2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.

2011- le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur toile en noir et blanc, en février 2011.

En 2012- Découverte de l’Afrique noire au Togo et Benin , avec Alain Dettinger.

Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.

La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.

Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.

La galerie Américaine Bourbon-Lally, exposera ses dessins à l’Outsider Art Fair de New-York en février 2013.

En mai 2013 : exposition  » l ‘Inachevé » – Gare de Lausanne Halles CFF – Suisse

Du 7 juin au 7 juillet 2013 : Exposition de dessins au Maroc, Tanger, avec la galerie Conil et Artingis

texte JP001POSTIC

MUTATIONS CHEZ LES ALLOCHTONES D’EVELYNE POSTIC ?

Nées d’une longue filiation de personnages issus de son imaginaire, les créatures récentes d’Evelyne Postic sont pourtant physiquement différentes de leurs ancêtres. Leur habitat également, d’où le grégarisme a disparu. En somme, en « mutant » de la couleur au noir et blanc, avec ce travail très stylisé, miniaturisé, elle a fait éclore une nouvelle génération moins anecdotique que la précédente, et plus animalière. Plus rigoureuse, aussi, dans sa précision d’entomologiste.

Désormais dépourvu d’habitacle original, chaque « individu » de son prodigieux bestiaire est placé dans un rectangle indépendant des autres. Comme ceux que l’on trouve épinglés et étiquetés dans les Muséums d’histoire naturelle. Comme si l’artiste avait fait le tour des animaux fabuleux dont son enfance a pu rêver : rats énormes aux dents menaçantes et pattes griffues… lézards géants à tête ovoïde bardée d’ergots, aux écailles finement soudées, aux énormes pores fémoraux… griffons, toutes antennes dressées, gueule ouverte, semblant menacer un ennemi invisible… papillons aux ocelles spiralées, aux palpes/fleurs terminés par des vibrisses qui, telles des dentelles, leur confèrent gracieuseté, délicatesse et majesté… oiseaux dressés, tête coiffée d’une excroissance aplatie, au  bec vermiculé… animaux enfin, de forme indéfinie, dotés de barbillons/fleurs, au corps extrémal et pattes inégales dans leur finesse surprenante, etc. Toutes ces « espèces » saisies en des temps antédiluviens par quelque cataclysme, et figées pour l’éternité dans leurs attitudes familières.

Telles sont les différences anatomiques de ces êtres, qu’elles donnent à penser qu’il pourrait s’agir d’un « autre » monde ! Alors que ce sont assurément des vestiges de ses ethnies familières, exhumés après des millénaires de bouleversements, par Evelyne Postic ? Sans doute, pour elle, cette appartenance est-elle évidente, qui définit ses nouvelles créations comme de vieux amis : « Homme-cerveau », « La bestiole », « La chose », « Enveloppeuse »… ? Mais, pour le visiteur l’énigme reste entière.

Néanmoins, vivants ou fossilisés, elle a longuement fleuronné ces êtres, d’étoiles ou folioles minuscules, les a incrustés d’infimes guillochures, piquetés de graciles vermiculures, ponctués de microscopiques pointillés, générant sur certains une sorte de velouté qui pourrait aller à l’encontre de l’idée de « fossiles »…?

Quoi qu’il en soit, tant de soin apporté à ornementer ses personnages, tant d’heures à l’évidence passées dans une proximité harmonieuse, une imagination enflammée, une fantasmagorie débridée, font que les dessins d’Evelyne Postic génèrent la même surprise que ses précédents allochtones, témoignent de la même quête, d’un même espoir de percer les secrets de la vie dans des mondes inexplorés, créant subséquemment les épisodes d’un captivant récit d’aventure et d’amour. Créant également et surtout, une œuvre pleine de cohérence, de vitalité, d’une facture à la fois mystérieuse et déterminée, avec pour constantes, authenticité, force créative. Et beauté.     Jeanine Rivais

 

 

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www.myspace.com/art36

www.postic.black-and-white.overblog.com
www.galerie-dettinger-mayer.com
www.galeriecorcia.com

https://www.facebook.com/evelyne.postic

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Richard Afanou Korblah Artist Benin


Richard Afanou Korblah       Artist      Benin

( updated link from october 2013 )

His next work is varied: the artist has more than one string to his bow and boundless inspiration.

The painting occupies firstly prominently in his work.

He painted icons, performs various tasks in monasteries (Abomey Dassa …), and participates in the Basilica of Dassa (mural, Stations of the Cross).

Then the young visual artist inspired by the Fulani people, marginalized in Benin and in other West African countries. He is particularly interested in one of their custom: a ceremony was both fun and initiation called « Goodja » Fulani language, this term means and flogging is a rite of passage for young men among adults. Flogging shows the transcendence of physical pain to the quest for an ideal. Thus, the artist’s sculptures express the suffering and joy, strength and brutality of these ceremonies. Through his work, Richard A. Korblah seeks to promote and share the tolerance and acceptance of others, the dialogue of cultures and the culture of peace. »   Extract

BIOGRAPHIE => http://www.rak-korblah.com/biographie/

EXPOSITIONS :

2012-2013 : « Té ndé » exposée à Ouidah

Juin – septembre 2012 : exposition à l’institut français de Cotonou

2008 : Participation au symposium granite à Dassa (Bénin)

2008 : Exposition à Miami (USA) dans le cadre de « Blank Canvas Concepts »

2007 : Exposition au Centre culturel français de Parakou (Bénin)

2007 : Exposition collective Centre culturel américain  (Bénin)

2003 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin)

2001 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin) / Rencontre Boulev’art  à la Ciotat (France)

2000 : Rencontre Boulev’art à Cotonou et Abomey (Bénin)

1997 :  Exposition collective à l’université de Cotonou (Bénin)

Critique d’art :

Ethnographe, il recueille les paroles du monde, matérialisées dans les gestes, les rites, les valeurs qui le constituent et lui confèrent authenticité.

Artiste, il les sublime dans les dessins, peintures, photographies, sculptures, ses miroirs du monde.

Esthète, proche des modes de vie respectueux de la nature, il exalte leur beauté ; beauté qu’il aime révéler à travers la souffrance, fardeau de l’être dans le monde, qu’il tourmente et exhibe, pour l’exorciser.

Exquise subtilité artistique, il va se tourner vers la cérémonie Goodja, rite d’initiation du peuple peuhl. Pas totalement perverti par la modernité, gardien d’expressions culturelles ancestrales, ce peuple conserve encore intacte la mémoire des traditions. La flagellation que les jeunes s’infligent lors de l’entrée dans la vie adulte, comme tout passage, est souffrance, mais la souffrance qui n’avilit pas est apprentissage et ils en sortent enorgueillis. On sort de la sensualité – les jeunes adolescents, parés de leurs plus beaux atours, maquillés, portant des bijoux, exhibent leurs corps androgynes, on entre dans l’émotion pure, violente, exaltée, par la couleur rouge du sang provoquée par leur souffrance. Le sens, la mise en scène d’une beauté élégante, transcendent la violence du geste.

Dès lors, entre sa réflexion et l’écho de la matière, il y aura un seul flux, son souffle créateur. Peinture, collages de photographies partiellement détruites, symbole de la douleur, images où brûlent les regards espiègles des jeunes filles, des futures épouses, des enfants qui assistent au spectacle – ses toiles en couleurs ocres. Ocres – archaïques, barbares, tordues, contorsionnées – ses sculptures, orgies de la matière.

Ses dessins, aires de jeu, enjoués, spontanés comme l’enfance d’où ils tirent leurs traits délurés, ses tableaux, formes irrégulières, peaux d’animaux tannées, tendues et séchées, ses sculptures, brutes narrations…

Richard Afanou Korblah et ses « paroles de la matière ».

Fabiola Badoï

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VERONIQUE MARCHAND ARTIST CERAMIC FRANCE


VERONIQUE MARCHAND   ARTIST CERAMIC    FRANCE

With this regard, it was chosen, adopted, tamed … It is not that craft or an art, it is also a mode of expression, and a material, a medium. Each person in his / her own modes of expression, and his / her mediums. For me, it’s my art, my craft and my mode of expression in its own right … I could say I’m a ‘graphic volume! « This is a transcript of my perception of the human race, his body, his world, his mind.

Our feelings, our perceptions, our differences, our inequalities, our different realities, our gear, our constructions everything is not necessarily tangible, visible, which can be volatile, hidden, camouflaged … so much wealth that we underestimates that concerns me … is denied. a container that is closed, hollow or open on all sides, symbolizes a shell, skin, inside and / or outside.

Engravings and prints by way of patterns are ubiquitous, such marks of life, the passage of time, they enrich or mark something for a moment, our bodies and our environment … The contrasts between the grain, polished, gloss, matt or satin, reinforce or support the presence of the other.

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Avec cette matière, on s’est choisies, adoptées, apprivoisées… Ce n’est pas que de l’artisanat ou qu’un art, c’est aussi un mode d’expression, et une matière, un médium. Chaque personne à son/ses propres modes d’expression, et son/ses médiums. Pour moi, elle est mon art, mon artisanat, et mon mode d’expression à part entière…Je pourrais dire que je suis « une graphiste en volume » ! C’est une transcription de ma perception du genre humain, de son corps, de son monde, de son esprit.

Nos sentiments, nos perceptions, nos divergences, nos inégalités, nos différentes réalités, nos engrenages, nos constructions tout ce qui n’est pas forcément palpable, visible, ce qui peut être volatile, caché, camouflé… autant de richesses que l’on sous-estime, que l’on nie… m’interpelle.Un contenant qu’il soit fermé, creux ou ouvert de toute part, symbolise une enveloppe, une peau, l’intérieur et/ou l’extérieur.

Les gravures et les empreintes en guise de motifs sont omniprésentes, telles les marques de la vie, le temps qui passe, elles viennent enrichir ou marquer un passage, un instant, notre corps et notre environnement…Les contrastes entre le grain, le poli, le brillant, le mat ou satiné, renforcent ou appuient la présence de l’autre.

Expositions :

2012

  • « Secrets et confidences », Journées Portes ouvertes des Artisans nocéens, Neuilly plaisance 93
  • Galerie « Artistic Garage » à Neuilly sur Marne 93

2011

  • Galerie « Artistic Garage » à Neuilly sur Marne 93
  • « les 2C » – Exposition commune avec le calligraphe Mohammed Elbaz, Neuilly Plaisance 93
  • « Salon des Métiers d’art et de l’Artisanat », Nogent sur Marne 94 à la scène Watteau.
  • « De l’Imaginaire au Réel » avec Michelle Prévot Martial, Montfermeil 93
  • « Festival Céramique 4ème édition », Village Mouffetard Paris 5ème

2010

  • « Exposition commune » chez Géraldine le Moal, MONTREUIL 93
  • « Exposition commune » à l’Atelier Véma avec Pooja Bieri et Géraldine le Moa, Neuilly Plaisance 93
  • « Salon des Métiers d’art et de l’Artisanat », Nogent sur Marne 94
  • « Journée portes ouvertes » des ateliers de Neuilly Plaisance 93
  • Marché de Potiers de Melun » port  fluvial de la reine blanche 77

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à coeur ouvert (640x427)MARCHAND

argés cyclope bague (640x480)MARCHAND

détails argés (640x480)MARCHAND

se faire la belle du dessus (1) (640x480)MARCHAND

éclaireur éclairé 5 (480x640)MARCHAND

ilot de rêves d'encre (480x640)MARCHAND

avoir des yeux au bout des doigts (427x640)MARCHAND

écoeurché (427x640)MARCHAND

houpe linedote bleu (427x640)MARCHAND

profondeur du regard 3 (427x640)MARCHAND

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.ateliervema.fr/

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DIAPORAMA :  46 PHOTOS

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know  biography,  techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

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Alan HORSLEY Sculptor In Glass Scotland


Alan HORSLEY    Sculptor in Glass    Scotland

( updated link from  2014 / 07 )

Whilst studying towards an Honours degree in Sculpture at Edinburgh College of Art, Alan had his first exposure to glass as a creative medium during a short workshop led by Dr. Max Stewart in 2008. Fascinated by the long, rich history of the material and the range of qualities one could achieve from this single substance, Alan launched himself into exploring kiln forming techniques and the manipulation of glass colour and texture with metallic oxides. Alan’s efforts culminated in a First Class degree in 2010, his work going on to garner acclaim in the form of the CGS Glass Prize and the Stanislav Libensky Award in the same year. In 2012, having completed an MFA which saw him further enhance the nuance and scope of his glass colouring processes, Alan has moved to share a studio with Bruno Romanelli, where he looks forward to continuing his development as a sculptor working with glass. Alan’s figurative work has been exhibited internationally and is characterised by a consistent re-imagining of glass; in his hands the material becomes a fertile volume, within which the essence of countless substances can be evoked.

Education:

2012: MFA Design & Applied Arts – Glass (Edinburgh College of Art) 2010:  BA (Honours) Design & Applied Arts – Glass  (First Class) (Edinburgh College of Art)

Other Courses:

June 2011: Glass & Metal, hot glass casting, sand moulding and metalwork course with Mitchell Gaudet amd Erica Larkin at Pilchuck Glass School, USA. July 2009:  Light + Colour = Form, eleven day kilnwork masterclass with Jane Bruce and Bruno Romanelli at Northlands Creative Glass, Lybster.

Exhibitions:

January 2013: Designer Crafts at the Mall with the Society of Designer Craftsmen, The Mall Gallery, The Strand, London. September 2012: Black Cube Collective – Launch, Arts Complex, Edinburgh. August 2012: British Glass Biennale, Stourbridge. July 2012: New Designers, Business Design Centre, London. June 2012: Edinburgh College of Art Degree Show, Edinburgh. April 2011: Inselaffen, group show at Whitespace Gallery, Edinburgh. March 2011: Trove, Juried Scottish Glass Society Show, Perth Museum & Art Gallery October 2010: Glass.Classic, exhibition of nominees for the  Stanislav Libenský Award, Prague. September 2010:  Glass at the Glassworks, group show, Alloa. July 2010:  New Designers, Business Design Centre, London. June 2010:  Edinburgh College of Art Degree Show, Edinburgh. October 2009:   Pocket Rocket (as part of Scratching the Surface international glass symposium) Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. September 2009:  (shortlisted) Cheongju International Craft Biennale, Cheongju, Republic of Korea. January 2009:  mid-point, 3rd year Design School exhibition, Edinburgh College of Art. November 2008:  Your Eyes, collaborative video installation at “The Crate”, Edinburgh College of Art project space. October 2008:  Spare Change, group show with 3rd year Sculpture students, Edinburgh College of Art. June 2008:  Untitled, group show with 3rd year Sculpture students, Edinburgh College of Art. January 2008: Untitled Show, group show with 3rd year Sculpture students, Edinburgh College of Art. March 2007:  ECA,  group show at the Ruby Orange gallery, Biggar.

Grants / Awards:

March 2012: Highly commended in the Artist category of the Warm Glass Prize. September 2010:  Winner – Stanislav Libenský Award (fully paid scholarship to Pilchuck, USA for 2011). September 2010:  Awarded funding from Creative Scotland to attend “Form @ North Lands” Conference. July 2010:  July 2010: Winner – 1st CGS Associate Prize, awarded for work exhibited at New Designers. June 2010:  John L Paterson Design Award of a Postgraduate Scholarship at Edinburgh College of Art. July 2009:  Friends of North Lands scholarship to attend masterclass with Jane Bruce and Bruno Romanelli. April 2007:  Awarded the Andrew Grant Memorial Travel / Research bursary by Edinburgh College of Art.

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Alan Horsley (2013): Leviathan - I. Cast clear Bullseye glass with metallic oxide inclusions. Coil-formed hollow and fractured casting. Height: 27cm

  HORSLEY Alan - Gotterdämmerung - 2013

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Hélène Duclos Painter France


Hélène Duclos   Painter   France

(updated link from march 2015)

Having graduated from the College of Applied Arts in Paris with a degree in textile design, and made several research trips to source my material, I set up my own atelier as a painter. I have collaborated on numerous joint projects with dancers, musicians and circus performers (from 1998 to 2002), all the while producing a pictorial accompaniment in parallel to this work. I began teaching myself the ancient art of oil painting on wood (the same technique used with icons) and completed my training in Vietnam in 2003, where I learned how to use oriental lacquer. It was a long and steady apprenticeship that gradually brought me into ever closer contact with the material as well as gradually immersing me in the world and history of painting. It was at this time that I finally absorbed myself with the substance physically, emotionally, intellectually and spiritually: painting is a wholly separate language, both universal and timeless, and it is up to each artist to find his or her own expression. Through drawing on art history, and freeing myself of all limits in terms of geography, time or theme, I steadily gathered together the ingredients I needed so as to transcribe my own vision of the world. Since 1996, I have had my work exposed in galleries, art fairs and art shows across France (Paris, Lyon, Annecy, Caen, Metz, Tours, Aix-en-Provence, Montpellier, Crozon…) and abroad (Belgium, and Germany). Expositions : http://www.helene-duclos.fr/actualites

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DUCLOS Hélène - détail - huile sur papier 17 x 25 cm -2015

DUCLOS Hélène - Détail de L'espace des illusions - huile sur toile- 89 x 116 cm- 2015

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