SEREIRROF Peintre France


SEREIRROF      Peintre      France

( new   réalisé par Michel NASLOT, un des administrateurs du site )

 

Sereirrof peint des gens. Des gens vêtus, des nus, des écorchés vifs, des tortillés, des entortillés, des contorsionnés, des gens à côté de leurs pompes, ou nettement au dessus de leurs pompes. Des franchement planants, des qui ne reviendront jamais sur terre, des qui ne font que passer, des toujours absents, des qu’on n’aimerait plus voir, et qu’on aimerait surtout ne pas avoir à table.

Des visages aussi. Des visages qui en disent long, des visages qui ne vous disent rien, des visages fermés, des visages gênants, des visages gênés. Des qui font la gueule, ou qui se foutent de votre gueule, des visages qui dérangent, ou de ceux que l’on dérange. Des vrais gens quoi. Tous tordus, mal foutus, bancals, décalés, mal dans leur peau, mal aux os, mal aux autres. Des gens comme vous et moi, en quelque sorte. Mais avec une certaine prédilection pour l’autoportrait, tout de même.

 

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Né en Haute-Savoie en 1947, Sereirrof a passé son enfance en région parisienne. Il vit et travaille maintenant en Dordogne.
Titulaire d’un DEA de physique des gaz et des plasmas, il a d’abord mené une carrière scientifique : chercheur au CEA, professeur de mathématique, chercheur en énergétique à l’Ecole Centrale de Paris. Après avoir passé un DESS de méthodes physiques consacrées à l’archéologie, il a été restaurateur de mosaïques antiques, puis directeur d’un laboratoire de restauration et de recherche sur la métallurgie ancienne.
Ce n’est qu’en 1998 qu’il a franchi le pas de la création artistique professionnelle en devenant peintre et mosaïste, pour se consacrer exclusivement à la peinture à partir de 2002.
Cet artiste autodidacte fonde son art exceptionnel sur une connaissance approfondie, artistique et technique, du travail des grands peintres du passé et de notre temps. Sa peinture, que l’on peut ranger dans l’expressionnisme contemporain, est consacrée exclusivement à la représentation du genre humain.

Expositions

Au début de sa carrière, Sereirrof a exposé dans des galeries du sud de la France, à Bordeaux, Toulouse, Nice, Saint-Paul de Vence, Brive la Gaillarde, etc.
Depuis 2011 il est représenté par la galerie Schwab Beaubourg, en exclusivité depuis 2013. Nous lui avons consacré des expositions personnelles en 2012, 2013 et 2014.
Son travail a été présenté dans plusieurs foires et salons :
plusieurs années au salon d’Automne à Paris,
à la foire internationale de Canton, en Chine, en 2008,
à Puls’art au Mans en 2009.

Et  avec la galerie Schwab Beaubourg
à Art Elysées en 2012,
à START (Strasbourg) en 2013,
au salon Comparaison à Paris en 2013,
à Art’up (Lille) en 2014.

Media

Il est présent dans plusieurs ouvrages récents :
L’expressionnisme contemporain (2010)
Le portrait dans l’art contemporain (2012)
Le nu dans l’art contemporain (2013)

Des articles lui ont été consacrés en 2013 dans les magazines Artension et Miroir de l’Art.

 

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

ANTHONY PERROT Artiste plasticien


 Peinture – Dessin – Écriture – Photographie – Sculpture

Né le 21 Décembre 1986 à CLERMONT-FERRAND (63)

Résidence Chartreux – Bâtiment G1 – Porte n°398
Rue de Decize – 03000 Moulins

            anthonyperrot03@gmail.com

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FORMATION
2010: CAP Décorateur sur verre- Au CERFAV à Vannes-le-Châtel. Obtention du diplôme.

2009: Formation découverte des métiers – ADELFA (stage d’une semaine en infographie entreprise « Sixième sens ») à Yzeure.

2005: CAP Tailleur sur cristaux – Arts & techniques du verre à Yzeure. Obtention du diplôme.
EXPOSITIONS

2014. « Constellations d’âmes » Atelier 17- Du 15 février au 22 mars 2014 à Moulins-sur-Allier.

2014 « Flambée d’acrylique sur table  » Au « Grand Café. Du 20 septembre au 24 décembre 2014 à Moulins sur-Allier.

PRESSE

2016. Magazine Artension n°135 janvier/février – Apparition dans le courrier des lecteurs p.13

 

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SOPHIE ROCCO Peintre/Sculpteur

Cette galerie contient 12 photos.


Sophie Rocco vit à Paris. Elle peint, comme au Japon on pratique un Art. C’est un cheminement personnel, la recherche d’une « voie », ayant pour objectif la connaissance et la prise de conscience de la place de l’homme dans l’univers…   Sophie Rocco lives and works in Paris. She painted, as is practiced in Japan Art. […]

Martin Perez Irusta Painter Argentina


Martin Perez Irusta    Painter    Argentina

( updated from 2013/ 10 )

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MARTÍN PÉREZ IRUSTA, 1967, Río Cuarto, Córdoba,Argentina.
Formed in Architecture and Design
Focuses on painting professionally since 2001,
in which he moved to Madrid where he currently
resides.He has exhibited in group and individual in
Argentina, Chile, Peru, Bolivia, Spain, Belgium and U.S.A.
El paisaje es una construcción cultural, o lo que es lo mismo, una serie de ideas y sensaciones que elaboramos a partir del lugar que contemplamos. Martín Pérez Irusta emprende su trabajo con un alto grado de despojamiento figurativo y filtra el paisaje a través de un complejo proceso de introspección; esto no quiere decir que deforme lo que observa, sino que modula la presencia de la realidad hasta convertirla en un acontecimiento plástico. De este modo, Martín Pérez Irusta va difuminando progresivamente el referente físico y afirmando un sutil diálogo entre la luz y el color. Ambos elementos dan entidad a su idea del paisaje, encarnan su presencia y proyectan hacia el espectador una pintura serena, sutil en su construcción y plena de matices que siempre requieren una mirada atenta.
Carlos Delgado—critica.
 
Con formación universitaria en Arquitectura Urbanismo y Diseño, Se dedica profesionalmente a la pintura desde 2001, año en el que se traslada a la ciudad de Madrid donde actualmente  reside.
Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Chile, Perú, Bolivia,  Colombia, Venezuela, España, Bélgica y Estados Unidos.

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Perez Irusta Art

Perez Irusta Art1

Perez Irusta Art2

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http://www.perezirusta.com

http://www.perezirusta.blogspot.fr/

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Paisajes

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DIAPORAMA :  36 PHOTOS

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http://youtu.be/avkHUGNkdlQ

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DENIZOT Colette Painter France


Colette Denizot    Painter     France

 

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« au-delà du brouillard »
-acryliques sur toile
– 73 cm x 60 cm
– 1kg700
– 500€
COLETTE DENIZOT 1-au delà du brouillard- 73x 60 -400 EURO-1kg700
« elle a choisi le bleu »
 -acryliques sur toile
– 60 cm x 80 cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT  2-elle a choisi le bleu-60x80-500 EURO-1kg200
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« modeste spirale »
-acryliques sur toile
– 40 cm x 40 cm
– 650gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 3-modeste spirale-40x40-200 EURO-650gr
« où les nuages s’attroupent »
 -acryliques sur toile
-60cm x 60cm
– 1kg400
– 450€
COLETTE DENIZOT 4-où les nuages s'attrouppent-60x60-350 EURO-1kg400
« sans titre 46 »
-acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 5-sans titre 46-80x60-500 EURO-1kg200
« sans titre 47 »
 -acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 6-sans titre 47-80x60-500 EURO-1kg200
« tranquilles bavardages »
-acryliques sur toile
– 50cm x 70cm
– 800gr
– 400€
COLETTE DENIZOT 7-tranquilles bavardages-50x70-350 EURO-800gr.
« sans titre 165 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 8-sans titre 165- 40x40-200 EURO-300gr
« sans titre 198 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 9-sans titre 198-40x40cm-200 EURO-300gr
« sans titre 199 »
 -acryliques sur toile »
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 10-sans titre 199-40x40- 200 EURO-300gr
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-Peintre autodidacte, née le 11/11/1958 à châtillon sur Seine

-premières expositions 1995
-inscription à la maison des artistes comme peintre professionnel en 2000

expositions personnelles:

-Paris: Sofitel des champs Elysées,Club international
du droit et de l’économie
-Menton: Salons du Royal Westminster
-Chalon sur Saône : galerie du Châtelet
-Arnay le Duc : espace des arts »les bains douches »
-Lyon: galerie Richelieu, le tapis rouge
-Orly…etc….
-Clermont l’Hérault « Le Fontenay »
-2007 exposition permanente à L’ATELIER-GALERIE à Gergy

expositions collectives:

-Château de Wegimont(Belgique)
-Abbaye du val saint Lambert,Liège (belgique)
-Centre international d’art contemporain, Liège (Belgique)
-Salon de Nurnberg(Allemagne)
-Galerie Siret, galerie Thuillier, Paris
-Galerie Lions’y , Lyon
-Salons de l’atelier Beaune
-« l’archipel sur le lac » saint Martin du Lac
-Salon de pentecôte , Charlieu
– Salon de printemps SLBA, Lyon
-Le Lieu, Cuisery
-La récup’ 2003
-Conflu’art, Verdun sur le doubs
– Salon ARTZOOM dans le Jura
– exposition Château de Rully 2005
– Les arts en fêtes à La Clayette 2005
– salon JUR’ART Athume Jura 2005-2006
– Forum Vinci 2005.06
-la maison des arts « les estivales » Lamarche sur saône 2006
– Eposition « la matière » Galerie A7 Auvillar (Bordeaux)2006
-salon « teintes-âmes-art » Montrevel (2007)
-le Pressoir de Clessé (2007)
-Galerie « communic’art » Paris(2007)
– Le Réservoir (saint marcel)
– Carmel ‘art (chalon sur saône)

-membre de la Société Lyonnaise des Beaux Arts
-Salon des indépendants Lyon 2000
-Salon international des « créateurs du siècle » Arts Inter, Dijon,Arles,Chambéry
membre du collectif « Aux Arts, etc… » de Chalon sur Saône

Récompenses

prix signature 2000 Paris galerie Siret
médaille d’argent salon Arts-Inter Dijon
médaille d’argent salon Arts-Inter Arles
médaille de Vermeille Arts-Inter Chambéry
Grand prix du salon de Charlieu 2002
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http://colettedenizot.wix.com/colette-denizot-

https://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot/info

https://www.facebook.com/colette.denizot

http://www.artmajeur.com/fr/artist/denizotcolette/pricelists

http://fr.linkedin.com/pub/colette-denizot/62/a35/609

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EVELYNE POSTIC PAINTER SINGULAR ART FRANCE


EVELYNE POSTIC   PEINTRE ART SINGULIER   FRANCE

 

Evelyne Postic (born Mazaloubaud) was born in 1951 at the Hotel Dieu Lyon, France. Autodidact.

Evelyne Postic moved to Grenoble where she invents a parallel world, and began to paint and draw shapes that combines humans, plants, animals.
She is working on the adaptation of the living being to its environment, the evolution of species to survive. The infinite variety of forms of marine worlds, land and invisible fascinates.
Such as a river too long content, it creates the evening unabated. The color will be very important in his work.

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Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) est née en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.

Evelyne Postic s’installe à Grenoble où elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre.  La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine. Comme une rivière trop longtemps contenu, elle crée le soir sans relâche .La couleur va être très importante dans son travail.

1989- les formes sont plutôt graphiques, a partir de 1995, elles deviendront plus courbes ensuite.

Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.

La sculpture fais aussi partie de son œuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.

1990- Luis Marcel, de la galerie « Les quatre coins » à Rouannes, l’expose au salon d’art contemporain de Toulouse, (collection du musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France).

1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’œil de Bœuf, rue Qincampoix à Paris,

Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.

En 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire » présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.

En 1998- découverte de New- York, invité pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith, avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.

A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buldings sont transformés en femmes.

En 2006- elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône.

En 2009- la galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les exorcise.

2010- Participation à l’exposition, L’art partagé, à Rives France, organisé par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil’art.

2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.

2011- le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur toile en noir et blanc, en février 2011.

En 2012- Découverte de l’Afrique noire au Togo et Benin , avec Alain Dettinger.

Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.

La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.

Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.

La galerie Américaine Bourbon-Lally, exposera ses dessins à l’Outsider Art Fair de New-York en février 2013.

En mai 2013 : exposition  » l ‘Inachevé » – Gare de Lausanne Halles CFF – Suisse

Du 7 juin au 7 juillet 2013 : Exposition de dessins au Maroc, Tanger, avec la galerie Conil et Artingis

texte JP001POSTIC

MUTATIONS CHEZ LES ALLOCHTONES D’EVELYNE POSTIC ?

Nées d’une longue filiation de personnages issus de son imaginaire, les créatures récentes d’Evelyne Postic sont pourtant physiquement différentes de leurs ancêtres. Leur habitat également, d’où le grégarisme a disparu. En somme, en « mutant » de la couleur au noir et blanc, avec ce travail très stylisé, miniaturisé, elle a fait éclore une nouvelle génération moins anecdotique que la précédente, et plus animalière. Plus rigoureuse, aussi, dans sa précision d’entomologiste.

Désormais dépourvu d’habitacle original, chaque « individu » de son prodigieux bestiaire est placé dans un rectangle indépendant des autres. Comme ceux que l’on trouve épinglés et étiquetés dans les Muséums d’histoire naturelle. Comme si l’artiste avait fait le tour des animaux fabuleux dont son enfance a pu rêver : rats énormes aux dents menaçantes et pattes griffues… lézards géants à tête ovoïde bardée d’ergots, aux écailles finement soudées, aux énormes pores fémoraux… griffons, toutes antennes dressées, gueule ouverte, semblant menacer un ennemi invisible… papillons aux ocelles spiralées, aux palpes/fleurs terminés par des vibrisses qui, telles des dentelles, leur confèrent gracieuseté, délicatesse et majesté… oiseaux dressés, tête coiffée d’une excroissance aplatie, au  bec vermiculé… animaux enfin, de forme indéfinie, dotés de barbillons/fleurs, au corps extrémal et pattes inégales dans leur finesse surprenante, etc. Toutes ces « espèces » saisies en des temps antédiluviens par quelque cataclysme, et figées pour l’éternité dans leurs attitudes familières.

Telles sont les différences anatomiques de ces êtres, qu’elles donnent à penser qu’il pourrait s’agir d’un « autre » monde ! Alors que ce sont assurément des vestiges de ses ethnies familières, exhumés après des millénaires de bouleversements, par Evelyne Postic ? Sans doute, pour elle, cette appartenance est-elle évidente, qui définit ses nouvelles créations comme de vieux amis : « Homme-cerveau », « La bestiole », « La chose », « Enveloppeuse »… ? Mais, pour le visiteur l’énigme reste entière.

Néanmoins, vivants ou fossilisés, elle a longuement fleuronné ces êtres, d’étoiles ou folioles minuscules, les a incrustés d’infimes guillochures, piquetés de graciles vermiculures, ponctués de microscopiques pointillés, générant sur certains une sorte de velouté qui pourrait aller à l’encontre de l’idée de « fossiles »…?

Quoi qu’il en soit, tant de soin apporté à ornementer ses personnages, tant d’heures à l’évidence passées dans une proximité harmonieuse, une imagination enflammée, une fantasmagorie débridée, font que les dessins d’Evelyne Postic génèrent la même surprise que ses précédents allochtones, témoignent de la même quête, d’un même espoir de percer les secrets de la vie dans des mondes inexplorés, créant subséquemment les épisodes d’un captivant récit d’aventure et d’amour. Créant également et surtout, une œuvre pleine de cohérence, de vitalité, d’une facture à la fois mystérieuse et déterminée, avec pour constantes, authenticité, force créative. Et beauté.     Jeanine Rivais

 

 

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www.myspace.com/art36

www.postic.black-and-white.overblog.com
www.galerie-dettinger-mayer.com
www.galeriecorcia.com

https://www.facebook.com/evelyne.postic

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Richard Afanou Korblah Artist Benin


Richard Afanou Korblah       Artist      Benin

( updated link from october 2013 )

His next work is varied: the artist has more than one string to his bow and boundless inspiration.

The painting occupies firstly prominently in his work.

He painted icons, performs various tasks in monasteries (Abomey Dassa …), and participates in the Basilica of Dassa (mural, Stations of the Cross).

Then the young visual artist inspired by the Fulani people, marginalized in Benin and in other West African countries. He is particularly interested in one of their custom: a ceremony was both fun and initiation called « Goodja » Fulani language, this term means and flogging is a rite of passage for young men among adults. Flogging shows the transcendence of physical pain to the quest for an ideal. Thus, the artist’s sculptures express the suffering and joy, strength and brutality of these ceremonies. Through his work, Richard A. Korblah seeks to promote and share the tolerance and acceptance of others, the dialogue of cultures and the culture of peace. »   Extract

BIOGRAPHIE => http://www.rak-korblah.com/biographie/

EXPOSITIONS :

2012-2013 : « Té ndé » exposée à Ouidah

Juin – septembre 2012 : exposition à l’institut français de Cotonou

2008 : Participation au symposium granite à Dassa (Bénin)

2008 : Exposition à Miami (USA) dans le cadre de « Blank Canvas Concepts »

2007 : Exposition au Centre culturel français de Parakou (Bénin)

2007 : Exposition collective Centre culturel américain  (Bénin)

2003 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin)

2001 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin) / Rencontre Boulev’art  à la Ciotat (France)

2000 : Rencontre Boulev’art à Cotonou et Abomey (Bénin)

1997 :  Exposition collective à l’université de Cotonou (Bénin)

Critique d’art :

Ethnographe, il recueille les paroles du monde, matérialisées dans les gestes, les rites, les valeurs qui le constituent et lui confèrent authenticité.

Artiste, il les sublime dans les dessins, peintures, photographies, sculptures, ses miroirs du monde.

Esthète, proche des modes de vie respectueux de la nature, il exalte leur beauté ; beauté qu’il aime révéler à travers la souffrance, fardeau de l’être dans le monde, qu’il tourmente et exhibe, pour l’exorciser.

Exquise subtilité artistique, il va se tourner vers la cérémonie Goodja, rite d’initiation du peuple peuhl. Pas totalement perverti par la modernité, gardien d’expressions culturelles ancestrales, ce peuple conserve encore intacte la mémoire des traditions. La flagellation que les jeunes s’infligent lors de l’entrée dans la vie adulte, comme tout passage, est souffrance, mais la souffrance qui n’avilit pas est apprentissage et ils en sortent enorgueillis. On sort de la sensualité – les jeunes adolescents, parés de leurs plus beaux atours, maquillés, portant des bijoux, exhibent leurs corps androgynes, on entre dans l’émotion pure, violente, exaltée, par la couleur rouge du sang provoquée par leur souffrance. Le sens, la mise en scène d’une beauté élégante, transcendent la violence du geste.

Dès lors, entre sa réflexion et l’écho de la matière, il y aura un seul flux, son souffle créateur. Peinture, collages de photographies partiellement détruites, symbole de la douleur, images où brûlent les regards espiègles des jeunes filles, des futures épouses, des enfants qui assistent au spectacle – ses toiles en couleurs ocres. Ocres – archaïques, barbares, tordues, contorsionnées – ses sculptures, orgies de la matière.

Ses dessins, aires de jeu, enjoués, spontanés comme l’enfance d’où ils tirent leurs traits délurés, ses tableaux, formes irrégulières, peaux d’animaux tannées, tendues et séchées, ses sculptures, brutes narrations…

Richard Afanou Korblah et ses « paroles de la matière ».

Fabiola Badoï

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http://www.rak-korblah.com/galerie/

https://www.facebook.com/richard.a.korblah

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Hélène Duclos Painter France


Hélène Duclos   Painter   France

(updated link from march 2015)

Having graduated from the College of Applied Arts in Paris with a degree in textile design, and made several research trips to source my material, I set up my own atelier as a painter. I have collaborated on numerous joint projects with dancers, musicians and circus performers (from 1998 to 2002), all the while producing a pictorial accompaniment in parallel to this work. I began teaching myself the ancient art of oil painting on wood (the same technique used with icons) and completed my training in Vietnam in 2003, where I learned how to use oriental lacquer. It was a long and steady apprenticeship that gradually brought me into ever closer contact with the material as well as gradually immersing me in the world and history of painting. It was at this time that I finally absorbed myself with the substance physically, emotionally, intellectually and spiritually: painting is a wholly separate language, both universal and timeless, and it is up to each artist to find his or her own expression. Through drawing on art history, and freeing myself of all limits in terms of geography, time or theme, I steadily gathered together the ingredients I needed so as to transcribe my own vision of the world. Since 1996, I have had my work exposed in galleries, art fairs and art shows across France (Paris, Lyon, Annecy, Caen, Metz, Tours, Aix-en-Provence, Montpellier, Crozon…) and abroad (Belgium, and Germany). Expositions : http://www.helene-duclos.fr/actualites

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DUCLOS Hélène - détail - huile sur papier 17 x 25 cm -2015

DUCLOS Hélène - Détail de L'espace des illusions - huile sur toile- 89 x 116 cm- 2015

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Dossier réalisé par VALENTIN Hélène

Telly Van der Smissen Artist Germany


Telly Van der Smissen (Lutée )     Artist     Germany

Artiste Coté Post Modern Hybrid Lutèe
Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Agdistis-120X120cm Mixte media

7150 euros

Agdistis-120X120cm Mixte media -7150 euros

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Condemned to muteness-Mixte media-140×140 cm
8000 euros
Condemned to muteness-Mixte media-140x140 cm-8000 euros
Le finale-Mixte media -60×80 cm
1800 euros
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Le finale-Mixte 60x80-1800 euros
is-this-what-women-asked-for-mixte-media-120×150
8000-euro
Is this what women asked for-mixte media-120x150-8000 euros
taylor-generation-original-kopie-mixte-media-120×80-cm
3000-euros
Taylor generation original Kopie -Mixte media-120x80 cm - 3000 euros
tree-of-life-mixte-media-60×80-cm
1800-euros
Tree of life - mixte media-60x80 cm-1800 euros
modern-art-of-slavery-bio-fuel-mixed-media-120x120cm
7150 euros
Modern art of Slavery bio fuel-mixed media-120x120cm-7150 euros
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Born on the 27th of May 1971 in Teheran and living for over 15 years in Germany. Studied French language as a translator. I decided to start making art and finally to make it my profession. Nature and sense are my muse. What you see in my works of art are my feelings in their own shape and telling their own individual stories. Telly Van der Smissen Lutée Freie Künstlerin Freischafende · Bremen sculpture, Post modern Hybrid Springtimemit Bagl Berlinartists-Goinglive Berlin 24-27. Mai 2012 27 April bis 1 Mai Kunst Markt Bremen Juli 2012 Ausstellung Quadriartmit Bagl Berlinartists-Goinglive Februar-März Berlin 2012 Ausstellung Sep 2012 Presentation Kutur Forum Borgfeld Dezember-Januar 2012 Kaffe Klatsch Bremen Voraussichtlich 2014 Lilienthal Voraussichtlich 2014 Keamena

Borg box – stop – Paris
« Carrousel du Louvre » 12 – 15 Decembre 2013
Telly van der Smissen Iranian-German artist, born 27/05/1971 in Tehran, is descendant of the family of artists Ali Karimi (Miniaturistmaler) and Nosratolah Karimi (director and sculptor). Because she grew up bilingual in the art world, she could her « Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme de langue française approfondi (DELF and DALF) » purchase in Tehran and work as a translator.
In the following years she made her longtime passion for plastic arts as a profession. She pulled away from the classical principle of art and followed their own inspiration to build in this way a relationship to the viewer. Their works show multiple dimensions and perspectives that give them vitality. This gives the viewer the desire to touch the sculptures on the screen.
Inwardness, femininity and politics are your main concerns. Her works express feelings spontaneous or deliberate thoughts, so take shape and tell their own stories. Among other things, you will find a selection of her luminous glass paintings, which are only caused by hand movements.
Under the supervision of Christian Soriano, the representative of the French government and experts in France and the international trade union « President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains » the works of Telly van der Smissen from the period of 2012, – 2014 « catalog Cotation Agréée » recognized and valued. In reference to the artist « Cotation des Artistes du siècle à nos jours XVè Drouot, 2013 edition of » you can find more works from the great masters such as Van Gogh, Claude Monet and Heinrich Vogeler.
But not content with Telly van began Smissen 2013, a further forming studying for Formative Arts at the University of Bremen, to gain further qualifications in addition to her career. Excited about new techniques and materials and of the history of art they still did not lose their clear direction. Your goal is to express through art various political and sociological aspects in a critical and explicit manner and to reflect:
« We should no longer consider art as hardly affordable pieces, but they perceive as Ambassador in terms of our social and political weaknesses. » (Telly vd Smissen)
Like last year, Telly van der Smissen will be exhibiting again this year in Germany and Belgium and also in France, Paris.
The exhibition in Paris in « Carrousel du Louvre » from 12 – 15 December 2013 is made possible by the jury and the President Michel King of SNBA « Société Nationale des Beaux-Arts ».

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Artist plasticienne
Post Modern Hybrid

Borgfeld – Stopp – Paris
„Caroussel du Louvre“ 12. – 15. Decembre 2013
Telly van der Smissen, iranisch-deutsche Künstlerin, geb. 27.5.1971 in Teheran, ist Nachkommin der Künstlerfamilie Ali Karimi (Miniaturistmaler) und Nosratolah Karimi (Regisseur und Bildhauer). Weil sie in der Kunstszene zweisprachig aufwuchs, konnte sie ihre „Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme approfondi de langue française (DELF und DALF)“ in Teheran erwerben und als Übersetzerin arbeiten.
In den folgenden Jahren machte sie ihre langjährige Leidenschaft für Plastische Kunst zu ihrem Beruf. Sie löste sich vom klassischen Kunstprinzip und folgte ihrer eigenen Eingebung, um auf diese Art eine Beziehung zum Betrachter aufzubauen. Ihre Werke zeigen vielfache Dimensionen und Perspektiven, die ihnen Lebendigkeit verleihen. Dadurch entsteht beim Betrachter der Wunsch, die Skulpturen auf der Leinwand zu berühren.
Innerlichkeit, Weiblichkeit und Politik sind ihre hauptsächlichen Anliegen. Ihre Arbeiten drücken spontane Gefühle oder gezielte Gedanken aus, nehmen so Gestalt an und erzählen ihre eigenen Geschichten. Unter anderem findet man bei ihr eine Auswahl von luminösen Hinterglasmalereien, die lediglich durch Handbewegungen entstanden sind.
Unter Aufsicht von Christian Sorriano, dem Beauftragten der Französischen Regierung und Experten für Frankreich und die internationale Gewerkschaft „President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains“ wurden die Werke von Telly van der Smissen aus der Zeit 2012 – 2014 im „Katalog Cotation Agréée“ anerkannt und bewertet. Im Nachschlagewerk der Künstler „Cotation des Artistes du Xve siècle à nos jours Drouot, Ausgabe 2013“ findet man mehrere ihrer Werke zwischen den großen Meistern wie Van Gogh, Claude Monet und Heinrich Vogeler.
Doch damit noch nicht zufrieden begann Telly van der Smissen 2013 ein weiterbildendes Studium für Gestaltende Kunst an der Hochschule Bremen, um sich neben ihrer Karriere weiterzuqualifizieren. Begeistert von neuen Techniken und Materialien und von der Kunstgeschichte verlor sie dennoch nicht ihre klare Richtung. Ihr Ziel ist, durch Kunst verschiedene politische und soziologische Aspekte in kritischer und nachdrücklicher Weise auszudrücken und zu reflektieren:
„Wir sollen nicht länger Kunst als kaum erschwingliche Objekte betrachten, sondern sie als Botschafter im Hinblick auf unsere sozialen und politischen Schwächen wahrnehmen.“ ( Telly v. d. Smissen)
Wie im vergangenen Jahr wird Telly van der Smissen auch in diesem Jahr in Deutschland und Belgien und zusätzlich in Frankreich, Paris ausstellen.
Die Ausstellung in Paris im „Caroussel du Louvre“ vom 12. – 15. Dezember 2013 wird ermöglicht von der Jury und dem Präsidenten Michel King der SNBA „Société nationale des beaux-arts“.
http://vandersmissen-telly.dictionnaire-artistescotes-laroussediffusion.com/
http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/
ISBN: 2-9524215-7-9 12e Edition
http://de.wikipedia.org/wiki/Société_nationale_des_beaux-arts
http://www.nationaledesbeauxarts.com/

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Exhibitions

2014 11-14 December SNBA Carrousel du Louvre Paris

2014 12-13 September Rotterdam International art fair

2014 26.04-04.07 Murkens Hof – Cultur center Lilienthal

2014 29.05-05.06 Chateau Franc-Waret, Namur-Belgique

2014 08.05-25 July Murkens Hof – Culture Center Lilienthal

2014 11.1- 31.3 Culture forum Borgfeld Bremen

2013 12-15 Dec. SNBA Carrousel du Louvre Paris

2013 08 Speicher XI Gallery Flut Hochschule für Kunst

2013 09 May we love art in Europe Brussel-Belgique

2013 24.3-28.04 Hof Kaemena Bremen

2012 24 July Kunstmarkt Bremen

2012 4 March Kunst und kreativ Culture Forum Borgfeld

2012 04-31 March Quadriart BAGL Berlin

2012 27-01 May Wake up BAGL Springtime Berlin

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Telly Van der Smissen   Modern art of slavery bio fuel   2014

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Telly Van der Smissen  Taylor   génération 2014

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http://www.dictionnairedesartistescotes.com/accueil/index.php?Mode=2&id=35980

http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/

https://www.facebook.com/telly.vandersmissen

https://www.facebook.com/Luteee

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LE VEXIER Marianne – Artiste – France


Marianne Le Vexier – Artiste – France

( New artistlink  march 2015 )

 Marianne Le Vexier invites you into his virtual gallery. This site shows the journey of a painter whose shows are now the news of contemporary art. Paintings and prints do not meet the same codes. They are like two languages from the same root as the story would distant from one another, but not eliminate their genealogical link.

Marianne Le Vexier vous invite dans sa galerie virtuelle. Ce site illustre le parcours d’une artiste peintre dont les expositions font désormais l’actualité de l’art contemporain. Peintures et gravures ne répondent pas aux mêmes codes. Elles sont comme deux langues issues d’une même racine que l’histoire aurait éloignées l’une de l’autre, sans toutefois éliminer leur lien généalogique.

Formation :

Académie de Port-Royal, Paris Peinture 1983 – 1988
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Peinture 1983 – 1985
Expositions individuelles:
2012: Entre ombre et lumière. De l’abeille au loup (balade poétique) de juin à septembre à la Maison du Parc à Théméricourt.
2012: La 23ème Marche, Auvers sur Oise.
2011: « Trait d’Union » au Conservatoire de Gagny (93). 2010: Exposition à La 23ème Marche, à Auvers.
2010: Exposition à Éragny: « Musique des Feuilles ».
2010: Exposition à Jouy le Moutier. « Danse avec les Nuages ».
2009: Exposition à la Villa Daumier à Valmondois.
2008 : Portes Ouvertes de l’Atelier à l’Isle Adam.
2007 : La chapelle du Château de Grouchy pour l’Amour sur un fil.
2006 : Galerie du Château de Gargilesse.
2006 : Espace Roger Ikor à la Frette sur Seine.
2005 : Orangerie du Château d’Auvers-sur-Oise.
2005 : Maison du docteur Gachet à Auvers-sur-Oise.
2004 : Espace des Calandres à Eragny sur Oise.
2003 : Musée de l’Absinthe à Auvers-sur-Oise.
2003 : Bateau Daphné, quai Montebello, Paris.
2002 : Chatou.
2001 : Galerie Accento, Bruxelles, Belgique.
2001 : Sephora des Champs Elysées, Paris.
2000 & 2001 : Centre d’Art Jacques Henry Lartigue, l’Isle Adam.
1999 : Americo Díaz, Pontoise.
1998 : Portes ouvertes de l’atelier de Pontoise.
1997 : Peintre du 17ème Festival d’Auvers-sur-Oise.
1995 : Galerie Artrait, l’Isle Adam.
1994 : Château de Grouchy, Osny sur Oise.
1994 : Château des Izards, Coulommiers Chamiers.
1993 : Fondation Taylor, Paris.
1993 : Galerie Lehalle, Paris.
Expositions collectives:
2012: Nierika. Art chamanique et Art Contemporain. Galerie d’Auvers-sur-Oise.
2012: Les Irisiades.
2011: Promenade dans l’art d’aujourd’hui.
2011: « L’Art et l’Arbre » à la ferme du Théméricourt.
2011: Grisy Code. Grisy Esplâtres.
2011: Mots Migratoires. Cergy.
2011: Découverte de l’Art contemporain, L’Isle Adam.
2011: Rendez-vous au jardin.
2010: « Elles Exposent ». Maison du docteur Gachet, Auvers.
2010: « La Peinture Promet de Devenir Musique » Musée de l’Absynthe d’Auvers.
2010: Biennale des Arts Plastiques de Villeneuve La Garenne. « Les Figures du Temps ».
2010: Exposition dans le Parc du Château de Méry.
2008 : Grisy Code.
2007 : Art Actuel au Grand Palais, Paris.
2006 : Art Actuel au Grand Palais, Paris.
2006 : Le Carreau de Cergy Pontoise, Autour de l’écriture.
2005 : Avec l’Art Chauve, Villa Daumier, Valmondois.
2005 : L’Art Chauve, Le Carreau de Cergy.
2005 : Marché de l’art à Cergy Pontoise.
2005 : La Briantais, Saint Malo.
2004 : Carroussel du Louvre.
2004 : Villa Daumier, Valmondois.
2003 : Montigny, avec Trafic d’âmes.
2002 : Galerie Accento, Bruxelles, avec Sciora et Corneille.
2002 : Beyrouth.
2000 & 2001 : Taverny, Panorama de l’art contemporain.
1999 : Créteil, Festival international du film de femmes.
1997 : Osny, Maison d’arrêt du Val d’Oise.
1992 : Caisse d’Epargne, Prague, avec le groupe Indigo.
1992 : Assemblée Nationale, Paris, avec le groupe Indigo.
1988 : Salon d’Automne, Grand Palais, Paris.
1988 : Musée de Pontarlier, Doubs.
BIOGRAPHIE -EXPOSITIONS APRES 2012
=> http://www.marianne-le-vexier.com/biographie.html

Spectacles :

2009: Création de 30 toiles sur le thème des saisons de Haydn. Projection pendant le spectacle.

2008: Création de trente gravures pour le spectacle Le Vaillant Petit Tailleur, inspiré de l’œuvre des frères Grimm et monté par le Conservatoire de Région de Cergy Pontoise. Édition d’un disque-livre tiré du même spectacle.

Prix et bourses:

2004 : Prix de la fondation Colas.
2004: Grand prix Bracquemond de gravure.
1994 : Prix du public de la ville de Paris.
1993 : Prix Madeleine Couderc de la fondation Taylor, Paris.
1984 et 1986 : Bourse de l’Académie de Port Royal.
1983 : Prix Hélène Gauvry, Paris.
Si vous n’êtes pas familiarisé avec la gravure ,je vous invite à en connaitre les bases techniques dans: http://fr.wikipedia.org/wiki/Gravure /

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Tableau2
Tableau9
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