Vedette

BOLESLAW DANIKOWSKI Céramiste/Sculpteur

Boleslaw Danikowski (1928-1979) Céramiste / sculpteur France

Après avoir suivi les Beaux Arts de Lille, a exercé son métier de potier d’art-céramiste dans un petit village du Nord de la France.

Une partie de sa production s’intègre dans le mobilier du décorateur A. Guillerme (Votre Maison).

Créateur indépendant et toujours inventif, il a été suivi par une clientèle fidèle et a réalisé quelques commandes publiques. Il s’est investi également dans la photo au cours des dix dernières années de sa vie.

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Artist authorship + no commercial use + no modification

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http://www.ceramiquebdanikowski.monsite-orange.fr

http://www.ceramique50.blogspot.fr

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Artist authorship + no commercial use + no modification

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Michel NASLOT, un des administrateurs du site.

mars 11, 2016 par VITRINART

Elisabeth Bourget Céramiste France

( updated from 2013 )

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From the Earth of Greater Path …
Originally from Nantes, formally trained architect, one day Elizabeth chose the land rather than plans, studies and other urban planning projects.
Clay, whom is kneaded and works according to the technique of colombin and stamping. Elizabeth does not turns, but model it with her hands.
After vocational training in ceramics at the school of La maison de la terre Dieulefit and an internship at Anne Mangeot in Lyon, she opened her own studio in 1999. L’Atelier du Grand Chemin found its niche in a former school in the heart of the Valley of Pont de Boyon.
Attracted to the differences in matter, colors, textures and fishes and combined with the inspiration of the moment, the pieces are sometime figurative, sometime abstract.
Bowls, plates and small humorous figurines, but mostly menhirs of all sizes, they are the ones who have gotten her known and recognize as an artist. Created using colombins mounted in successive layers, they are in their form and color tone, a notion of geology, sedimentation … We find ourselves at the heart of the earth. ( translation Jacques Lanteigne )

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De la terre du Grand Chemin…

Nantaise d’origine, architecte de formation, un jour Elisabeth préféra la terre aux plans, études et autres projets d’urbanisme.

La terre d’argile, celle que l’on malaxe et travaille selon la technique du colombin ou de l’estampage. Elisabeth ne « tourne» pas, elle modèle.

Après une formation professionnelle aux métiers de la céramique à la Maison de la Terre à Dieulefit et un stage chez Anne Mangeot à Lyon, elle ouvre son atelier en 1999. L’Atelier du Grand Chemin a trouvé sa place dans une ancienne école, au cœur de la vallée de Pont de Boyon. C’est un lieu de création mais aussi d’accueil où elle organise régulièrement des stages de modelage et de céramique. Elisabeth participe à de nombreuses expositions ou manifestations de renom en France comme le Printemps des potiers de Bandol ou en Suisse, la Triennale de l’art de la céramique de Spiez.

Attachée aux différences de matières, de couleurs, terre brute ou polie, elle conjugue avec l’inspiration du moment le figuratif ou l’abstrait. Des bols, des assiettes, de petits personnages pleins d’humour mais surtout des menhirs de toutes tailles. Ce sont eux qui l’ont fait connaître et reconnaître comme artiste. Créés à l’aide de colombins montés en couches successives, ils portent en leur forme et dans la nuance des couleurs, une notion de géologie, de sédimentation… Nous sommes ici au cœur de la terre.

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Expérience

Céramiste – Atelier du Grand Chemin

juillet 1999 – Poste actuel (13 ans 11 mois) Pranles

Mon travail est visible sur le site: http://www.elisaceramique.odexpo.com
2013 : Actuellement Maison des métiers d’Art (Espace Atelier D’art de France) à Pézénas
– du 1er juillet au 6 septembre: « Fusion » Exposition collective de métiers d’art à la Maison du Parc à Jaujac (Ardèche)

2012 : – Salon des Métiers d’Art de Bordeaux
– Salon EUNIQUE (européen de la pièce unique) à Karlsruhe (Allemagne)
– « Just ceramics » exposition organisée par le Westwaldmuseum (Musée allemand de céramique)

2006-2011 : Marché de Potiers de Barjac (Gard) , Sens (Yonne), salons de la céramique à Gien et
Avon et expositions en Ardèche et à mon atelier.

2005 : Exposition de peinture et sculpture à Thiais (Haute-Savoie, France)
Exposition d’art contemporain au Château d’Alba (Ardèche, France)
La Maison de la Tour à Vallaurie (Drome, France)

2004 : Exposition de peinture et sculpture à Marnaz (Haute-Savoie, France)
« Jeune céramique » à Saint-Chamond (Loire, France)
« Céramique contemporaine » au Château de La Voulte (Ardèche, France)

2003 : Triennale de l’art de la céramique de Spiez (Suisse)

2002 : Festival d’Art de Gluiras (Ardèche, France)

2001 : Printemps des Potiers de Bandol (Var, France)

1993 : Concours de céramique (thème du cendrier), musée de Carouge (Suisse)

Formation :

1975 – 1986

U.P. Architecture de Nantes, U.P.6 Architecture de Paris

Architecte

Après une 1ère année aux Beaux-arts à Nantes, parallèlement à mes études d’architecture, j’ai fait une licence de Biologie végétale à Nantes et Orsay.

1977 – 1981

Fac de Sciences à Nantes et à Orsay

licence biologie végétale et CES Ecologie approfondie

1997 : Formation professionnelle aux métiers de la céramique à la Maison de la céramique de Dieulefit (26).
1999 : création de l’atelier du Grand chemin

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Artist authorship + no commercial use + no modification

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http://elisaceramique.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/elisabeth.bourget.1/

http://fr.linkedin.com/pub/elisabeth-bourget/33/269/62b

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février 2, 2016 par VITRINART

VERONIQUE MARCHAND ARTIST CERAMIC FRANCE

With this regard, it was chosen, adopted, tamed … It is not that craft or an art, it is also a mode of expression, and a material, a medium. Each person in his / her own modes of expression, and his / her mediums. For me, it’s my art, my craft and my mode of expression in its own right … I could say I’m a ‘graphic volume! « This is a transcript of my perception of the human race, his body, his world, his mind.

Our feelings, our perceptions, our differences, our inequalities, our different realities, our gear, our constructions everything is not necessarily tangible, visible, which can be volatile, hidden, camouflaged … so much wealth that we underestimates that concerns me … is denied. a container that is closed, hollow or open on all sides, symbolizes a shell, skin, inside and / or outside.

Engravings and prints by way of patterns are ubiquitous, such marks of life, the passage of time, they enrich or mark something for a moment, our bodies and our environment … The contrasts between the grain, polished, gloss, matt or satin, reinforce or support the presence of the other.

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Avec cette matière, on s’est choisies, adoptées, apprivoisées… Ce n’est pas que de l’artisanat ou qu’un art, c’est aussi un mode d’expression, et une matière, un médium. Chaque personne à son/ses propres modes d’expression, et son/ses médiums. Pour moi, elle est mon art, mon artisanat, et mon mode d’expression à part entière…Je pourrais dire que je suis « une graphiste en volume » ! C’est une transcription de ma perception du genre humain, de son corps, de son monde, de son esprit.

Nos sentiments, nos perceptions, nos divergences, nos inégalités, nos différentes réalités, nos engrenages, nos constructions tout ce qui n’est pas forcément palpable, visible, ce qui peut être volatile, caché, camouflé… autant de richesses que l’on sous-estime, que l’on nie… m’interpelle.Un contenant qu’il soit fermé, creux ou ouvert de toute part, symbolise une enveloppe, une peau, l’intérieur et/ou l’extérieur.

Les gravures et les empreintes en guise de motifs sont omniprésentes, telles les marques de la vie, le temps qui passe, elles viennent enrichir ou marquer un passage, un instant, notre corps et notre environnement…Les contrastes entre le grain, le poli, le brillant, le mat ou satiné, renforcent ou appuient la présence de l’autre.

Expositions :

2012

« Secrets et confidences », Journées Portes ouvertes des Artisans nocéens, Neuilly plaisance 93
Galerie « Artistic Garage » à Neuilly sur Marne 93

2011

Galerie « Artistic Garage » à Neuilly sur Marne 93
« les 2C » – Exposition commune avec le calligraphe Mohammed Elbaz, Neuilly Plaisance 93
« Salon des Métiers d’art et de l’Artisanat », Nogent sur Marne 94 à la scène Watteau.
« De l’Imaginaire au Réel » avec Michelle Prévot Martial, Montfermeil 93
« Festival Céramique 4ème édition », Village Mouffetard Paris 5ème

2010

« Exposition commune » chez Géraldine le Moal, MONTREUIL 93
« Exposition commune » à l’Atelier Véma avec Pooja Bieri et Géraldine le Moa, Neuilly Plaisance 93
« Salon des Métiers d’art et de l’Artisanat », Nogent sur Marne 94
« Journée portes ouvertes » des ateliers de Neuilly Plaisance 93
Marché de Potiers de Melun » port fluvial de la reine blanche 77

à coeur ouvert (640x427)MARCHAND

argés cyclope bague (640x480)MARCHAND

détails argés (640x480)MARCHAND

se faire la belle du dessus (1) (640x480)MARCHAND

éclaireur éclairé 5 (480x640)MARCHAND

ilot de rêves d'encre (480x640)MARCHAND

avoir des yeux au bout des doigts (427x640)MARCHAND

écoeurché (427x640)MARCHAND

houpe linedote bleu (427x640)MARCHAND

profondeur du regard 3 (427x640)MARCHAND

http://www.ateliervema.fr/

https://www.facebook.com/vero.marchand.10

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DIAPORAMA : 46 PHOTOS

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know biography, techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

Vedette

Ljiljana Antic Libra ceramist Serbia

(updated from 2013)

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .

Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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FLORA- ceramic sculpture, unique,

48cm.hight 2000 Euros

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HOLLY WARRIOR-ceramic sculpture, unique,

60 cm. hight 2500 Euros

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Rođena u Beogradu 1956. godine. Posle završenog ekonomskog fakulteta odlazi u Ameriku gde završava studije slikarstva i vajarstva na CORCORAN SCHOOL OF ART – Washington D. C. , u klasi profesora Voje Stamenića, tadašnjeg profesora na UNIVERSITY OF MARYLAND i začetnika pravca psihorealizma. Član ULUPUDUS-a, učesnik majskih i oktobarskih likovnih salona, brojnih slikarskih kolinija, a od 1990. godine pridruženi član likovne grupe MEDIALA. Trenutno živi i radi u Pančevu, u svom umetničkom ateljeu u Topličkoj 4A.

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Née à Belgrade en 1956. Après l’achèvement de la faculté d’économie est allée en Amérique où elle a complété des études en peinture et la sculpture à CORCORAN School of Art – Washington DC, sous le Professeur Vojo Stamenic, ancien professeur à l’Université du Maryland . En 1990, membre associée du groupe d’art médiala. EIle vit et travaille actuellement à Pancevo, dans son studio artistique dans Toplica 4A.

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BIOGRAPHY:

Born in Belgrade in 1956. After completion of the economics faculty went to America where he completed studies in painting and sculpture at CORCORAN School of Art – Washington DC, under Professor Vojo Stamenić, former professor at the University of Maryland and the originator direction psihorealizma. Member ULUPUDUS, participant of the May and October art salon, a number of painting colony, and in 1990 an associate member of the art group Medial. He currently lives and works in Pancevo, in its artistic studio in Toplica 4A.

EXHIBITIONS:

Most important – Museum of Voivodina, Novi Sad, Serbia 2003.

Louvre, Paris, SALON 2007 SNBA

Museum of contemporary art, Monastir, Tunisia,2010

Museum of serbian history, Belgrade, 2011

many exhibitions and art- colonies in Serbia

Her creations were exhibited at numerous exhibitions in Serbia and abroad, and are part of collections in many museums.

ARTCRITIC

Ms. Antic s ceramic sculptures are marked by recognizable characteristics of secessions aestetics, and here she is at the right pleace, their stylized figural expression. In those precisely shaped and elegant forms there is typical secessions mix well thought of, almost stern righchesness and tisturbed anxiety of capricious asymetry as if there is a mitting and coegsistense of to natures, cosmic and humen, pure and holly, beauty of astral form and sinful sense of alive body.

For the stylie of ms. Antic s sculptures one could say that they represent the soul of decadency in the subtles way of the meaning of this world. Georg Kadievitch

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https://www.facebook.com/svet.u.keramike

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février 9, 2015 par VITRINART

Shih Chi-Yao POTTER TAIWAN

( updated link from 2014-05 )

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All my thanks to Shih Chi Yao for his support to Vitrinart for past two years,
by broadcasting the link of this modest virtual art gallery

Tous mes remerciements à Shih Chi Yao pour son soutien à Vitrinart , depuis deux ans,
en diffusant le lien de cette modeste galerie d’art virtuel

我的一切都归功于Shih螭尧对他的支持Vitrinart过去两年
传播链接，这个小小的虚拟艺术画廊

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作者學經歷:日本早稻田大學法學部畢業日本早稻田大學留學生總會機關誌發行人兼總編輯台灣台中 »早稻田英日語學校 »創辦人台灣台中 »早稻田文教事業 »創辦人

Description

施繼堯長石陶是以志野、黑曜、藍衣為三大主軸。多數作品皆以手捻及手製陶板來完成，因此相當費時及費工，燒成時間為48至72小時，其間必需依燒成溫度而不斷調整還原氣氛。為了增加長石的潤度及秞質的變化，作者以數以百計的試片不斷地繼續實驗，並以數十種類的秞式來燒成。志野對於作者是一個起端，「加藤唐久郎志野」則是一個永遠的目標，志野特有的「蟲蛀」及從秞的深處微微透出的紅─「火色」，具有美人肌膚般的白皙並時而粗礦地像個野武士。施繼堯認為志野可分為「女性志野」與「男性志野」，鈴木藏志野為前項，而唐久郎志野為後項。作者嘗試能使其合而為一，一個作品中能因長石的潤度而達成女性志野的溫柔面，也因為作者獨特的蟲蛀而表現出男性志野的豪邁感。作者並不停留在志野的突破上，而是以長石秞為基礎，繼續挑戰新秞的調配與燒成，其努力成果為：黑曜與藍衣，「黑曜」從外觀看來像似天目與志野的合成體，然而因為黑曜秞的敏感度極高，因其燒成法、溫度調控以及還原氣氛的異同，而能導至完全不同的結果。這種新調配的秞藥可讓作者吃足了苦頭，然而也符合了作者喜愛挑戰與創新的個性。從黑曜到油滴黑曜乃至黑曜白流，甚至在黑曜上施以圖形的白流紋樣。除此，還可以三大主秞間的相互組合來達成多樣性。黑曜志野、藍衣志野、志野黑曜、藍衣黑曜、志野藍衣、黑曜藍衣等八種。
「藍衣」帶有古藍染的氣息，讓人有種幽冥的感覺。初代藍衣像似藍色系的鼠志野，然而在作者不斷改變秞式的努力下，似乎自成一格。施繼堯長石陶的每件作品皆有不同的風韻與多層次變化的秞色。每件作品皆是作者費時費心的成果。作者參展歷:2008 陶野人文藝術展展廳個展
2009 國立中正大學邀請展
2009 當代茶具設計展聯展
2009 台中市文化局個展
2010 台中市傳妥美術館個展
2010 日本陶藝邀請展
2010 台中縣立港區藝術中心個展
2011 台北天母大葉高島屋個展
2011 高雄左營新光三越個展
2011 台灣茶具新意聯展
2012 新北市鶯歌陶瓷博物館個展
2013 高雄市文化局個展
2014台中市葫蘆墩文化中心(豐原)個展
2016台南市文化中心個展

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Of education and experience: Taichung, Taiwan, Taichung, Taiwan, Japan’s Waseda University, graduated from the Law Department of Waseda University International Student Association authorities Chi publisher and editor-in-chief of the « Waseda English school founder Waseda Education Corp. founder
Description
Shiji Yao of feldspar Tao is Shino, Obsidian, blue for the three spindle. To most of his works begin with hand twist and hand pottery plate, so very time consuming and labor, the firing time is 48-72 hours, during which must be constantly adjusted according to the sintering temperature reducing atmosphere. In order to increase the feldspar dampening You a qualitative change of hundreds of specimens continue to proceed with the experiment, and firing dozens of kinds of You type.

Shino for of a Qiduan, « of Kato Tang Jiulang Shino » is a goal forever, the Shino unique « infestation » and red slightly, revealed from the depths of a You ─ « fire color », like beauty skin white and sometimes coarse ore ground like a wild warrior. Shi Jiyao think Shino can be divided into female Shino male Shino Suzuki possession Shino as in the preceding paragraph, items Tang Jiulang Shino for the post. The author attempts to enable it to be one, a work can be reached due to the dampening of the feldspar women Shino gentle face, but also because of the unique infestation showed male Shino heroic sense.

The author does not dwell on Shino breakthrough, but feldspar You continue to challenge the new deployment and firing of You, the results of their efforts: Obsidian and the blue shirt, Obsidian from the appearance they seem Tianmu its firing method, temperature regulation, and to restore the atmosphere of the similarities and differences with the the Shino synthetic body, however, because of the high sensitivity of the Obsidian You, and can lead to completely different results. You drug of this new deployment allows the author much suffering, however, in line with the personality of favorite challenges and innovation.

Flow from Obsidian to oil droplets Obsidian even Obsidian White, and even to impose graphic white flow patterns Obsidian. In addition, it can be combined with each other between the three main You to achieve diversity. Obsidian Obsidian Shino, blue Shino, Shino, blue Obsidian, Shino in Blue, Obsidian in Blue eight.
In Blue « with the atmosphere of the ancient blue dye, people kind of nether feeling. The early generation of blue clothes and they seem to be the Blue Mouse Shino, of changing You efforts, however, seem to sui generis.

Shi Jiyao feldspar pottery works You all different charm with multi-level changes color. Each piece are the results of time-consuming bother.

translation Chinese => english google translation

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EXHIBITIONS

2008 Tao Ye Arts and Humanities solo exhibition hall
2009 Exhibition of National Chung Cheng University
2009 Tea Contemporary Design Exhibition Exhibition
2009Taichung City Cultural Affairs Bureau Exhibition
2010 Taichung City Art Gallery Exhibition properly pass
2010 Exhibition of Japanese pottery
2010 Taichung County Seaport Art Center exhibition
2011 Taipei Tianmu big Takashimaya Exhibition
2011 Kaohsiung Zuoying Mitsukoshi Exhibition
2011 Exhibition of Taiwan Tea novelty
2012 New Taipei City Yingge Ceramics Museum Exhibition
2013 Exhibition of Cultural Affairs Kaohsiung City
2014 Taichung City Cultural Center Huludun ( BBCA ) Exhibition
2016Tainan City Cultural Center Exhibition

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https://www.facebook.com/pages/Shih-Chi-Yao/140036712782991

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décembre 14, 2014 par VITRINART

Seth Tuska Artist USA

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représentant légal de Tuska studio and his father John Tuska
the legal representative of his father John Tuska and Tuska Studio

« The things of the visual world are not made by material or technique alone, The human element must be present. One hand, one brain (the human expression and the ability to reason) combine with the material and process to form the born object.

However, when an artist shows some of the results of his discoveries, he is asking for a reaction not based on a viewer’s past experience. Each object exists for its own reason without reference to a historical connection. We bear the entire world of man’s history on our shoulders, and this helps make it difficult to view objects in terms of our own time and century.

Each individual working, studies and learns to become automatic with his techniques. What is done with these skills are important. The material the artist chooses are his tools. His process techniques are his method. Both of these combine to make his vision and imagination. Trying to go beyond what is realistic, abstract or perhaps expected, and create a new dimension that confronts the producer and viewer into a « sense » reaction.

« I have had many media changes in my life, since I do not feel one media answers all of the visual questions that concern me. I have always generated the premise of « what if ». There are always questions, and the possible answers are what I produce. No one media satisfies the diversity of my thinking. And so, I extend my experience and skills into « unknowns ». Thereby satisfying the curious question, « what if ». You reach for stars, moons, and planets, which you may never see or never reach, but OK! What an experience to ride one’s life through! The doors that open, the visions that evolve, are not final, but layers that open into future possibilities. Life’s variety has no conclusion, it keeps unraveling, we reach the center: the sight of what is and what might be! »

– John Regis Tuska

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http://www.tuskastudio.com/category.php

http://tomeblen.bloginky.com/2008/09/27/seth-tuska-continues-fathers-legacy-and-more/

http://www.kyforward.com/2012/03/john-tuska-was-celebrated-professor-artist-his-son-is-dedicated-to-keeping-legacy-alive/

https://www.facebook.com/seth.tuska

https://www.facebook.com/groups/102355232253/

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décembre 14, 2014 par VITRINART

Anne Loup Artist Switzerland

(updatedlink from 2013-01)

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Après 10 ans dans le domaine de l’architecture, j’ entre à l’Ecole Cantonale d’Art du Valais (ECAV), puis à l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg où j’ obtiens mon diplôme en 2003. Première résidence d’artiste à la Ferme-Asile à Sion et retour en France pour de nombreux stages chez des céramistes. Depuis 2006, je travaille dans un atelier à la Ferme-Asile. Prix d’encouragement à la création de l’Etat du Valais en 2006, j’expose régulièrement en Suisse et en Europe.
Mon travail a été sélectionné dans plusieurs concours et biennales de céramique européennes. Au bénéfice d’une résidence d’artiste à Paris en 2011. Je travaille en Valais.

membre de Visarte Valais (l’association professionnelle des artistes visuels en Suisse)

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Mon travail témoigne d’un intérêt particulier pour l’anatomie, la géographie et la géologie. Entremêlant la céramique, le dessin, la vidéo, la photographie et l’écriture, je crée une collection d’objets, pièces à conviction d’un monde imaginaire d’une étrange familiarité. Chaque installation est un nouveau voyage dans le temps et s’implante dans une réalité contemporaine.

Par ces traces de vie, je raconte des histoires à l’homme en quête d’un ailleurs.

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Formations

2005 «Tour de France» stages chez différents céramistes

2003 D.N.S.E.P. Master en art visuel * avec les félicitations (option : objet,terre)

2001 D.N.A.P. école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg

1999 école cantonale d’art du Valais

1990 C.F.C. de dessinatrice en bâtiment (CH.)

Expositions personnelles

2015 Galerie Yvart, Yverdon-les-Bains. du 23 mai au 20 juin avec Jérôme Blanc – Galleria Graziosa Giger, Leuk. 14 novembre 2015 mit Vitis Antiqua 1798 – Exposition nouveaux artistes de Visarte-Valais

2014 Quiosc Gallery, Tremp (Sp.)
Galerie Traverse, Mers les Bains (F.) trio
Galerie Hannah, Herent (B.) duo

2012 Galerie de la Grande Fontaine, Sion. vu d’ici ça paraît loin photos

2011     Galerie Esquisse, Nyon.   duo avec C. Amstutz
2010     Quiosc Gallery, Tremp , (Sp.)     photos
Galerie Jonas, Cortaillod.
2009     Stockalperchloss, Brig     photos
Galerie le7, Martigny   duo avec C. Amstutz
2008     Galerie Traverse, Mers-les-Bains (F.)
Ferme-Asile, Sion.  . . . de suspension
2007     Galerie Meystre, Zurich.
Galerie des Emibois, Emibois.
2005     Ferme-Asile, Sion.  avant de partir...

Concours – Sélections

2013 Journées de la Céramique, place St-Sulpice, Paris
Festival Céramique Paris 11èm, Courts d’aRgile. vidéo Bulles

2012 Espace Alliages, Lille. (F.)

2011 Parcours céramique de Carouge. vidéo

Concorso Internazionale, Faenza. Premio Faenza (I.)

2010    Ferme-Asile, Sion.  Situation 1
Festival VIDEOLICA (Bulgarie) Espace Faïence, Malicorne sur Sarthe/
Journées du patrimoine, Millau (F.) vidéo
            Festival international du film sur l’argile et le verre, Montpellier (F.)
Biennale de la céramique, Andenne (B.)
2009    Keramikmuseum, Hörh-Grenzhausen (D.)  Prix Westerwald
2008    Biennale de la céramique, Spiez
2007    Festival Vidéoformes (F.)
2006    Biennale de la céramique, Andenne
2004    Museo di Arte Moderna, Varese (I.)
Keramikmuseum, Hörh-Grenzhausen, Prix Westerwald
2003    Maison de la Terre, Dieulefit (F.)

Expositions collectives

2014 Hall de la Ferme-Asile, Multiples
Galerie zur Matze, Brig. Cerutti invite
Room Art Fair, Madrid. présenté par la Quiosc Gallery, Tremp , (Sp.)

2013 Espace Nuithonie,Fribourg. Signes ou l’enjeu des frontières
Room Art Fair, Madrid. présenté par la Quiosc Gallery, Tremp , (Sp.)
Manoir de Martigny. 40 ans de Visarte

2012 Villa Dutoit, Genève. Corps à corps

2011    Caves de Courten, Sierre. Souffles d’ailleurs
Triennale Label’Art Valais, Schlösser, Leuk. par Visarte Valais
Galerie de la Grenette, Sion   CollectionS de la ville
2010    Galerie de la Grenette, Sion Continuité , collection Richard Jean
2009    Galerie de l’Hôtel-de-ville, Yverdon-les-Bains.  Connexion
Ancienne église du Noirmont.  Ex-Voto
2008    Maison de Courten, Sierre.  Femin’arte
Belle Usine, Fully. par Visarte Valais
Stockalperchloss, Brig.
2007    Galerie de l’Hôtel-de-ville, Yverdon-les-Bains.   et pourtant elle tourne
2006    Espace St-Jean, St-Quentin. (F.)
Ferme-Asile, Sion. 10 ans Ferme
Parc d’ Hanvoile, Les rendez-vous avec la lune (F.)
Maison de Courten, Sierre .
2005    Espace Arts et Objets, Lausanne.
Galerie de l’Hôtel-de-ville, Yverdon-les-Bains.  cartothèque 05
2003    Galerie Stimultania, Strasbourg.  637 kg
Maison de la Terre, Dieulefit (F.)
Ferme-Asile, Sion.  pondu le :

Prix

2011     Lauréate pour une résidence d’artiste à Paris .
2006     Prix d’encouragement à la création de l’Etat du Valais
2004     Lauréate pour la résidence d’artiste à la « Ferme-Asile »
Photographies pour « Henniez »   « art in the bottle »
2003     1er prix (ex æquo) jeunes créateurs Ateliers d’Art de France.

Collections publiques

Collection de la Médiathèque Valais / livres d’artiste et vidéos
Le Nouvelliste (achat) / 2012
Ville de Sion (achat) / 2008
Ville de Sierre (achat) / 2007 et 2008
Maison de la terre à Dieulefit / 2005

Edition de multiples images

2010 Organoleptique, lithographies, Quiosc Gallery, Tremp , (Sp.)
2013 Ribozomes, porcelaine, Quiosc Gallery, Tremp , (Sp.)

Catalogues

Inventaire, monographie 2013
40 ans, Visarte Valais 2013
Eléments, Galerie Ferme de la Chapelle,Genève 2012
Interieur-Extérieur, Visarte 2012
Label’Art,Triennale d’art contemporain en Valais + catalogue Visarte Valais 2011
57ème Premio Faenza, Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, 2011
Situation 1, Ferme-Asile 2010
Westerwaldpreis, Keramikmuseum, Hörh-Grenzhausen, 2004 et 2008
18ème Triennale de la céramique, Spiez 2008
Diplômes 2003, E.S.A.D. Strasbourg

Publications

5ème édition Guide des céramistes
Revue Température, Form-Forum 2011
Revue A’Jour, l’A.C.S. Swissceramics 2011
Céramique moderne n°51

Textes critiques

2013 Critique d’art / Art Critic Angel Muriel art critic Madrid Spain

Se dice, se habla, se cuenta, que todos los privilegios en la función o ejercicio del arte recaen en los manipuladores de la materia prístina con la que según nos han contado, Dios modeló la imagen del hombre : el barro. De ahí, ( lo afirman las malas lenguas), la reputación bien ganada que soportan alfareros y ceramistas de parecer individuos orgullosos e intratables, argumentando que el oficio de alfarero ha sido heredado del mismísimo Sumo Creador.

Por si fuera poco, alfareros y ceramistas, trabajan como herméticos alquimistas en la invención de fórmulas químicas para obtener los colores de sus esmaltes, y que una vez descubiertas, guardan celosamente Por si todo esto no fuera suficiente, trabajan con la aleación de los cuatro elementos conocidos y que fue el « Argé » de los filósofos presocráticos : Tierra, Fuego, Agua y Aire.

Con harinas tan sublimes, la cerámica es hoy por hoy, uno de los ejes fundamentales del arte contemporáneo.

No me voy a detener ( por imperativos de espacio ), en cantar las excelencias de la rica biografía de Anne Loup; para ello ya está el bien ilustrado portafolio que la artista suiza dispone en Vitrinart y paso por tanto a comentar su trabajo.

La inspiración de Anne es tan rica como las técnicas que aplica. El repertorio de temas, toca incluso a la gastronomía. Anne es alfarera y ceramista. Utiliza la técnica del Rakú ( técnica oriental de reducción de baja temperatura), con la que consigue un repertorio de piezas ricas en texturas y lustres. Una bellísima serie debida al Rakú es la de los vasos que me llevan a los campaniformes de la cultura del Argar.

Enumero algunas de esas grandes series en las que vierte su arte y su genio : » Arqueografías », » Matrices », « Fósiles », » Gastronomía, » Les bois d’air « , » Geologías », « Cymatophoros », » Ribozomas », » Retour de viajes », » Mapas de la memoria » y » Dibujos geográficos ».

Las series así enumeradas se traducen en : piezas de pequeño tamaño de riquísimas texturas que recuerdan o simulan restos arqueológicos /antropológicos de una civilización perdida. Objetos de preciosa morfología (de producción aparentemente seriada), de algo que parecen ser ensayos o prototipos de artilugios industriales. Pequeñas creaciones cerámicas de un gran regusto estético que se traducen en caparazones de moluscos / caracoles fósiles. Facsímiles de pastas alimenticias hechas en pasta cerámica que para dotarlas de más verosimilitud, se muestran enfundadas en bolsas de plástico. Piezas realizadas en pasta blanca de apariencia orgánica que parecen restos fallidos de una inseminación artificial. Otras, con apariencia de órganos / vísceras de un mamífero rumiante, figuran sumergidas / bañadas en frascos de lo que quiere ser formol.

Su obra gráfica : imposible no mencionarla. Son los » Mapas de la memoria » y » Los dibujos geográficos ». Los resumo en esto :Geografía planetaria imaginada / soñada / vista / por navegantes anteriores al descubrimiento colombino. Mapa Mundi mítico de Piri Reis. O quizás se trate de Pangea, el único Continente hecho de barro en medio de un sólo Océano.

Destaco para finalizar, un gran disco de esmalte blanco y de exuberante relieve : Tiene apariencia de planeta / satélite fotografiado por el Hubble y que irradia luz de luna.

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It is said, is spoken, there is that all privileges on the function or exercise the art handlers fall in pristine matter with which, we are told, God formed the image of man: the mud. Hence, (what the gossips say), the well-earned reputation supporting potters and ceramists individuals seem proud and intractable, arguing that the craft of pottery has been inherited from the Supreme Creator himself.

What’s more, potters and ceramists, work as hermetic alchemists in inventing chemical formulas for the colors of their glazes, and once discovered, jealously guard As if all this were not enough, working with the alloy of the four known elements and was the « ARGE » of the pre-Socratic philosophers: Earth, Fire, Water and Air.

With such sublime meal, pottery is today, one of the cornerstones of contemporary art.

I will not stop (for space constraints), to sing the praises of the rich biography of Anne Loup, for it is already well illustrated the Swiss artist’s portfolio that has happened in Vitrinart and therefore to discuss their work.

The inspiration for Anne is as rich as the techniques applied. The range of topics, touching even gastronomy. Anne is pottery and ceramics. Use the technique of Raku (Eastern technique of low temperature reduction), with getting a rich repertoire of textures and glosses. A beautiful Raku series is due to the vessels that lead me to the bell of Argar culture.

I list some of those great series that sheds his art and his genius: « Arqueografías », « Matrix », « fossils », « Drink, » Les bois d’air « , » Earth Sciences « , » Cymatophoros « , » ribozymes » , « travel Retour », « memory maps » and « geographical Drawings ».

The series listed well translate into: small pieces of delicious textures reminiscent or simulated archaeological / anthropological of a lost civilization. Precious objects morphology (apparently serial production), something that seems to be testing or prototyping of industrial contraptions. Small ceramic creations of great aesthetic aftertaste which result in molluscs / fossil shells. Facsimiles of pasta dough made in ceramic to give them more credibility, is sheathed in plastic bags. Pieces made in organic-looking white body that look remains unsuccessful artificial insemination. Others-like organs / viscera of a ruminant mammal, are dipped / plated bottles of what you want to be formaldehyde.

His graphic work: not to mention impossible. Are the « memory maps » and « geographical drawings ». The summary in this: Geography planetary imagined / dreamed / vista / navigators before the discovery by Columbus. World Map of Piri Reis mythical. Or maybe it’s Pangea, the only continent made of mud in the middle of one ocean.

Feature to finish, a big white enamel dial and exuberant relief: Has appearance of planet / satellite photographed by Hubble and radiates moonlight. (google translation)

EMPREINTES Nicole Kunz Curatrice et Historienne de l’art

° Céramique, dessin et vidéo sont les expressions utilisées en complémentarité par Anne-Chantal Pitteloud pour traduire ses recherches sur le vestige, la trace, l’empreinte et la cartographie improbable, géographique ou organique. Se définissant comme une artiste nomade, cette voyageuse est fascinée par les cartes géographiques. Une résidence à Paris où elle a décidé de se concentrer sur le dessin uniquement a débouché sur un procédé consistant à étaler des taches d’encre et de les laisser sécher pendant la nuit. Les formes ainsi obtenues rappellent étrangement les dessins d’anciens atlas et sont ensuite complétées par le collage de mots-clés glanés au fil de ses lectures et relevant des thématiques proches de son univers artistique. Cette démarche vient compléter une série de dessins créés à partir de céramiques dont les formes sont empruntées aux organes et aux cellules, et qui sont présentés comme autant de planches anatomiques issues d’une biologie parallèle. Outres, enveloppes, ribosomes ou cytoplasmes, la forme de ces objets en deux ou trois dimensions parlent de l’origine du vivant et de son évolution, en dévoilant la beauté cachée de ce qu’on ne peut ou ne veut pas voir. La poésie du vestige se retrouve également dans la série «Fossiles» composée de disques incertains de terre issus de l’argile qui reste collée sur la girelle lorsque le fil détache la pièce tournée. En accordant le statut d’œuvre à ces restes destinés normalement à disparaître, Anne-Chantal Pitteloud s’attache à l’esthétique de l’éphémère et de la fragilité des choses souvent banalisées par l’habitude, et qui nous renvoient à notre propre présence au monde.

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http://anneloup.ultra-book.com/

http://www.flickr.com/photos/anneloupart…

https://www.facebook.com/anne.loup1

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décembre 9, 2014 par VITRINART

Aurélie Noël Artiste plasticienne / visual artist France

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Artiste plasticienne née en 1975, affiliée à la maison des artistes.
Je vis et travaille à Lyon.
Parcours universitaire : diplômée en Histoire de l’art d’une part et en Arts-plastiques d’autre part

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Principales expositions (sélection)

2015 Galerie La Rage, Lyon

2014 Vénus V

2014 Rendez-vous à l’atelier

2014 Invitée d’Honneur la Côtière des Arts de Thil (01)

2013 Nuit Résonance de la biennale d’art contemporain de Lyon

2012 Rendez-vous à l’Atelier, Lyon

2012 Biennale Internationale d’Art Contemporain. Casablanca, Maroc

2011 Vénus 2. Projet Spacejunk avec Europa Donna. Exposition à Lyon et Villeurbanne

2010 Résidence d’artistes au Centre d’Art Contemporain d’Essaouira, Maroc

2009 Exposition à l’espace Deloha // Exposition à la biennale internationale de photographie, Oujda, Maroc

2008 Résidence d’artistes avec Ajad à Gafaït, Maroc // Projection d’un travail vidéo, festival Summertime, Rhône

2007 Performance de peinture (prix) sur le thème « traverser la douleur », organisée par l’association Accompagner lors du 3ème congrès mondial sur les soins palliatifs, Lyon

2006 à 2008 Expositions et lectures durant la manifestation « Le printemps des poètes », Rhône

2006 « Passage » exposition collective à Berne, Suisse ; échange artistique avec la Maison d’Art Contemporain de Pérouges (01)

2005 « Confidentiel » exposition pour la Biennale Off d’Art Contemporain, Carré 30, Lyon

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Publications

Alcôve – in progress
Cih aux éditions Sang d’Encre 2008
Avec tout malgré tout en collaboration avec Armand Dupuy, ed Sang d’Encre. 2006

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http://aurelie-noel.blogspot.fr/

http://deloha.over-blog.com/

https://www.facebook.com/aurelie.noel.589

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know biography, techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

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mars 30, 2014 par VITRINART

Mireille Bonard artiste / artist France

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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N° 1 – « La Grotte aux Murennes«

Acrylique, encre, colorants sur papier

Format 21×29,7 cm

Poids 300 gr

Vendue non encadrée

Prix : 120 Euros

MIREILLE BONARD 1_1a-Petite composition-aux-Murennes-A4_2005_Mireille-Bonard

N° 2 – Polyptique KINKONS

(4 parties)

Acryliques, colorants, encres sur papier

Format 280×100 cm

Poids 5 kg

Vendue encadrée

Prix : 3600 Euros

MIREILLE BONARD N° 2 - Polyptique KINKONS (4 parties)

N° 3 – « Aouch-x1«

Encres diverses sur papier

Format 48×36 cm

Poids 300 gr

Vendues non encadrée

Prix : 380 Euros

MIREILLE BONARD 3_2013-12-21_ Auch-x1_48x36cm_Mireille-Bonard

N° 4 – « Aouch – Sylvestre »

Encres diverses sur papier

Formats 140×100 cm

Poids 1,2 kg

Vendue non encadrée

Prix : 1800 Euros

MIREILLE BONARD 4_2014-01-12_Aouch-Sylvestre_Encres-sur-papier_140x100cm_Mireille-Bonard

N° 5 – « REFLETS – Buildings sur le port«

Diptyque

Acryliques, colorants, encres sur papier

Format 160×220 cm

Poids 10kg

Vendue encadrée

Prix 2500 Euros

MIREILLE BONARD N° 5 - Diptyque REFLETS - Buildings sur le port

N° 6 – « Escalier sous Pluies«

Triptyque

Acryliques, colorants, encre de chine sur papier

Format 220×80 cm

Poids 8kg

Vendue encadrée

Prix : 2200 Euros

MIREILLE BONARD 6_Tryptique-Escalier-sous-Pluies_2005_220x80cm_Mireille-Bonard

N° 7 – « Grand Mandala«

Colorants, encres sur papier

Format 100×70 cm

Poids 1kg

Vendue non encadrée

Prix : 900 Euros

MIREILLE BONARD 7_Grand-MANDALA_2009_100x70cm_Colorants-Encres_Mireille-Bonard

N° 8 – « L’ARCHE«

Acryliques, colorants, encres sur papier

Format 100×70 cm

Poids 1kg

Vendue non encadrée

Prix : 1300 Euros

MIREILLE BONARD 8_L-Arche-2013_100x70_Acryliques_Mireille-Bonard_reduite-850

N° 9 – « Pluie sur Echelles«

Acryliques, colorants, encre de chine sur papier.

Format 100×70 cm

Poids 1kg

Vendue non encadrée

Prix : 1200 Euros

MIREILLE BONARD 9_Pluies-sur-ECHELLES-2a-2005_100x70cm_Mireille-BONARD

N° 10 – « Donnes moi une cigarette«

Polyptyque

Acryliques, colorants, encres sur papier.

Format 96×72 cm

Poids 1,2 kg

Vendue non encadrée

Prix 1400 Euros

MIREILLE BONARD 10_polyptyque_Donnes-moi-une-cigarette-116x72cm_2008_Mireille-Bonard

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Mireille Bonard was born in 1952 in Nevers, Nièvre. Noticed at the age of 4 years at St. Francis kindergarten, rue Auguste Comte (Lyon) for his imagination and sense of color … (see article on A Progress and reportage FR3 Rhône-Alpes – 1957). After a solitary and studious childhood, during which she thinks painting and drawing, she began studying art after high school, despite parental will « go quickly into the workforce. » Graduate of the Ecole Nationale des Beaux-Arts After a retracted Censier (Paris) in Fine Arts, where the atmosphere after 68 was not very focused on the job, she descends on Bourges with the intention to painting and returned to the ENBA this city. But his choices related to its meetings to refocus on Ceramics…

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Mireille Bonard est née en 1952 à Nevers, Nièvre. Remarquée dès l’âge de 4 ans à l’école maternelle St François, rue Auguste Comte (Lyon) pour son imagination et son sens de la couleur… (voir l’article en Une du Progrès et un reportage d’FR3 Rhône-Alpes – 1957). Après une enfance solitaire et studieuse, pendant laquelle elle ne pense qu’à peindre et dessiner, elle entame des études d’art après le bac, malgré la volonté parentale : « rentrer rapidement dans la vie active ». Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts Après une rentrée à Censier (Paris) en Arts Plastiques, où l’atmosphère d’après 68 n’était pas très centrée sur le travail, elle descend sur Bourges avec l’intention de faire peinture et rentre à l’ENBA de cette ville. Mais ses choix liés à ses rencontres la recentre sur la Céramique (professeurs Jean & Jacqueline LERAT, Yves MOHY) après 2 années de Tronc Commun.

Tour de France des Techniques céramiques, installations de plusieurs ateliers, elle est admise sur équivalence à l’ENBA de Lyon – département : Art – option : Sculpture (enseignants Yvan AVOSCAN et Alain LOVATO).

1984 Lauréate Prix Charles Dufraine

DNSEP en 1987

La Couleur n’est jamais très éloignée de ses diverse pratiques : sculptures peintes ou colorées dans la masse, céramiques décorées, recherches d’émaux, peinture très chaude et dense.

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FORMATION

1970 École Nationale des Beaux-Arts – Bourges (18) Spéc. céramique – Prof. J. J. LERAT – Y. MOHY 1984 E.N.B.A. de Lyon (69) Départ. Art – Opt. Sculpture Prof Yvan AVOSCAN – Alain LOVATO 1984 Prix Charles DUFRAINE 1987 D.N.S.E.P.

PEINTURE

2008 – 2010 Atelier commun – banlieue-ouest St-Genis-les-Ollières (69) 2005 – 2007 Collectifs Friche RVI Artistique Autogérée – 135 artistes sur 32 000 m2 d’ateliers Collectif RESERVOIR – Atelier Réserve 1995 – 2002 Atelier Croix-Rousse – Lyon (4e)

SCULPTURE

1987 – 1994 Atelier partagé Les Aqueducs de BONNANT (69) 1985 – 1996 «Nouvel Espace d’Arts Plastiques» Vénissieux (69) Vacations – service culturel de la mairie accueil du public, visites commentées scolaires, adultes 1990 – 1992 Décoratrice Théâtre de l’Iris Villeurbanne (69) Cie « Avril 6 » 1984 Intervenante pour l’association de plasticiens « Sculpt’ à Bourg » Bourg-en-Bresse (01) Décors de théâtre T.O.L. «les Contemplations» de V. Hugo T.J.A. « les Saisons du Singe» de Maurice Yendt Décors de concert – Conception et réalisation pour le groupe musique « Enfance Eternelle » Bourse du travail – Lyon (3e)

CERAMIQUE

1974 – 1976 Atelier collectif de céramique « Achères » près de La Borne (18) Pratique du grès et de la porcelaine Cuissons four à bois japonnais de 3 chambres 6m3, four gaz 1m3 Recherches de formes, émaux Préparation manuelle de la terre, grès de carrière 1978 – 1980 Collectif d’Ateliers céramique, vannerie, marionnettes, photographe… Pentes la Croix-Rousse – 1 rue Lemot Lyon (1er) Travail de la faïences noire, rouge Sculptures, estampages, tournages – Four électrique Tour de France des Techniques Chez différents potiers, céramistes, artistes et artisans 1977 Christian AUGER –« Poterie de la Puisaye » St- Amand-en-Puisaye (58) Création d’émaux et mise au point pour la production utilitaire de série et pièces uniques du potier 2 fours à gaz 2 m3 et four électrique 1 m3 Artisan potier employant 8 salariés 1976 Mr MARCHAND – « la Tournerie » – Bons-en-Chablais (74) Tournage de série, panneaux décoratifs Créations sculpturales d’ornementation…etc… 1 four à gaz 2 m3 Artisan potier employant 3 salariés 1975 Serge PILLARD – Pérouges (01) Travaux personnels Sculptures, tournage, recherches de formes Grès et porcelaine – four 1 m3 à gaz Artiste céramiste 1974 Owen WATSON – « Poterie des Fraisiers » – Mesland (41) Cuisson à bois dans la tradition de Bernard LEACH et HAMADA Four de sèvres à flamme renversée 1 m3 à un alandier Céramiste Eté 1973 Mme RUTMANN – « Poterie de la Brague » – Placecassier (06) Cuisson électrique : 2 fours 1m3 Fabrique Artisanale employant 10 salariés

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« Painting and issues took a radical direction 2000/2003 by the rejection of the figure to a search edit checks and rigor – Construction of a recurring pictorial writing system tested in a conceptualization of Geometric Abstraction Built – Concrete Art ? Sculpture and ceramics previously , I discovered its power footprint corrugated quickly became a proper codification systemic desires a graphic expression of volume ( draw / paint material ) – vibration reading, kinetic … – colorful juxtapositions are rapidly becoming the choice in simple ratios – and binary primary colors: Red – Blue and pink and light blue. Gradually, the need Black , Yellow introduction 2006. Some Pictorial Dynamics 2005/2006 has faded somewhat with time ( Spontaneity of « Saying » very quickly after a race time – Somme imperious desires to express the abundance of available … ) now favoring the rule Intentions Prerequisites – A Conceptualization – Initiale » extract of Painting / About 05/2010 Mireille Bonard

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Peinture et problématiques ont pris une direction radicale en 2000/2003 par le rejet de la figure pour une recherche d’épurement et de rigueur – Construction d’un système pictural d’écriture récurrente expérimentée dans une conceptualisation d’Abstraction Géométrique Construit – Art Concret ? En sculpture et précédemment en céramique, où j’ai découvert son pouvoir, l’empreinte de carton ondulé est devenue rapidement une codification appropriée aux désirs systémiques d’une expression graphique du volume (dessiner/peindre la matière) – lecture vibratoire, cinétique … – Juxtapositions colorées s’imposent rapidement dans des choix de rapports simples – couleurs primaires et binaires : Rouge – Bleu, puis rose et bleu clair. Progressivement, nécessité du Noir, introduction du Jaune 2006. Une certaine Dynamique Picturale de 2005/2006 s’est estompée quelque peu avec le temps (Spontanéité du « Dire » très vite, une course après le temps – Somme d’impérieux désirs d’exprimer le foisonnement des possibles … ) privilégiant maintenant la primauté des Intentions Préalables – Une Conceptualisation-Initiale. Peindre/Propos 05/2010

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http://www.bonemir.net/

http://www.artistescontemporains.org/Mireille-BONARD,3226.html

http://www.lagazettedesarts.fr/artistes/mireille-bonard.html?idmembre=174

https://www.facebook.com/pages/Bonemir-Work-in-Progress-Mireille-Bonard/658301410870943

http://vitrinartcollectives.wordpress.com/2014/03/14/mireille-bonard-artist-france/

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VIDEO => http://www.bonemir.net/video/

janvier 6, 2014 par VITRINART

Isabelle Allain Ceramist / Sculptor France

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I search in my work to be fragments , intense and intimate memories as the memory of the softness of a caress, the biting cold , sensory chaos of a touch , a looping , oppression of a hug … the feeling of intense freedom, fear of heights , on the other , the smile of a child, the wind , a dance move …

These moments of eternity where one feels as if suspended .

The body is the receptacle for me he keeps his emotions sensory memory . That is why I work on the body, surson outer shell. As bark, driven by our emotions alternately tormented , bubbling , exalted and live .

In this research the land plays a key role , using my tactile senses , visual , it is a catalyst for memories.

It sucks everything , like a blotter , facts and gestures as well as their intentions , beatings inflicted on him , fingerprints , scars, caresses, she suffered accidents . And all that water it stores and discharges it , because it reveals itself alive and sensitive , and beyond the earth are our emotions on edge, I work.

To capture these emotions on earth I try to catch the spontaneity of the gesture in the urgency and immediacy of the action, to remain authentic and true.

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Je recherche dans mon travail des fragments d’être, des souvenirs intenses et intimes comme le souvenir de la douceur d’une caresse, la morsure du froid, le chaos sensoriel d’un frôlement, d’un enlacement, l’oppression d’une étreinte…les sensations de liberté intense, la peur du vide, de l’autre, le sourire d’un enfant, le souffle du vent, un mouvement de danse…

Ces instants d’éternités où l’on se sent comme en suspension.

Le corps est pour moi le réceptacle de ses émotions il en garde la mémoire sensorielle. C’est pourquoi je travaille sur le corps, surson enveloppe extérieure. Comme des écorces, des mues de nos émotions tour à tour tourmentées, bouillonnantes, exaltées et vivantes.

Dans cette recherche la terre joue un rôle essentiel, faisant appel à mes sens tactiles, visuels, elle est un catalyseur de mémoires.

Elle aspire tout, comme un buvard, les faits et les gestes ainsi que leurs intentions, les coups qu’on lui inflige, les empreintes, les cicatrices, les caresses, les accidents qu’elle subit. Et toute cette eau qu’elle emmagasine et qu’elle refoule, fait qu’elle se révèle alors vivante et sensible, et par delà la terre ce sont nos émotions à fleur de peau que je travaille.

Pour capter ces émotions sur la terre j’essaie de les surprendre dans la spontanéité du geste, dans l’urgence et l’immédiateté de l’action, afin de rester authentique et vraie.

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