Martin Perez Irusta Painter Argentina


Martin Perez Irusta    Painter    Argentina

( updated from 2013/ 10 )

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MARTÍN PÉREZ IRUSTA, 1967, Río Cuarto, Córdoba,Argentina.
Formed in Architecture and Design
Focuses on painting professionally since 2001,
in which he moved to Madrid where he currently
resides.He has exhibited in group and individual in
Argentina, Chile, Peru, Bolivia, Spain, Belgium and U.S.A.
El paisaje es una construcción cultural, o lo que es lo mismo, una serie de ideas y sensaciones que elaboramos a partir del lugar que contemplamos. Martín Pérez Irusta emprende su trabajo con un alto grado de despojamiento figurativo y filtra el paisaje a través de un complejo proceso de introspección; esto no quiere decir que deforme lo que observa, sino que modula la presencia de la realidad hasta convertirla en un acontecimiento plástico. De este modo, Martín Pérez Irusta va difuminando progresivamente el referente físico y afirmando un sutil diálogo entre la luz y el color. Ambos elementos dan entidad a su idea del paisaje, encarnan su presencia y proyectan hacia el espectador una pintura serena, sutil en su construcción y plena de matices que siempre requieren una mirada atenta.
Carlos Delgado—critica.
 
Con formación universitaria en Arquitectura Urbanismo y Diseño, Se dedica profesionalmente a la pintura desde 2001, año en el que se traslada a la ciudad de Madrid donde actualmente  reside.
Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Chile, Perú, Bolivia,  Colombia, Venezuela, España, Bélgica y Estados Unidos.

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Perez Irusta Art

Perez Irusta Art1

Perez Irusta Art2

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http://www.perezirusta.com

http://www.perezirusta.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/perezirustaart

Paisajes

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DIAPORAMA :  36 PHOTOS

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http://youtu.be/avkHUGNkdlQ

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Karl Lefebvre Sculptor France


Karl Lefebvre        Sculptor       France

( updated link from 2013 / 2015)

 

 

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Give form and life to my thoughts, visions and emotions, stone working to transform the actress to give her curves and variations of light.

Sculpting is an intuitive and sensual physical struggle to pass through the curves, a natural movement in an imaginary balance, act and work feed in reciprocity.

Why the stone?

Although the material is uncompromising and hard and compact appearance, the stone is the subject that brings me the greatest man by his fragility.

In development or upon completion, the work gives rise to interference energies: those of the stone itself, those of its sculptor, those of the viewer, and includes key.

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Donner forme et vie à mes pensées, mes visions et mes émotions ; travailler la pierre jusqu’à la transformer, la rendre actrice et offrir ses courbes aux variations de la lumière.

Sculpter devient un combat physique intuitif et sensuel visant à transmettre à travers les courbes, un mouvement naturel dans un équilibre imaginaire ; acte et œuvre se nourrissent dans la réciprocité.

Pourquoi la pierre ?

Bien que la matière soit intransigeante et d’une apparence dure et compacte, la pierre est la matière qui me rapproche le plus de l’homme par sa fragilité.

En cours d’élaboration ou une fois achevée, l’œuvre donne lieu à une interférence des énergies : celles de la pierre elle même, celles de son sculpteur, celles de celui qui la regarde, la touche et la comprend.

 

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EXPOSITIONS / EXHIBITIONS

 2014

02 au 20 décembre : 85eme Salon des Artistes Méridionaux, (31)
08 nov au 15 décembre : Muses d’Europe, L’Ilse Jourdain (32)
14 au 22 novembre : Salon d’automne de Castelsarrasin (31)
04 au 13 octobre : Muses d’Europe, Samatan (32)
27 sept au 05 octobre : 42eme salon d’automne de Colomiers (31)
04 au 26 juillet : Festival de sculpture et marbre, St Béat (31)
01 au 15 juillet : Office du tourisme, Lavaur (81)
13 et 14 juin : Fête de la Sculpture,Caunes Minervois (11)
31 mai au 12 juin : Galerie les corsaires, Bayonne(64)
15 mai au 04 juin : Galerie la Mosaïque, L’Union (31)
19 février au 21 mars : Hôtel de ville de Tournefeuille (31)

2013

02 décembre 2013 au 02 janvier 2014 Carsat, Toulouse (31)
05 au 09 juillet 2013 Expos Vagabondes, Salvagnac (81)
01 au 28 juillet 2013 Office du tourisme Saves et Garonne, Grenade (31)
22 et 23 juin 2013 Fête de la Sculpture et du Marbre, Caunes Minervois (11)
01 au 09 juin 2013 Muses d’europe, L’Isle en Dodon (31)
03 juin au 29 juin 2013 Espace d’art contemporain Les Carmes, Pamiers
30 avril au 01 juin 2013 galerie Betti, Toulouse (31)
13 avril au 05 mai 2013 Salon d’art de Saint Germain en Laye (78)
26 mars au 1 er avril 2013 Artempo Cugnaux (31)
04 au 14 avril 2013 Salon d’arts plastiques de l’Union, (31)
24 mars 2013 , Salon art et création, Merville (31)
21 au 28 mars 2013 Association Camaïeu, Montberron (31)
18 fevrier au 17 mars 2013 Regards croisés avec Olivier J Vincent, Mondonville (31)

2012
06 novembre au 15 décembre 2012 83ème Salon des Artistes Méridionaux (31)
23 au 30 novembre 2012ALF, 11ème Salon des Arts Plastiques, Toulouse (31)
04 au 14 octobre 2012 40ème Salon d’automne de Colomiers (31)
15 mai au 1 er juin 2012 Galerie associative Mosaique (31)
26 mars au 1 er avril 2012 Artempo Cugnaux (31)
17 mars au 25 mars 2012 31 ème salon arts plastique de l’Union (31)
13 au 17 mars 2012 Artoulouse, Toulouse (31)

2011
04 au 19 novembre 2011 Exposition association Archipel, Toulouse (31)
21 au 23 octobre 2011 30ème rencontre de l’art et de l’artisanat. Plaisance du T. (31)
28 septembre au 8 octobre 2011 39ème Salon d’automne de Colomiers (31)
10 au 17 avril 2011 Artempo, Cugnaux (31)

26 au 28 novembre 2010 Exposition collective, Seilh (31)

 

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Lefebvre Karl     40cm de haut Pierre de hainaut    2013-12

Lefebvre Karl   petit granit, 38 cm de haut 1     2013-03

 

http://www.karllefebvre.fr/

https://www.facebook.com/lefebvre.karl/info

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Vidéo : https://www.facebook.com/video.php?v=538305729546195&set=vb.100001003184293&type=3&theater

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DENIZOT Colette Painter France


Colette Denizot    Painter     France

 

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« au-delà du brouillard »
-acryliques sur toile
– 73 cm x 60 cm
– 1kg700
– 500€
COLETTE DENIZOT 1-au delà du brouillard- 73x 60 -400 EURO-1kg700
« elle a choisi le bleu »
 -acryliques sur toile
– 60 cm x 80 cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT  2-elle a choisi le bleu-60x80-500 EURO-1kg200
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« modeste spirale »
-acryliques sur toile
– 40 cm x 40 cm
– 650gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 3-modeste spirale-40x40-200 EURO-650gr
« où les nuages s’attroupent »
 -acryliques sur toile
-60cm x 60cm
– 1kg400
– 450€
COLETTE DENIZOT 4-où les nuages s'attrouppent-60x60-350 EURO-1kg400
« sans titre 46 »
-acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 5-sans titre 46-80x60-500 EURO-1kg200
« sans titre 47 »
 -acryliques sur toile
– 80cm x 60cm
– 1kg200
– 600€
COLETTE DENIZOT 6-sans titre 47-80x60-500 EURO-1kg200
« tranquilles bavardages »
-acryliques sur toile
– 50cm x 70cm
– 800gr
– 400€
COLETTE DENIZOT 7-tranquilles bavardages-50x70-350 EURO-800gr.
« sans titre 165 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 8-sans titre 165- 40x40-200 EURO-300gr
« sans titre 198 »
-acryliques sur toile
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 9-sans titre 198-40x40cm-200 EURO-300gr
« sans titre 199 »
 -acryliques sur toile »
-40cm x 40cm
– 300gr
– 250€
COLETTE DENIZOT 10-sans titre 199-40x40- 200 EURO-300gr
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-Peintre autodidacte, née le 11/11/1958 à châtillon sur Seine

-premières expositions 1995
-inscription à la maison des artistes comme peintre professionnel en 2000

expositions personnelles:

-Paris: Sofitel des champs Elysées,Club international
du droit et de l’économie
-Menton: Salons du Royal Westminster
-Chalon sur Saône : galerie du Châtelet
-Arnay le Duc : espace des arts »les bains douches »
-Lyon: galerie Richelieu, le tapis rouge
-Orly…etc….
-Clermont l’Hérault « Le Fontenay »
-2007 exposition permanente à L’ATELIER-GALERIE à Gergy

expositions collectives:

-Château de Wegimont(Belgique)
-Abbaye du val saint Lambert,Liège (belgique)
-Centre international d’art contemporain, Liège (Belgique)
-Salon de Nurnberg(Allemagne)
-Galerie Siret, galerie Thuillier, Paris
-Galerie Lions’y , Lyon
-Salons de l’atelier Beaune
-« l’archipel sur le lac » saint Martin du Lac
-Salon de pentecôte , Charlieu
– Salon de printemps SLBA, Lyon
-Le Lieu, Cuisery
-La récup’ 2003
-Conflu’art, Verdun sur le doubs
– Salon ARTZOOM dans le Jura
– exposition Château de Rully 2005
– Les arts en fêtes à La Clayette 2005
– salon JUR’ART Athume Jura 2005-2006
– Forum Vinci 2005.06
-la maison des arts « les estivales » Lamarche sur saône 2006
– Eposition « la matière » Galerie A7 Auvillar (Bordeaux)2006
-salon « teintes-âmes-art » Montrevel (2007)
-le Pressoir de Clessé (2007)
-Galerie « communic’art » Paris(2007)
– Le Réservoir (saint marcel)
– Carmel ‘art (chalon sur saône)

-membre de la Société Lyonnaise des Beaux Arts
-Salon des indépendants Lyon 2000
-Salon international des « créateurs du siècle » Arts Inter, Dijon,Arles,Chambéry
membre du collectif « Aux Arts, etc… » de Chalon sur Saône

Récompenses

prix signature 2000 Paris galerie Siret
médaille d’argent salon Arts-Inter Dijon
médaille d’argent salon Arts-Inter Arles
médaille de Vermeille Arts-Inter Chambéry
Grand prix du salon de Charlieu 2002
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http://colettedenizot.wix.com/colette-denizot-

https://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot/info

https://www.facebook.com/colette.denizot

http://www.artmajeur.com/fr/artist/denizotcolette/pricelists

http://fr.linkedin.com/pub/colette-denizot/62/a35/609

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EVELYNE POSTIC PAINTER SINGULAR ART FRANCE


EVELYNE POSTIC   PEINTRE ART SINGULIER   FRANCE

 

Evelyne Postic (born Mazaloubaud) was born in 1951 at the Hotel Dieu Lyon, France. Autodidact.

Evelyne Postic moved to Grenoble where she invents a parallel world, and began to paint and draw shapes that combines humans, plants, animals.
She is working on the adaptation of the living being to its environment, the evolution of species to survive. The infinite variety of forms of marine worlds, land and invisible fascinates.
Such as a river too long content, it creates the evening unabated. The color will be very important in his work.

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Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) est née en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.

Evelyne Postic s’installe à Grenoble où elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre.  La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine. Comme une rivière trop longtemps contenu, elle crée le soir sans relâche .La couleur va être très importante dans son travail.

1989- les formes sont plutôt graphiques, a partir de 1995, elles deviendront plus courbes ensuite.

Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.

La sculpture fais aussi partie de son œuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.

1990- Luis Marcel, de la galerie « Les quatre coins » à Rouannes, l’expose au salon d’art contemporain de Toulouse, (collection du musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France).

1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’œil de Bœuf, rue Qincampoix à Paris,

Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.

En 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire » présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.

En 1998- découverte de New- York, invité pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith, avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.

A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buldings sont transformés en femmes.

En 2006- elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône.

En 2009- la galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les exorcise.

2010- Participation à l’exposition, L’art partagé, à Rives France, organisé par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil’art.

2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.

2011- le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur toile en noir et blanc, en février 2011.

En 2012- Découverte de l’Afrique noire au Togo et Benin , avec Alain Dettinger.

Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.

La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.

Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.

La galerie Américaine Bourbon-Lally, exposera ses dessins à l’Outsider Art Fair de New-York en février 2013.

En mai 2013 : exposition  » l ‘Inachevé » – Gare de Lausanne Halles CFF – Suisse

Du 7 juin au 7 juillet 2013 : Exposition de dessins au Maroc, Tanger, avec la galerie Conil et Artingis

texte JP001POSTIC

MUTATIONS CHEZ LES ALLOCHTONES D’EVELYNE POSTIC ?

Nées d’une longue filiation de personnages issus de son imaginaire, les créatures récentes d’Evelyne Postic sont pourtant physiquement différentes de leurs ancêtres. Leur habitat également, d’où le grégarisme a disparu. En somme, en « mutant » de la couleur au noir et blanc, avec ce travail très stylisé, miniaturisé, elle a fait éclore une nouvelle génération moins anecdotique que la précédente, et plus animalière. Plus rigoureuse, aussi, dans sa précision d’entomologiste.

Désormais dépourvu d’habitacle original, chaque « individu » de son prodigieux bestiaire est placé dans un rectangle indépendant des autres. Comme ceux que l’on trouve épinglés et étiquetés dans les Muséums d’histoire naturelle. Comme si l’artiste avait fait le tour des animaux fabuleux dont son enfance a pu rêver : rats énormes aux dents menaçantes et pattes griffues… lézards géants à tête ovoïde bardée d’ergots, aux écailles finement soudées, aux énormes pores fémoraux… griffons, toutes antennes dressées, gueule ouverte, semblant menacer un ennemi invisible… papillons aux ocelles spiralées, aux palpes/fleurs terminés par des vibrisses qui, telles des dentelles, leur confèrent gracieuseté, délicatesse et majesté… oiseaux dressés, tête coiffée d’une excroissance aplatie, au  bec vermiculé… animaux enfin, de forme indéfinie, dotés de barbillons/fleurs, au corps extrémal et pattes inégales dans leur finesse surprenante, etc. Toutes ces « espèces » saisies en des temps antédiluviens par quelque cataclysme, et figées pour l’éternité dans leurs attitudes familières.

Telles sont les différences anatomiques de ces êtres, qu’elles donnent à penser qu’il pourrait s’agir d’un « autre » monde ! Alors que ce sont assurément des vestiges de ses ethnies familières, exhumés après des millénaires de bouleversements, par Evelyne Postic ? Sans doute, pour elle, cette appartenance est-elle évidente, qui définit ses nouvelles créations comme de vieux amis : « Homme-cerveau », « La bestiole », « La chose », « Enveloppeuse »… ? Mais, pour le visiteur l’énigme reste entière.

Néanmoins, vivants ou fossilisés, elle a longuement fleuronné ces êtres, d’étoiles ou folioles minuscules, les a incrustés d’infimes guillochures, piquetés de graciles vermiculures, ponctués de microscopiques pointillés, générant sur certains une sorte de velouté qui pourrait aller à l’encontre de l’idée de « fossiles »…?

Quoi qu’il en soit, tant de soin apporté à ornementer ses personnages, tant d’heures à l’évidence passées dans une proximité harmonieuse, une imagination enflammée, une fantasmagorie débridée, font que les dessins d’Evelyne Postic génèrent la même surprise que ses précédents allochtones, témoignent de la même quête, d’un même espoir de percer les secrets de la vie dans des mondes inexplorés, créant subséquemment les épisodes d’un captivant récit d’aventure et d’amour. Créant également et surtout, une œuvre pleine de cohérence, de vitalité, d’une facture à la fois mystérieuse et déterminée, avec pour constantes, authenticité, force créative. Et beauté.     Jeanine Rivais

 

 

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www.myspace.com/art36

www.postic.black-and-white.overblog.com
www.galerie-dettinger-mayer.com
www.galeriecorcia.com

https://www.facebook.com/evelyne.postic

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Richard Afanou Korblah Artist Benin


Richard Afanou Korblah       Artist      Benin

( updated link from october 2013 )

His next work is varied: the artist has more than one string to his bow and boundless inspiration.

The painting occupies firstly prominently in his work.

He painted icons, performs various tasks in monasteries (Abomey Dassa …), and participates in the Basilica of Dassa (mural, Stations of the Cross).

Then the young visual artist inspired by the Fulani people, marginalized in Benin and in other West African countries. He is particularly interested in one of their custom: a ceremony was both fun and initiation called « Goodja » Fulani language, this term means and flogging is a rite of passage for young men among adults. Flogging shows the transcendence of physical pain to the quest for an ideal. Thus, the artist’s sculptures express the suffering and joy, strength and brutality of these ceremonies. Through his work, Richard A. Korblah seeks to promote and share the tolerance and acceptance of others, the dialogue of cultures and the culture of peace. »   Extract

BIOGRAPHIE => http://www.rak-korblah.com/biographie/

EXPOSITIONS :

2012-2013 : « Té ndé » exposée à Ouidah

Juin – septembre 2012 : exposition à l’institut français de Cotonou

2008 : Participation au symposium granite à Dassa (Bénin)

2008 : Exposition à Miami (USA) dans le cadre de « Blank Canvas Concepts »

2007 : Exposition au Centre culturel français de Parakou (Bénin)

2007 : Exposition collective Centre culturel américain  (Bénin)

2003 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin)

2001 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin) / Rencontre Boulev’art  à la Ciotat (France)

2000 : Rencontre Boulev’art à Cotonou et Abomey (Bénin)

1997 :  Exposition collective à l’université de Cotonou (Bénin)

Critique d’art :

Ethnographe, il recueille les paroles du monde, matérialisées dans les gestes, les rites, les valeurs qui le constituent et lui confèrent authenticité.

Artiste, il les sublime dans les dessins, peintures, photographies, sculptures, ses miroirs du monde.

Esthète, proche des modes de vie respectueux de la nature, il exalte leur beauté ; beauté qu’il aime révéler à travers la souffrance, fardeau de l’être dans le monde, qu’il tourmente et exhibe, pour l’exorciser.

Exquise subtilité artistique, il va se tourner vers la cérémonie Goodja, rite d’initiation du peuple peuhl. Pas totalement perverti par la modernité, gardien d’expressions culturelles ancestrales, ce peuple conserve encore intacte la mémoire des traditions. La flagellation que les jeunes s’infligent lors de l’entrée dans la vie adulte, comme tout passage, est souffrance, mais la souffrance qui n’avilit pas est apprentissage et ils en sortent enorgueillis. On sort de la sensualité – les jeunes adolescents, parés de leurs plus beaux atours, maquillés, portant des bijoux, exhibent leurs corps androgynes, on entre dans l’émotion pure, violente, exaltée, par la couleur rouge du sang provoquée par leur souffrance. Le sens, la mise en scène d’une beauté élégante, transcendent la violence du geste.

Dès lors, entre sa réflexion et l’écho de la matière, il y aura un seul flux, son souffle créateur. Peinture, collages de photographies partiellement détruites, symbole de la douleur, images où brûlent les regards espiègles des jeunes filles, des futures épouses, des enfants qui assistent au spectacle – ses toiles en couleurs ocres. Ocres – archaïques, barbares, tordues, contorsionnées – ses sculptures, orgies de la matière.

Ses dessins, aires de jeu, enjoués, spontanés comme l’enfance d’où ils tirent leurs traits délurés, ses tableaux, formes irrégulières, peaux d’animaux tannées, tendues et séchées, ses sculptures, brutes narrations…

Richard Afanou Korblah et ses « paroles de la matière ».

Fabiola Badoï

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VERONIQUE MARCHAND ARTIST CERAMIC FRANCE


VERONIQUE MARCHAND   ARTIST CERAMIC    FRANCE

With this regard, it was chosen, adopted, tamed … It is not that craft or an art, it is also a mode of expression, and a material, a medium. Each person in his / her own modes of expression, and his / her mediums. For me, it’s my art, my craft and my mode of expression in its own right … I could say I’m a ‘graphic volume! « This is a transcript of my perception of the human race, his body, his world, his mind.

Our feelings, our perceptions, our differences, our inequalities, our different realities, our gear, our constructions everything is not necessarily tangible, visible, which can be volatile, hidden, camouflaged … so much wealth that we underestimates that concerns me … is denied. a container that is closed, hollow or open on all sides, symbolizes a shell, skin, inside and / or outside.

Engravings and prints by way of patterns are ubiquitous, such marks of life, the passage of time, they enrich or mark something for a moment, our bodies and our environment … The contrasts between the grain, polished, gloss, matt or satin, reinforce or support the presence of the other.

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Avec cette matière, on s’est choisies, adoptées, apprivoisées… Ce n’est pas que de l’artisanat ou qu’un art, c’est aussi un mode d’expression, et une matière, un médium. Chaque personne à son/ses propres modes d’expression, et son/ses médiums. Pour moi, elle est mon art, mon artisanat, et mon mode d’expression à part entière…Je pourrais dire que je suis « une graphiste en volume » ! C’est une transcription de ma perception du genre humain, de son corps, de son monde, de son esprit.

Nos sentiments, nos perceptions, nos divergences, nos inégalités, nos différentes réalités, nos engrenages, nos constructions tout ce qui n’est pas forcément palpable, visible, ce qui peut être volatile, caché, camouflé… autant de richesses que l’on sous-estime, que l’on nie… m’interpelle.Un contenant qu’il soit fermé, creux ou ouvert de toute part, symbolise une enveloppe, une peau, l’intérieur et/ou l’extérieur.

Les gravures et les empreintes en guise de motifs sont omniprésentes, telles les marques de la vie, le temps qui passe, elles viennent enrichir ou marquer un passage, un instant, notre corps et notre environnement…Les contrastes entre le grain, le poli, le brillant, le mat ou satiné, renforcent ou appuient la présence de l’autre.

Expositions :

2012

  • « Secrets et confidences », Journées Portes ouvertes des Artisans nocéens, Neuilly plaisance 93
  • Galerie « Artistic Garage » à Neuilly sur Marne 93

2011

  • Galerie « Artistic Garage » à Neuilly sur Marne 93
  • « les 2C » – Exposition commune avec le calligraphe Mohammed Elbaz, Neuilly Plaisance 93
  • « Salon des Métiers d’art et de l’Artisanat », Nogent sur Marne 94 à la scène Watteau.
  • « De l’Imaginaire au Réel » avec Michelle Prévot Martial, Montfermeil 93
  • « Festival Céramique 4ème édition », Village Mouffetard Paris 5ème

2010

  • « Exposition commune » chez Géraldine le Moal, MONTREUIL 93
  • « Exposition commune » à l’Atelier Véma avec Pooja Bieri et Géraldine le Moa, Neuilly Plaisance 93
  • « Salon des Métiers d’art et de l’Artisanat », Nogent sur Marne 94
  • « Journée portes ouvertes » des ateliers de Neuilly Plaisance 93
  • Marché de Potiers de Melun » port  fluvial de la reine blanche 77

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à coeur ouvert (640x427)MARCHAND

argés cyclope bague (640x480)MARCHAND

détails argés (640x480)MARCHAND

se faire la belle du dessus (1) (640x480)MARCHAND

éclaireur éclairé 5 (480x640)MARCHAND

ilot de rêves d'encre (480x640)MARCHAND

avoir des yeux au bout des doigts (427x640)MARCHAND

écoeurché (427x640)MARCHAND

houpe linedote bleu (427x640)MARCHAND

profondeur du regard 3 (427x640)MARCHAND

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.ateliervema.fr/

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DIAPORAMA :  46 PHOTOS

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know  biography,  techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

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Claire Malen Photographer France


Claire Malen   Photographer   France

(updatedlink from 2013-01)

666

Part of my photographic research is devoted in recent years to the concept of projection. The main focus is on the slide objects. The meeting between the media object and the projected image can work in staging a third image….

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Une partie de mes recherches photographiques est consacrée depuis quelques années à la notion de projection. Le pôle principal en est la projection de diapositives sur différents objets. La rencontre entre l’objet-support et l’image projetée permet de travailler à la mise en scène d’une troisième image. En effet, le support de la projection interagit avec l’image qu’il réfléchit, que ce soit d’un point de vue sémantique ou purement visuel. Cela me permet de travailler sur ce que « renvoient » les objets au niveau inconscient et la manière dont ils sont travaillés par d’autres images.
Que peut signifier le résultat d’une interaction entre un objet donné (faisant lui-même image) et l’image projetée sur lui ? Une infinité de choses suivant l’objet-support et l’image projetée choisis. Quoiqu’il en soit, une contamination s’effectue fatalement de l’un à l’autre. J’explore différentes pistes, sous forme de séries, en prenant en compte l’aspect conceptuel et le sens psychologique du terme « Projection ».
J’ai également entamé un travail de recherche sur les images publicitaires, la façon dont elles façonnent le monde et sont façonnées par lui, leurs ressorts psychologiques et symboliques.
Je travaille également sur les notions de reflets lors de mes voyages et continue de mettre en scène des personnages dans différents intérieurs.
Mes recherches photographiques embrassent différentes directions tant au niveau du médium lui-même que d’autres supports comme l’installation, la performance, l‘écriture ou la vidéo. En savoir plus sur la démarche de l’artiste.

Parcours
Parisienne d’origine, Claire Malen vit et travaille à St-Etienne et à Paris. Elle pratique la photographie depuis l’age de quatorze ans. Elle a acquis ses bases techniques dans un lycée professionnel à Paris, puis a étudié le graphisme à l’école Estienne. Elle est diplômée en Maîtrise d’arts plastiques à l’université de Saint-Etienne. Elle a collaboré au journal Pote à Pote en tant que photographe et graphiste ainsi que dans diverses revues (Respect magazine, Regards…). Elle pratique l’écriture et réalise également des performances, installations et vidéos en relation avec son thème favoris : la notion d’identité, essentiellement féminine mais aussi sociale. Voir le CV.

A propos des séries … 
Dès 1997, Claire Malen travaille sous forme de séries photographiques dans lesquelles elle met en scène des personnages archétypaux à la manière de photogramme ou de tableaux. Dans la série Errance dans les lieux désaffectés, le personnage féminin, interprété par plusieurs modèles, représente l’identité perdue, qui se cherche, se perd, entre le rêve, la folie et la réalité brutale des lieux. La série est construite presque de façon narrative puisqu’il y a une évolution entre le personnage du lit enfermé derrière ses barreaux et le personnage courant sur les traverses du chemin de fer vers la liberté. Pour la série Les lieux de l’hystérie, nous retrouvons le même principe de personnage féminin archétypal interprété par différents modèles. Il s’agit de l’hystérie en tant que colère, celle qui alimente autant les cris, les larmes que la résignation. Ici, l’enfermement est révélé par les objets domestiques et quotidiens, par leur image propre et nette, où chaque chose doit être à sa place. L’apparition brutale du personnage sous forme de projection vient casser cette image sage et permet une mise en tension dramatique.

« Que croyez-vous que soit un artiste ? Un imbécile qui n’a que des yeux s’il est peintre, des oreilles s’il est musicien, ou une lyre à tous les étages du cœur s’il est poète (…) ? Bien au contraire, il est en même temps un être politique, constamment en éveil devant les déchirements, ardents ou doux événements du monde, se façonnant de toute pièce à leur image. Comment serait-il possible de se désintéresser des autres hommes [et femmes (nda)] et, en vertu de quelle nonchalance ivoirine, de se détacher d’une vie qu’ils vous apportent si copieusement ? Non, la peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi. »
Pablo Picasso

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Pour voir mon travail en cours :
http://deuxsemainesentunisie.blogspot.com/
http://enmarche2010.free.fr/

https://www.facebook.com/ClaireMalen

Autres liens :
http://galerieclaire.free.fr/
http://clairemalengraphiste.free.fr/
http://clairemalenphoto.free.fr/

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Alan HORSLEY Sculptor In Glass Scotland


Alan HORSLEY    Sculptor in Glass    Scotland

( updated link from  2014 / 07 )

Whilst studying towards an Honours degree in Sculpture at Edinburgh College of Art, Alan had his first exposure to glass as a creative medium during a short workshop led by Dr. Max Stewart in 2008. Fascinated by the long, rich history of the material and the range of qualities one could achieve from this single substance, Alan launched himself into exploring kiln forming techniques and the manipulation of glass colour and texture with metallic oxides. Alan’s efforts culminated in a First Class degree in 2010, his work going on to garner acclaim in the form of the CGS Glass Prize and the Stanislav Libensky Award in the same year. In 2012, having completed an MFA which saw him further enhance the nuance and scope of his glass colouring processes, Alan has moved to share a studio with Bruno Romanelli, where he looks forward to continuing his development as a sculptor working with glass. Alan’s figurative work has been exhibited internationally and is characterised by a consistent re-imagining of glass; in his hands the material becomes a fertile volume, within which the essence of countless substances can be evoked.

Education:

2012: MFA Design & Applied Arts – Glass (Edinburgh College of Art) 2010:  BA (Honours) Design & Applied Arts – Glass  (First Class) (Edinburgh College of Art)

Other Courses:

June 2011: Glass & Metal, hot glass casting, sand moulding and metalwork course with Mitchell Gaudet amd Erica Larkin at Pilchuck Glass School, USA. July 2009:  Light + Colour = Form, eleven day kilnwork masterclass with Jane Bruce and Bruno Romanelli at Northlands Creative Glass, Lybster.

Exhibitions:

January 2013: Designer Crafts at the Mall with the Society of Designer Craftsmen, The Mall Gallery, The Strand, London. September 2012: Black Cube Collective – Launch, Arts Complex, Edinburgh. August 2012: British Glass Biennale, Stourbridge. July 2012: New Designers, Business Design Centre, London. June 2012: Edinburgh College of Art Degree Show, Edinburgh. April 2011: Inselaffen, group show at Whitespace Gallery, Edinburgh. March 2011: Trove, Juried Scottish Glass Society Show, Perth Museum & Art Gallery October 2010: Glass.Classic, exhibition of nominees for the  Stanislav Libenský Award, Prague. September 2010:  Glass at the Glassworks, group show, Alloa. July 2010:  New Designers, Business Design Centre, London. June 2010:  Edinburgh College of Art Degree Show, Edinburgh. October 2009:   Pocket Rocket (as part of Scratching the Surface international glass symposium) Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. September 2009:  (shortlisted) Cheongju International Craft Biennale, Cheongju, Republic of Korea. January 2009:  mid-point, 3rd year Design School exhibition, Edinburgh College of Art. November 2008:  Your Eyes, collaborative video installation at “The Crate”, Edinburgh College of Art project space. October 2008:  Spare Change, group show with 3rd year Sculpture students, Edinburgh College of Art. June 2008:  Untitled, group show with 3rd year Sculpture students, Edinburgh College of Art. January 2008: Untitled Show, group show with 3rd year Sculpture students, Edinburgh College of Art. March 2007:  ECA,  group show at the Ruby Orange gallery, Biggar.

Grants / Awards:

March 2012: Highly commended in the Artist category of the Warm Glass Prize. September 2010:  Winner – Stanislav Libenský Award (fully paid scholarship to Pilchuck, USA for 2011). September 2010:  Awarded funding from Creative Scotland to attend “Form @ North Lands” Conference. July 2010:  July 2010: Winner – 1st CGS Associate Prize, awarded for work exhibited at New Designers. June 2010:  John L Paterson Design Award of a Postgraduate Scholarship at Edinburgh College of Art. July 2009:  Friends of North Lands scholarship to attend masterclass with Jane Bruce and Bruno Romanelli. April 2007:  Awarded the Andrew Grant Memorial Travel / Research bursary by Edinburgh College of Art.

Artist authorship + no commercial use + no modification    Copyright ©Alan Horsley

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Alan Horsley (2013): Leviathan - I. Cast clear Bullseye glass with metallic oxide inclusions. Coil-formed hollow and fractured casting. Height: 27cm

  HORSLEY Alan - Gotterdämmerung - 2013

 http://alanhorsley.wordpress.com/about/g…

http://www.artslant.com/global/artists/s…

https://www.facebook.com/alan.horsley

https://www.facebook.com/alanhorsley.glass

http://alanhorsley.tumblr.com/

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Hélène Duclos Painter France


Hélène Duclos   Painter   France

(updated link from march 2015)

Having graduated from the College of Applied Arts in Paris with a degree in textile design, and made several research trips to source my material, I set up my own atelier as a painter. I have collaborated on numerous joint projects with dancers, musicians and circus performers (from 1998 to 2002), all the while producing a pictorial accompaniment in parallel to this work. I began teaching myself the ancient art of oil painting on wood (the same technique used with icons) and completed my training in Vietnam in 2003, where I learned how to use oriental lacquer. It was a long and steady apprenticeship that gradually brought me into ever closer contact with the material as well as gradually immersing me in the world and history of painting. It was at this time that I finally absorbed myself with the substance physically, emotionally, intellectually and spiritually: painting is a wholly separate language, both universal and timeless, and it is up to each artist to find his or her own expression. Through drawing on art history, and freeing myself of all limits in terms of geography, time or theme, I steadily gathered together the ingredients I needed so as to transcribe my own vision of the world. Since 1996, I have had my work exposed in galleries, art fairs and art shows across France (Paris, Lyon, Annecy, Caen, Metz, Tours, Aix-en-Provence, Montpellier, Crozon…) and abroad (Belgium, and Germany). Expositions : http://www.helene-duclos.fr/actualites

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DUCLOS Hélène - détail - huile sur papier 17 x 25 cm -2015

DUCLOS Hélène - Détail de L'espace des illusions - huile sur toile- 89 x 116 cm- 2015

http://www.helene-duclos.fr/accueil

https://www.facebook.com/helene.duclos.52

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Folder  made by VALENTIN Hélène

Dossier réalisé par VALENTIN Hélène

Telly Van der Smissen Artist Germany


Telly Van der Smissen (Lutée )     Artist     Germany

Artiste Coté Post Modern Hybrid Lutèe
Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Agdistis-120X120cm Mixte media

7150 euros

Agdistis-120X120cm Mixte media -7150 euros

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Condemned to muteness-Mixte media-140×140 cm
8000 euros
Condemned to muteness-Mixte media-140x140 cm-8000 euros
Le finale-Mixte media -60×80 cm
1800 euros
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Le finale-Mixte 60x80-1800 euros
is-this-what-women-asked-for-mixte-media-120×150
8000-euro
Is this what women asked for-mixte media-120x150-8000 euros
taylor-generation-original-kopie-mixte-media-120×80-cm
3000-euros
Taylor generation original Kopie -Mixte media-120x80 cm - 3000 euros
tree-of-life-mixte-media-60×80-cm
1800-euros
Tree of life - mixte media-60x80 cm-1800 euros
modern-art-of-slavery-bio-fuel-mixed-media-120x120cm
7150 euros
Modern art of Slavery bio fuel-mixed media-120x120cm-7150 euros
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Born on the 27th of May 1971 in Teheran and living for over 15 years in Germany. Studied French language as a translator. I decided to start making art and finally to make it my profession. Nature and sense are my muse. What you see in my works of art are my feelings in their own shape and telling their own individual stories. Telly Van der Smissen Lutée Freie Künstlerin Freischafende · Bremen sculpture, Post modern Hybrid Springtimemit Bagl Berlinartists-Goinglive Berlin 24-27. Mai 2012 27 April bis 1 Mai Kunst Markt Bremen Juli 2012 Ausstellung Quadriartmit Bagl Berlinartists-Goinglive Februar-März Berlin 2012 Ausstellung Sep 2012 Presentation Kutur Forum Borgfeld Dezember-Januar 2012 Kaffe Klatsch Bremen Voraussichtlich 2014 Lilienthal Voraussichtlich 2014 Keamena

Borg box – stop – Paris
« Carrousel du Louvre » 12 – 15 Decembre 2013
Telly van der Smissen Iranian-German artist, born 27/05/1971 in Tehran, is descendant of the family of artists Ali Karimi (Miniaturistmaler) and Nosratolah Karimi (director and sculptor). Because she grew up bilingual in the art world, she could her « Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme de langue française approfondi (DELF and DALF) » purchase in Tehran and work as a translator.
In the following years she made her longtime passion for plastic arts as a profession. She pulled away from the classical principle of art and followed their own inspiration to build in this way a relationship to the viewer. Their works show multiple dimensions and perspectives that give them vitality. This gives the viewer the desire to touch the sculptures on the screen.
Inwardness, femininity and politics are your main concerns. Her works express feelings spontaneous or deliberate thoughts, so take shape and tell their own stories. Among other things, you will find a selection of her luminous glass paintings, which are only caused by hand movements.
Under the supervision of Christian Soriano, the representative of the French government and experts in France and the international trade union « President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains » the works of Telly van der Smissen from the period of 2012, – 2014 « catalog Cotation Agréée » recognized and valued. In reference to the artist « Cotation des Artistes du siècle à nos jours XVè Drouot, 2013 edition of » you can find more works from the great masters such as Van Gogh, Claude Monet and Heinrich Vogeler.
But not content with Telly van began Smissen 2013, a further forming studying for Formative Arts at the University of Bremen, to gain further qualifications in addition to her career. Excited about new techniques and materials and of the history of art they still did not lose their clear direction. Your goal is to express through art various political and sociological aspects in a critical and explicit manner and to reflect:
« We should no longer consider art as hardly affordable pieces, but they perceive as Ambassador in terms of our social and political weaknesses. » (Telly vd Smissen)
Like last year, Telly van der Smissen will be exhibiting again this year in Germany and Belgium and also in France, Paris.
The exhibition in Paris in « Carrousel du Louvre » from 12 – 15 December 2013 is made possible by the jury and the President Michel King of SNBA « Société Nationale des Beaux-Arts ».

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Artist plasticienne
Post Modern Hybrid

Borgfeld – Stopp – Paris
„Caroussel du Louvre“ 12. – 15. Decembre 2013
Telly van der Smissen, iranisch-deutsche Künstlerin, geb. 27.5.1971 in Teheran, ist Nachkommin der Künstlerfamilie Ali Karimi (Miniaturistmaler) und Nosratolah Karimi (Regisseur und Bildhauer). Weil sie in der Kunstszene zweisprachig aufwuchs, konnte sie ihre „Diplôme d’Etudes en langue française – Diplôme approfondi de langue française (DELF und DALF)“ in Teheran erwerben und als Übersetzerin arbeiten.
In den folgenden Jahren machte sie ihre langjährige Leidenschaft für Plastische Kunst zu ihrem Beruf. Sie löste sich vom klassischen Kunstprinzip und folgte ihrer eigenen Eingebung, um auf diese Art eine Beziehung zum Betrachter aufzubauen. Ihre Werke zeigen vielfache Dimensionen und Perspektiven, die ihnen Lebendigkeit verleihen. Dadurch entsteht beim Betrachter der Wunsch, die Skulpturen auf der Leinwand zu berühren.
Innerlichkeit, Weiblichkeit und Politik sind ihre hauptsächlichen Anliegen. Ihre Arbeiten drücken spontane Gefühle oder gezielte Gedanken aus, nehmen so Gestalt an und erzählen ihre eigenen Geschichten. Unter anderem findet man bei ihr eine Auswahl von luminösen Hinterglasmalereien, die lediglich durch Handbewegungen entstanden sind.
Unter Aufsicht von Christian Sorriano, dem Beauftragten der Französischen Regierung und Experten für Frankreich und die internationale Gewerkschaft „President de Drouot Cotation des Artistes Moderns et Contemporains“ wurden die Werke von Telly van der Smissen aus der Zeit 2012 – 2014 im „Katalog Cotation Agréée“ anerkannt und bewertet. Im Nachschlagewerk der Künstler „Cotation des Artistes du Xve siècle à nos jours Drouot, Ausgabe 2013“ findet man mehrere ihrer Werke zwischen den großen Meistern wie Van Gogh, Claude Monet und Heinrich Vogeler.
Doch damit noch nicht zufrieden begann Telly van der Smissen 2013 ein weiterbildendes Studium für Gestaltende Kunst an der Hochschule Bremen, um sich neben ihrer Karriere weiterzuqualifizieren. Begeistert von neuen Techniken und Materialien und von der Kunstgeschichte verlor sie dennoch nicht ihre klare Richtung. Ihr Ziel ist, durch Kunst verschiedene politische und soziologische Aspekte in kritischer und nachdrücklicher Weise auszudrücken und zu reflektieren:
„Wir sollen nicht länger Kunst als kaum erschwingliche Objekte betrachten, sondern sie als Botschafter im Hinblick auf unsere sozialen und politischen Schwächen wahrnehmen.“ ( Telly v. d. Smissen)
Wie im vergangenen Jahr wird Telly van der Smissen auch in diesem Jahr in Deutschland und Belgien und zusätzlich in Frankreich, Paris ausstellen.
Die Ausstellung in Paris im „Caroussel du Louvre“ vom 12. – 15. Dezember 2013 wird ermöglicht von der Jury und dem Präsidenten Michel King der SNBA „Société nationale des beaux-arts“.
http://vandersmissen-telly.dictionnaire-artistescotes-laroussediffusion.com/
http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/
ISBN: 2-9524215-7-9 12e Edition
http://de.wikipedia.org/wiki/Société_nationale_des_beaux-arts
http://www.nationaledesbeauxarts.com/

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Exhibitions

2014 11-14 December SNBA Carrousel du Louvre Paris

2014 12-13 September Rotterdam International art fair

2014 26.04-04.07 Murkens Hof – Cultur center Lilienthal

2014 29.05-05.06 Chateau Franc-Waret, Namur-Belgique

2014 08.05-25 July Murkens Hof – Culture Center Lilienthal

2014 11.1- 31.3 Culture forum Borgfeld Bremen

2013 12-15 Dec. SNBA Carrousel du Louvre Paris

2013 08 Speicher XI Gallery Flut Hochschule für Kunst

2013 09 May we love art in Europe Brussel-Belgique

2013 24.3-28.04 Hof Kaemena Bremen

2012 24 July Kunstmarkt Bremen

2012 4 March Kunst und kreativ Culture Forum Borgfeld

2012 04-31 March Quadriart BAGL Berlin

2012 27-01 May Wake up BAGL Springtime Berlin

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Telly Van der Smissen   Modern art of slavery bio fuel   2014

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Telly Van der Smissen  Taylor   génération 2014

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http://www.dictionnairedesartistescotes.com/accueil/index.php?Mode=2&id=35980

http://www.hs-bremen.de/internet/de/weiterbildung/koowb/kunstWB/Ausstellungen/TN/

https://www.facebook.com/telly.vandersmissen

https://www.facebook.com/Luteee

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