Pécsi József (1889 – 1956)


by Lapetitemelancolie on 13/11/2013
#hungria #nude #dance

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Claire Malen Photographer France


Claire Malen   Photographer   France

(updatedlink from 2013-01)

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Part of my photographic research is devoted in recent years to the concept of projection. The main focus is on the slide objects. The meeting between the media object and the projected image can work in staging a third image….

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Une partie de mes recherches photographiques est consacrée depuis quelques années à la notion de projection. Le pôle principal en est la projection de diapositives sur différents objets. La rencontre entre l’objet-support et l’image projetée permet de travailler à la mise en scène d’une troisième image. En effet, le support de la projection interagit avec l’image qu’il réfléchit, que ce soit d’un point de vue sémantique ou purement visuel. Cela me permet de travailler sur ce que « renvoient » les objets au niveau inconscient et la manière dont ils sont travaillés par d’autres images.
Que peut signifier le résultat d’une interaction entre un objet donné (faisant lui-même image) et l’image projetée sur lui ? Une infinité de choses suivant l’objet-support et l’image projetée choisis. Quoiqu’il en soit, une contamination s’effectue fatalement de l’un à l’autre. J’explore différentes pistes, sous forme de séries, en prenant en compte l’aspect conceptuel et le sens psychologique du terme « Projection ».
J’ai également entamé un travail de recherche sur les images publicitaires, la façon dont elles façonnent le monde et sont façonnées par lui, leurs ressorts psychologiques et symboliques.
Je travaille également sur les notions de reflets lors de mes voyages et continue de mettre en scène des personnages dans différents intérieurs.
Mes recherches photographiques embrassent différentes directions tant au niveau du médium lui-même que d’autres supports comme l’installation, la performance, l‘écriture ou la vidéo. En savoir plus sur la démarche de l’artiste.

Parcours
Parisienne d’origine, Claire Malen vit et travaille à St-Etienne et à Paris. Elle pratique la photographie depuis l’age de quatorze ans. Elle a acquis ses bases techniques dans un lycée professionnel à Paris, puis a étudié le graphisme à l’école Estienne. Elle est diplômée en Maîtrise d’arts plastiques à l’université de Saint-Etienne. Elle a collaboré au journal Pote à Pote en tant que photographe et graphiste ainsi que dans diverses revues (Respect magazine, Regards…). Elle pratique l’écriture et réalise également des performances, installations et vidéos en relation avec son thème favoris : la notion d’identité, essentiellement féminine mais aussi sociale. Voir le CV.

A propos des séries … 
Dès 1997, Claire Malen travaille sous forme de séries photographiques dans lesquelles elle met en scène des personnages archétypaux à la manière de photogramme ou de tableaux. Dans la série Errance dans les lieux désaffectés, le personnage féminin, interprété par plusieurs modèles, représente l’identité perdue, qui se cherche, se perd, entre le rêve, la folie et la réalité brutale des lieux. La série est construite presque de façon narrative puisqu’il y a une évolution entre le personnage du lit enfermé derrière ses barreaux et le personnage courant sur les traverses du chemin de fer vers la liberté. Pour la série Les lieux de l’hystérie, nous retrouvons le même principe de personnage féminin archétypal interprété par différents modèles. Il s’agit de l’hystérie en tant que colère, celle qui alimente autant les cris, les larmes que la résignation. Ici, l’enfermement est révélé par les objets domestiques et quotidiens, par leur image propre et nette, où chaque chose doit être à sa place. L’apparition brutale du personnage sous forme de projection vient casser cette image sage et permet une mise en tension dramatique.

« Que croyez-vous que soit un artiste ? Un imbécile qui n’a que des yeux s’il est peintre, des oreilles s’il est musicien, ou une lyre à tous les étages du cœur s’il est poète (…) ? Bien au contraire, il est en même temps un être politique, constamment en éveil devant les déchirements, ardents ou doux événements du monde, se façonnant de toute pièce à leur image. Comment serait-il possible de se désintéresser des autres hommes [et femmes (nda)] et, en vertu de quelle nonchalance ivoirine, de se détacher d’une vie qu’ils vous apportent si copieusement ? Non, la peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi. »
Pablo Picasso

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Pour voir mon travail en cours :
http://deuxsemainesentunisie.blogspot.com/
http://enmarche2010.free.fr/

https://www.facebook.com/ClaireMalen

Autres liens :
http://galerieclaire.free.fr/
http://clairemalengraphiste.free.fr/
http://clairemalenphoto.free.fr/

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Barbara Bezina Digital Art – photographer Argentina


Barbara Bezina      Digital Art – photographer    Argentina

( updated link from september 2013 )

Barbara Bezina nació en Necochea, Bs As, Argentina el 26 de septiembre de 1980. Comenzo a dibujar a una edad temprana, luego descubrio la pintura y más tarde la fotografía y el arte digital.
A la edad de 28 años se muda a un pueblo de montaña en la provincia de San Juan, donde encuentra su lugar para dedicarse completamente al arte.

Sus obras digitales son capas de imágenes sofisticadas que utilizan un vocabulario de lo surreal, lo sensual, lo geométrico y lo abstracto . Todos los elementos son inyectados con una sensibilidad ecológica que al parecer se deriva de un interés en la traducción de los elementos internos y externos del cuerpo humano y el mundo natural, en un lenguaje fresco de forma literal y simbólica.

Se puede decir que su arte sea claramente identificable y distinto, como en todas sus obras muestran la esencia de la artista.

Por su trabajo ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales en Inglaterra, Francia, EE.UU., México

Barbara Bezina was born in Necochea, Buenos Aires, Argentina on September 26, 1980. She began drawing at an early age and discovered the painting and later photography and digital art.

At the age of 28 she moved to a mountain village in the province of San Juan, where she finds instead to devote himself completely to art.

Her works are layered digital images using a sophisticated vocabulary of the surreal, the sensual, the geometric and abstract. All elements are injected with an ecological sensibility which apparently stems from an interest in translating internal and external elements of the human body and the natural world in a fresh language literally and symbolically.

You could say that his art is clearly identifiable and distinct, as in all her works show the essence of the artist.

For her work she has participated in several national and international exhibitions in England, France, USA, Mexico

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Barbara Bezina Art

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Barbara Bezina art   Aruna digital art   2015-03

Barbara Bezina art   Detalle - Fragmento de  Purpúrea     digital art   2015-02-24

http://barbarabezina.wordpress.com/

https://www.facebook.com/pages/Barbara-Bezina-Art/213032804834

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EVE PELERINS PHOTOGRAPHER FRANCE


EVE PELERINS       PHOTOGRAPHER    FRANCE

( updated link from 2013-05 )

 

« My creative work is to make manifest the hidden potential, is to make it invisible, visible.
And if the perception of multiple realities could lead us to more serenity, more understanding, more inner and outer peace?

My creations have a title called what I see, but of course, everyone is free to do with it something else, they invite you to a journey in which, by the uniqueness of your eyes, you become co-creator and let me sometimes discover another reality though I had not seen there.
Interpretation of reality? Search invisible, a not yet manifested? Pure imagination?
I’ll let you judge.

In my portraits of trees, I simply highlight what I perceived and motivated my picture.
Welcome to the magic of the universe! »                  Eve Pelerins

 

Mon parcours

Après un diplôme de psychologie, un bref passage par la fac de médecine et plusieurs années de travail en entreprise, l’enseignement du yoga, un détour du côté de la littérature et une démarche d’astrologue et de thérapeute, je viens à la photographie en 2008 par le biais de la peinture.

Animatrice d’un « Café de Mythologie » où j’abordais le thème du féminin, au sens de conscience d’une autre réalité, à travers la mythologie grecque, je fus un temps co-animatrice d’émissions sur ce thème, sur une radio périphérique.

Un autre regard sur le réel 

Fascinée par la beauté du monde, ma recherche d’un autre regard sur le réel procède de cette interrogation : notre pensée et nos actions sont déterminées par notre perception de la réalité mais la réalité communément admise est-elle la seule ?

Bien sûr, il y a la Réalité. Incontestable. Celle que nos yeux nous donnent à voir. Incontestable ? Vraiment ? N’y a-t-il qu’une seule réalité ?

Rien de ce que voit notre oeil n’existe puisque tout n’est qu’un assemblage d’atomes.

Comment savoir si ce que j’appelle « table », si ce que j’appelle « rouge » est tout à fait identique à ce que vous voyez ?

D’autre part, tout peut se définir par une formule mathématique comprenant des variables.

Alors, je regarde comment ce qui constitue notre réel se transforme, en appliquant à mes photos des modifications des variables de l’équation et, quand une forme me paraît signifiante, je la fais monter et la travaille, la mets « en scène » pour que tout un chacun puisse voir ce que j’ai vu.

Mon travail de création consiste à rendre manifeste un potentiel caché ; il consiste à rendre un invisible, visible.

Et si cette perception de la multiplicité des réalités pouvait nous amener à plus de sérénité, plus de compréhension, plus de paix intérieure et extérieure ?

Mes créations ont un titre qui nomme ce que j’y vois mais, bien sûr, chacun est libre d’y voir autre chose ; elles vous invitent à un voyage dans lequel, par la singularité de votre regard, vous en devenez co-créateur  et me faites, parfois, découvrir une autre réalité encore que je n’y avais pas perçue.

Interprétation du réel ? Recherche d’un invisible, d’un non encore manifesté ? Pure imagination ?

Je vous laisse juge.

Dans mes portraits d’arbres, je me contente de mettre en évidence ce que j´ai perçu et qui a motivé ma photo.

Bienvenue dans la magie de l’univers !

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Expositions et projets

 

—    3 mai – 9 juin 2014  CERCLE DES ARTISTES DE PARIS  PARC FLORAL DE PARIS  Bois de Vincennes – 75012 Paris  exposition collective

—    18 Juin – 30 Septembre 2013    COTÉ ARTISTE 5 avenue de la Cristallerie 92310 Sèvres

—    Septembre 2013 : Projet en cours pour des décors de scène

—    19 juin 2012 – 30 septembre 2013 : Hertford British Hospital Corporation, Levallois-Perret (exposition     collective)

—    2 mars – 30 avril 2012 : Espace Saint-Martin, Paris 3e (exposition personnelle)

—    13-9 – 31 décembre 2011 : Galerie du Colombier, Village Saint-Honoré Paris 1er (exposition personnelle)

—    13 septembre- 15 décembre 2011 : Coté Artiste, Sèvres (exposition personnelle)

—    16 septembre – 20 juin 2011 : Hertford British Hospital Corporation, Levallois-Perret (exposition collective)

—    2 – 21 février 2011: Espace Art Gallery, Bruxelles (exposition personnelle)

—    8 – 24 octobre 2010 : 46e salon d’arts plastiques de l’ADAC, Espace Maison Blanche Châtillon (exposition collective)

—    24 septembre – 3 octobre 2010 : Salon transparences au Sel, Sèvres (exposition collective)

—    13 mai – 13 juin 2010 : Parc floral de Paris (exposition collective)

—    7 – 13 mai 2010 : Maison des Vins de Cheverny (exposition collective)

—    2 février – 3 mars 2010 : Espace Saint-Martin, Paris 3(exposition personnelle)

—    15 – 20 décembre 2009 : Médiathèque de Meudon la Forêt (exposition collective)

—    30 mai – 28 juin 2009 : Orangerie du Château de Meudon (exposition collective)

—    24 septembre – 5 octobre 2008 : Atrium de Chaville (exposition personnelle)

 

 

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Eve Pélerins

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Eve pèlerins      BIG BANG     2015-02

Eve pèlerins    INCARNATION   40x60 cm   2015-01

 

 

http://www.evepelerins.com/

https://www.facebook.com/EvePelerins.photographe.auteur

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Claudia Neubauer Artist Germany


Claudia Neubauer      Artiste      Germany

( updated link from april 2013 )

« In the previous landscape and flower paintings, collages, and the still life in watercolor, oil, gouache and mixed media gave the impression that they sought to harmonize the outside world through the inside with their « beautiful » pictures. At that time, the color is not played such a central role as it is today. The color scheme was moving within narrow limits, and the peaceful Steamed Tender was a direct message from the desire for harmony. Even today applies to Claudia Neubauer that their work must be consistent and harmonious in itself. During the process of composition (which affects particularly the abstract images) is created, destroyed, painted over, again undbearbeitet discarded and rebuilt several times until these pictures « vote » for the artist. The focus of her creative work is always of the actual act of painting, the reacting an idea of ​​the play and experiment with colors, shapes, materials and the testing and combining techniques for Claudia Neubauer. Not everything can be planned, often play a role in accidents and the image is transformed until it closes and they are free. »    C.N EXTRACT

Nach einem erfüllten Berufsleben als Musik-und Sportlehrerin kann sich die 1951 gebürtige   Berlinerin Claudia Neubauer nun ganz ihrer kreativen Seite, der Kunst und der Musik, widmen.

Seit über 30 Jahren malt die Künstlerin mit großer Leidenschaft und Disziplin und hat im Laufe der Zeit einen enormen Ideenreichtum gewonnen. Sie möchte nie „stehen bleiben“ und sucht immer nach neuen Wegen und Techniken, sich künstlerisch auszudrücken.

Wer die Werke aus früheren Jahren kennt, bemerkt sofort eine Wandlung und die Entwicklung ihrer Malerei. Die Bilder sind nicht nur größer, sondern vor allem kräftiger in den Farben und auch im Farbauftrag geworden.

Bei den früheren Landschafts- und Blumenbildern, Collagen und den Stilleben in Aquarell, Öl, Gouachen und Mischtechniken hatte man den Eindruck, dass sie mit ihren „schönen“ Bildern eine Harmonisierung der Außenwelt durch das Innere anstrebte. Damals spielte die Farbe noch nicht eine so zentrale Rolle wie heute. Die Farbgebung bewegte sich in engen Grenzen, das friedlich Gedämpfte und Zarte war die direkte Botschaft vom Wunsch nach Harmonie. Auch heute gilt für Claudia Neubauer, dass ihre Arbeiten in sich stimmig und harmonisch sein müssen. Während des Kompositionsprozesses ( das betrifft insbesondere die abstrakten Bilder) wird erschaffen, zerstört, übermalt, verworfen und wieder neu aufgebaut undbearbeitet, so oft, bis die Bilder für die Künstlerin „stimmen“. Im Mittelpunkt ihres kreativen Schaffens steht für Claudia Neubauer immer der eigentliche Malakt, das Umsetzen einer Idee, das Spielen und Experimentieren mit Farben, Formen, Materialien und das Erproben und Kombinieren von Techniken. Nicht alles ist planbar, oft spielen Zufälle eine Rolle und das Bild wandelt sich so lange, bis sie es abschließt und es frei gibt.

 Artist authorship + no commercial use + no modification        Copyright ©Claudia NEUBAUER

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Claudia Neubauer     2015-01  Mischtechnik- 80x60 cm

Claudia Neubauer     2015-02   Explosiv.  80x80 cm

http://www.neubauerart.de

https://www.facebook.com/c.s.neubauer

https://www.facebook.com/pages/Claudia-Neubauer-Malerei-Fotografie-und-digitalART/146265525470859

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Michel Ferrand Drawnings-Paintings-Art Photo France


Michel Ferrand       Drawnings-Paintings-Art Photo       France

(updated link from 2013-04 )

I am sensitive to what happens inside human beings.
Beneath the surface of the iceberg (consciousness) there is a kind of magma emotions, feelings, words used to decrypt …
I do not control anything.
As an archaeologist, I try ….

biography
self-educated
I learn to …. As …..

I use graphical aspect: digital, collage, acrylic, ink trying to express emotions ingrained in me.

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je suis sensible à ce qui se passe à l’intérieur des êtres.
Sous la surface de l’iceberg (la conscience)il y a une sorte de magma d’émotions , de sentiments,de mots retenus…à décrypter
Je ne maîtrise rien.
Comme un archeologue, je cherche….

Biographie
autodidacte
j’apprends….au fur et à mesure…..

j’utilise l’aspect graphique: digital, collages, acrylique , encres pour tenter d’exprimer des émotions profondément ancrées en moi .

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Michel Ferrand

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Michel Ferrand     monstre de foire    fevrier 2015

Michel Ferrand   fevrier 2015

http://ferrand.wix.com/michel-ferrand

https://www.facebook.com/michel.ferrand

https://www.facebook.com/pages/Michel-Ferrand-art-world/103266216475706

 

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Christian Zanotto Artist Netherlands


Christian Zanotto      Artist          Netherlands 

( updated link from 2013-02 )

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Christian Zanotto is born in Marostica (VI) on the 11th of June 1972.

Studies: Art School of Nove (VI); Fine Arts Academy of Venice (Painting and Decoration).

In 2000 he moves his atelier to Amsterdam (NL), where he currently lives and works.

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Christian Zanotto e’ nato a Marostica (Vicenza) l’11-06-1972;

studi: Istituto d’Arte di Nove (VI) ; Accademia di Belle Arti di Venezia (Pittura e Decorazione).

Nel 2000 trasferisce il suo atelier da Venezia ad Amsterdam, dove attualmente vive e lavora.

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Christian Zanotto e’ un artista complesso, la cui arte e’ una continua ricerca;la sua e’ una personalita’ che attentamente osserva per studiare e trovare le strade che uniscono gli opposti e per poter gettare sempre nuovi ponti tra estremi apparentemente incolmabili.

Il suo e’ uno studio sull’alchimia tra immagine e materia, e’ una ricerca estetica che va dalla scienza alla pornografia, e’ una visione acuta che esplora il mondo delle matrici-immagini, la loro natura,il potere intrinseco della subliminalita’ del messaggio, di cui testa le potenzialita’, per capire, andando al di la’ di schemi tipici e prestabiliti, per cercare Cristo e l’Anticristo, i livelli dell’estasi che uniscono sante e pornostar.

Queste calibrate contraddizioni si traducono anche nell’uso e nel trattamento dei materiali scelti per le opere: grandi cristalli neri impressi fotograficamente da immagini digitali con cornici di vetroresina smaltate e video visibili anche in 3d in installazioni ambientali.

In Zanotto convivono un rigoroso spirito progettuale e un rispetto sacrale per la casualita’e le nuove strade che essa lascia apparire, rendendo cosi’ il suo fare aperto ad una mutabilita’continua che apre nuovi orizzonti momento per momento.

Nell’artista follia e razionalita’ si completano, cosi’ come l’amore per il giusto e per il falso, come quando gioca con estrema abilita’ a rendere reali immagini virtuali e viceversa.

Christian Zanotto e’ insofferente alle regole, soprattutto se imposte, contrarie alla natura sempre mutevole della conoscenza che la sua arte va cercando; ama i giochi di parole e l’ironia e lo si puo’ trovare a divertirsi in compagnia di Leonardo o De Dominicis.

Da 10 anni vive ad Amsterdam, ove lo hanno spinto i venti della sua natura mercuriale alla ricerca di un sito a lui piu’consono.

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Christian Zanotto is a complex artist, whose art is a continuous research; his personality is a carefully observing one in order to study and find the roads unifying opposites and to build new bridges between extremes that seem to be unfillable.

His work is a study on alchemy between image and material, it’s an aesthetic research going from science to pornography, an acute vision that explores the world of matrices-images, their nature, the intrinsic power of message subliminality, whose potentialities he tests to understand, going beyond typical and fixed schemes, to look for Christ and Antichrist, the levels of ecstasy uniting female saints and porn stars.

These calibrate contradictions are also shown in the use and treatment of materials chosen for the artwork: big black crystals photographically printed from digital images with glass-reinforced enamelled frames and videos visible also in 3d in environmental installations.

In Zanotto a rigorous project-oriented spirit and a sacral respect for chance and

the new roads it lets appear coexist, thus making his action open to an continuous mutability, to new horizons moment by moment.
In the artist’s mind madness and rationality complete each other, as happens with what is right or wrong in love, for instance when he plays with extreme ability to make virtual images true and viceversa.

Christian Zanotto is intolerant of rules, especially when imposed, contrary to the ever-changing nature of knowledge his art is seeking; he loves playing with words and irony and you can find him having fun in the company of Leonardo or De Dominicis. He has been living for ten years in Amsterdam, where the winds of his mercurial nature brought him in search of a more consonant place.

Christian Zanotto Biography and art critic => http://christianzanotto.com/5-BIO-PAGE-2ND.html

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Principali Mostre Collettive / Main Collective Exhibitions

2008 LAB 2008, Galleria P.G. & X-Collection Gallery / P.G. Gallery & X-Collection Gallery, Asolo (Treviso)

2008 FREIHEIT, Galleria Famiglia Margini / Famiglia Margini Gallery, Milano

2008 BIENNALE DI ALESSANDRIA / ALESSANDRIA BIENNIAL, Alessandria

2010 SOCIAL CIRCUS – SECOND ROUND, Galleria Famiglia Margini / Famiglia Margini Gallery, Milano

2010 TERZO RINASCIMENTO / THIRD RENAISSANCE, Palazzo Ducale – Sale del Castellare, Urbino

2010 ANNI ’00 – IL DECENNIO IRREALE / YEARS ‘00 – THE UNREAL DECADE, Galleria Famiglia Margini / Famiglia Margini Gallery, Milano

2010 TERZO RINASCIMENTO – LINGUAGGI DELLA SENSIBILITA’ IBRIDA / THIRD RENAISSANCE- LANGUAGES OF HYBRID SENSIBILITY, Galleria Civica d’ Arte Contemporanea A’caos, Castello Normanno / A‘caos Civic Gallery of Contemporary Art, Norman Castle, Aci Castello (Catania)

2010 BIENNALE D’ARTE DI ASOLO / ASOLO ART BIENNIAL, Moma’, Asolo (Treviso)

– 2013=>  www.labiennaledimalindi.com    

                    29 December 2012 – 28 February 2013

2013 PHOTISSIMA, Venezia / Venice, IT – Presentato da Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Presented by Sabrina Raffaghello Contemporary Art (Alessandria, IT) (catalogo / catalogue)

2013 PAFI Award July 2013, Ginevra / Geneva, CH – Menzione d’onore per l’opera « Montblanc » / Honorable mention for the artwork « Montblanc »

2013 PHOTISSIMA, Torino / Turin, IT – Presentato da Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Presented by Sabrina Raffaghello Contemporary Art (Alessandria, IT) (catalogo / catalogue)

2013 FOTOFEVER, Carrousel du Louvre, Parigi / Paris, FR – Project Room: GATE NUMBER 9 – Presentato da Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Presented by Sabrina Raffaghello Contemporary Art (Alessandria, IT) (catalogo / catalogue) >>> FOTOFEVER PARIS 2013 – Project Room GATE NUMBER E-Flyer

2013/2014 PHOTOGRAPHY NOW, Palazzo del Monferrato / Monferrato Palace , Alessandria, IT, a cura di / curated by Sabrina Raffaghello >>> PHOTOGRAPHY NOW FlyerComunicato Stampa / Press Release

2014 ARTEFIERA Bologna, IT, Installazione Olografica / Holographic Installation: THE HAT IS WEARING ME – Presentato da Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea Alessandria, IT /Presented by Sabrina Raffaghello Contemporary Art (Alessandria, IT) (catalogo / catalogue) >>> ARTEFIERA Bologna 2014 FlyerComunicato stampa IT/ Press Release IT

2014 PAFI, Triberg Im Schwarzwald, Germania / GermanyOspite / Menzione d’onore per l’opera « Hollywood » – Guest / Honorable mention for the artwork « Hollywood », (catalogo / catalogue) –Browse Online Catalogue >>> (pages 216, 217, 218, 219)

2014 N.I.P. New Ideal Photography, Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Sabrina Raffaghello Contemporary Art, Milano / Milan, IT, a cura di / curated by Sabrina Raffaghello >>> N.I.P. New Ideal Photography – Press Release>>> N.I.P. New Ideal Photography – Comunicato Stampa

2014 EROTIC GLAZE, Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Sabrina Raffaghello Contemporary Art, Milano / Milan, IT, a cura di / curated by Sabrina Raffaghello

2014 KINETICA, KINETICA MUSEUM, The Old Truman Brewery, Londra / London, UK – Sezione Curatoriale di Kinetica Museum / Kinetica Museum : Feature Exhibition: GHOST IN THE MACHINE & CELESTIAL MECHANICS, a cura di / curated by Dianne Harris (catalogo / catalogue) >>> Read: « Celestial Mechanics & the Ghost in the Machine: Essay »>>> Kinetica Museum – Feature Artists 2014

2014 FOTOFEVER, Carrousel du Louvre, Parigi / Paris, FR – Presentato da Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Presented by Sabrina Raffaghello Contemporary Art (Milano, IT)(catalogo / catalogue) >>> FOTOFEVER PARIS 2014 – Christian zanotto – Holotheca AKTOR – Video

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Mostre Personali / Personal Exhibitions

2000 VIRTUAL, Virtual Reality Studio, Amsterdam

2000 2ND SKIN, Conscious Dreams, Amsterdam

2000 SEVEN, Siberie, Amsterdam – 2001 TOYS & BONBON, Squaremeters Atelier, Amsterdam

2001 3X3, Homegrown Fantasy Gallery, Amsterdam

2000 HEISCOMING, Aroma, Amsterdam

2000 3XTHIRD, Het Paleis, Amsterdam

2002 FLYING, Squaremeters Atelier, Amsterdam

2002 GOLDEN LEAF, Homegrown Fantasy Gallery, Amsterdam

2003 STRANGE SKIN, Magic Mushroom Gallery, Amsterdam

2005 SURFACES, Red Stamp Art Gallery, Amsterdam

2006 SILENCE, Red Stamp Art Gallery, Amsterdam

2007 STANZA D’ARTISTA “Redroom”/ ART ROOM « Redroom », Art Hotel Winston, Amsterdam

2007 NEW MODEL, Red Stamp Art Gallery, Amsterdam

2010/2011 GOD O’ CLOCK – HORLOGERIE EXQUISE – GOD IS WEARING A ROLEX, Famiglia Margini Contemporary Art Gallery, Milano

2012 AsAbaroK, Red Stamp Art Gallery, Amsterdam, NL – A cura di / Curated by Sonia Arata – Testo critico di / Critic text by Jacqueline Ceresoli, (catalogo / catalogue)

2013 OFF Art Fair # 02 – Project Room # 45 : LOOKING THROUGH A LOOKING-GLASS, Bruxelles / Brussels, BE – Presentato da Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea / Presented by Sabrina Raffaghello Contemporary Art (Alessandria, IT) (catalogo / catalogue)

2013/2014 STAGE, Red Stamp Art Gallery & SR Contemporary Art, Amsterdam, NL – A cura di / Curated by Sabrina Raffaghello

      >>> STAGE Banner

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Christian Zanotto-KRONOMACHINE # 1- Christian Zanotto © - 2014 - Virtual Sculpture- Digital Mixed Media photographically Transferred on Crystal Panel - Silver Powder

Christian Zanotto   Artwork  OLYMPIA  3 - © Christian Zanotto - 2014

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http://www.christianzanotto.com

http://www.redstampartgallery.com

http://www.famigliamargini.com

http://facebook.com/zanotto.christian

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