Mark Holden Painter USA Californie


Mark Holden     Painter    USA Californie

( updated link from september 2013 )

Mark Holden Painter USA Californie Creativity is the vitality of my personal growth. Giving life to an original image that forms itself out of a visually intuitive process is necessary for continuity; one image leads to another. This constant process of prolific creation ignites and maintains its own flame. I have an affinity to the use of line and contour in the images I create; a quality enhanced by the practice of printmaking. For me, art is another form of communication. Lines form images just as lines form words, phrases, sentences, etc. Lines create shapes and shapes create forms, and from these infinite combinations we can all make unique meanings; art is subjective. My influences are Joan Miro, M.C. Escher, Salvadore Dali, Francisco de Goya and Pablo Picasso; all of these artists exhibited profound original ideas of what art should be and executed these ideas with exceptional skill.

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Mark Holden

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Mark Holden   2015-03 1

Mark Holden   2015-03

http://theworkingartist.net/

https://www.facebook.com/mark.holden.16

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Pascal LALOY Painter France


Pascal LALOY       Painter       France

( updated link from august 2013 )

« On the same canvas, I need this representation, which organizes painting and need the painting itself, which imposes its plastic qualities, simple, pure presence. For me, the trio matter-figurative painter is set to be perfectly balanced, if one of the three wins, this is at the expense of the other 2 and it loads all the world to the shipwreck. It is therefore important for me to always leave room for experimentation, accident, to avoid weakness of representation without surprise.
The paint should I impose its own peculiarities, I should do with it, play with it, and make sure not to lose its pre-existing qualities. »

extract PLaloy

Figuration / abstraction

Sur une même toile, j’ai besoin de cette figuration, qui organise la peinture, et besoin de la peinture elle-même, qui impose ses qualités plastiques, sa présence simple, pure. Pour moi, le trio peintre-figuration-matière est un ensemble qui doit s’équilibrer parfaitement : si l’un des trois gagne, c’est au détriment des 2 autres et il embarque tout le monde vers le naufrage. Il est donc pour moi primordial de laisser toujours une place à l’expérimentation, à l’accident, pour éviter la mollesse d’une figuration sans surprise.
La peinture doit m’imposer ses particularités propres, je dois faire avec elle , jouer avec elle, et faire en sorte de ne pas perdre ses qualités pré-existantes.

Dessins / couleur

Pour moi, une peinture ne peut pas être une mise en couleur d’un dessin.
Dans mon cas, peindre est une manière de façonner la matière, presque plus proche de la sculpture que du dessin.
Le dessin est pour moi une sorte de prise de notes.
Mes couleurs sont restreintes, souvent un peu « sales ». Je suis plus à l’aise avec un jeu de diverses tonalités d’une même couleur qu’avec des plages colorées très distinctes.

Démarche traditionnelle / contemporaine

Les deux, sans doute. La peinture est un médium traditionnel. Peindre, qu’on le veuille ou non, c’est s’inscrire dans une continuité, avec un bagage assez lourd à porter. Mais on peut se confronter à cet héritage pour mieux le triturer, le malaxer, le transformer et atteindre quelque chose de personnel.
Difficile de définir la démarche contemporaine de la peinture actuelle en générale. Peut-être que cette peinture est plus frontale, plus prosaïque, moins allégorique que la peinture ancienne.
Je n’en sais rien. Pour ma part, j’ai commencé à peindre des poupées, à faire en somme des représentations de représentations du corps. Je pense que mes figures, mêmes si elles sont aujourd’hui plus proches du corps humain, n’en sont pas moins vides, comme débarrassées d’une intériorité qui, par essence, ne pourrait les embarrasser puisque qu’il ne s’agit que de corps peints. Proposer des carcasses. Du temps infini et indéfini. Des absences de regards. Pour peut-être pouvoir s’y projeter. Ou y déceler des vanités. Ce qui nous renvoie à la peinture traditionnelle…

BIOGRAPHIE => http://pascallaloy.free.fr/textes.html

VIDEO => https://www.facebook.com/video.php?v=525985557451831&set=vr.525985557451831&type=3&theater

EXPOSITIONS

2015

Exquises Esquisses Galerie La Boite Noire -Tours  9/31 janvier – Exposition collective

La Présence des Invisibles Galerie In Situ – Label Friche – Nogent le Rotrou 7/28 février – Exposition personnelle

Galerie L’Ensemblier – Le Mans à partir du 5 mars – Exposition personnelle

Exposition des lauréats Jardin Atelier M. Rabasté – St Briac 17 avril/3 mai – Exposition collective

L’Ecloserie – Île de Ré   2eme quinzaine de juillet – Résidence/exposition

Parution en janvier : Santé Mentale, revue spécialisée

 

Sélection d’expositions

Héritage et Création, Musée des Beaux-Arts de Cherbourg
Musée de Saint Brieuc
Théâtre de l’Ephémère, Le Mans
Prix Découverte Maatgallery, parrainé par V. Velickovic, Paris XII
Salon de Mai, Espace Commines, Paris
Puls’Art Le Mans
Grand Prix de Peinture de Saint Grégoire
1er prix L’Art et la Bannière, Prayssac
1er prix Festival de la Pluie, Caen
1er Prix Sillons d’Art
2eme prix Paliss’art, performance picturale, La Guéroulde, Eure
2eme prix Festival du Touquet

Réalisation in situ

Double Jeu, Salon du Livre, Cherbourg
Création avec la Cie Automne 2089, Saint Brieuc
Parc du Biez, parcours d’art contemporain Né dans le Béton, Caen
Encrage, réalisation in situ, Douarnenez

Galeries

Galerie Balthazar, Clermont Ferrand
Galerie Gilbert Van De Louw, Auch
Les Effets Secondaires, Vergaville
Galerie Bër, Cherbourg

Acquisitions publiques

Ville du Mans
Conseil Général de l’Eure
Musée des Beaux Arts du Touquet
Ville de Prayssac

Publications

Santé Mentale – janvier 2015
Miroir de l’Art n°54 – été 2014
Pascal Laloy – Monographie – Dizart Editions (2012)
L’Expressionnisme Contemporain, 200 Oeuvres de Chair et de Sang (2010)
Les Peintres de l’Agonie, de Guy Denis (2008)

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Pascal Laloy   Vernissage Galerie In Situ - Label Friche - Nogent le Rotrou   2015-02

Pascal Laloy      2015-02-04

 http://pascallaloy.free.fr

http://facebook.com/pascal.laloy

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Christine Spierings Painter Netherlands


CHRISTINE SPIERINGS   PAINTER   NETHERLANDS

( updated link from august 2013 )

Christine Spierings has been drawing throughout her life and in 1983 she decided to become a painter professionally after she was elected to the St Lucas Society. Then followed a group exhibition at the Stedelijk Museum, which is repeated annually. Many exhibitions followed in galleries, which also represented her at various exhibitions at home and abroad. In fine art magazines and newspapers was written about her. There was an exhibition in a gallery in Copenhagen. She received a wonderful critique of the renowned newspaper ‘Der Politiker’. Christine Spierings paints the multicultural city of Amsterdam in bright colors, very directly and expressive.

Of course you are welcome in her Amsterdam atelier to have a free look at her paintings. You can make an appointment by telephone: (0031) 20 6881224 or e-mail. For an invitation to her next exhibition you can also send your adress. Befriend Christine on Facebook to see much more.

EXHIBITIONS => http://cspierings.com/exhibitions/

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Christine Spierings   Moving   oil on canvas  80x100 cm   2015-02

www.cspierings.com

http://verstraete.co.uk/cs

http://facebook.com/christine.spierings

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PATRICIA PRINTEMPS Watercolor painter France


PATRICIA PRINTEMPS       Watercolor painter       France

(updated link from august 2013 )

I had a passion for painting, I remain in a perpetual state of artistic quest. I am filled with nostagia and derision as I comtemplate the end of Quaternary, which both fascinates and gnaws at me.

My pictural world focuses on drelict, rund-down workshops, either barren or deserted lakeside landscapes, and apocalyptic urban visions.
My chromatic range emphazises incisive colours with strongly contrasted tones which give strength and life to paintings. This allows everybody to be taken into a dreamlike and esoteric world.

—-

Passionnée de peinture, je suis en perpétuelle recherche artistique. C’est avec dérision et nostalgie que j’envisage la fin de l’ère quaternaire qui me fascine et me taraude. Mon univers pictural est axé sur la réalisation d’échoppes abandonnées et vétustes, de paysages lacustres dépouillés ou désertiques, de visions urbaines apocalyptiques. Ma gamme chromatique valorise des couleurs incisives, des tonalités fortement contrastées, qui donnent force et présence aux tableaux, permettant ainsi à chacun d’être happé dans un monde onirique et ésotérique.

Expositions :

puce06/04/2013: 28ème salon de printemps :

du 6 au 14 avril 2013 à l’espace culturel René Cassin, Dourdan (91)

puce23/03/2013: Paysages et légendes celtiques :

Du 23/03/2013 au 29/03/2013 à la Maison Verte, 5 rue de Combs-la-ville, 91480 Quincy Sous Sénart

puce16/02/2013: 51ème salon des artistes de notre région :

Du 16/02/2013 au 24/02/2013 Mennecy (Essonne)

puce07/02/2013: 29ème salon d’art d’epinay :

Du 07/02/2013 au 14/02/2013 Salle des fêtes Georges Pompidou, 65 Grande rue, EPINAY SUR ORGE (91)

puce17/01/2013: 22ème salon de peinture savigny sur orge :

Du 17/01/2013 au 27/01/2013 22ème salon des peintres et sculpteurs du dimanche. Salle des fête, 48 avenue Charles de Gaulle 91600 Savigny sur Orge

Récompenses :

2012 :
Diplôme d’excellence au 33ème salon artistique de Haute Loire au Puy en Velay
Prix Univers des Arts au 50ème Salon Peintures et Sculptures de Mennecy.

2011 : Prix de l’Association Aquarelle et Compagnie pour la participation au concours sur le thème de l’eau dans le cadre du 5ème festival d’Aquarelle et Compagnie à Milly la forêt les 2 et 3 juillet 2011.

2010 : Prix du jury dans la catégorie aquarelle au 19ème salon de peinture et de sculpture « Les peintres du dimanche » à Savigny sur Orge.

2009 : 2ème prix d’aquarelle à Linas, 1er prix d’aquarelle à Nozay, 1er prix d’aquarelle à Leuville sur Orge dans la catégorie TOULOUSE-LAUTREC, 1er prix d’aquarelle à Egly, 2ème prix d’aquarelle à Cerny dans la catégorie CEZANNE dans le cadre de la fête de la peinture rapide.

2008 : 1er prix d’aquarelle à Longpont sur Orge. 2ème prix d’aquarelle à la finale à Linas dans la catégorie TOULOUSE-LAUTREC dans le cadre de la fête de la peinture.

1993 : Prix de la ville de Savigny sur Orge : « La maison des associations » dans le cadre d’un concours de peinture rapide organisé par l’Association Française de Peinture Rapide. Peinture et Patrimoine.

  Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Patricia Printemps

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Patricia Printemps    2015-01

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Patricia Printemps   2015-02

 —

https://www.facebook.com/aquapatsy/

http://rose-permanent.over-blog.com/

http://patricia.printemps.monsite-orange.fr/

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Georgi Urumov Painter Bulgaria


Georgi Urumov    Painter     Bulgaria

( updated link from 2013-06 )

biography and art critics => http://www.g-urumov.com/

Member of the Bulgarian Artists’ Union Member of Plovdiv Artists’ Group
Born on November 12, 1954 in Plovdiv, Bulgaria

EXHIBITIONS

1978 – First solo exhibition of 98 art works, paintings, graphics and sculpture exhibited at the Designers’ Bureau Halls in Plovdiv
1988 – Solo exhibition of 78 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv
1990 – Solo exhibition of 121 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv under the motto Art and Industry for Ecology, sponsored by BIOPROGRESS company
1992 – Solo exhibition of 230 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv, sponsored by Mr. Eric Perus from France
1995 – Solo exhibition of 121 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv under the motto Art and Business for Culture, sponsored by the following companies: Terri 999, Markita, Totem, G-print, Elexir, Fenix, 7D, Pharmaco
1996 – Solo exhibition of 74 art works exhibited at the Information and Cultural Center of Skopje, The Republic of Macedonia
1997 – Solo exhibition of 30 art works exhibited at the Bulgarian-German Cultural Center Sachsen – Anhalt, Plovdiv
1997 – Solo exhibition at Credit Bank in Plovdiv
1998 – Solo exhibition at Romphea Gallery hall in Plovdiv, sponsored by Banking Service South
2000 – Solo exhibition at the Blue Rider Private Gallery
2001 – Participation in ART COLLAGE International Art Exhibition in Paris, France at Saint Marten halls, held from 22.04 until 29.04 and at Serge College document center, held from 05.05. until 20.05. in France, at the personal invitation of the organizers
2001 – Participation in International General Exhibition in Liege, Belgium, organized by Liege Cultural Center, held from 15.12.2001 until 26.01.2002, at the personal invitation of the organizers
2002 – Solo exhibition of paintings and sculpture in Panagiurishte, Bulgaria, from 15.03. until 30.03
2002 – Participation in Art Collage-Plovdiv 2002 International Symposium under the patronage of the Mayor of Plovdiv, held from 01.04. until 12.04. with a final exhibition at Romfeia Gallery, Plovdiv
2002 – Participation in General Exhibition of 27 artists at the invitation of Кhazan University of New York, with a curator Linda E. Andrus, held at the Beach Museum Kemper Gallery of Manhattan, New York, from 09.11.2002 until 20.11.2002
2003 – Solo exhibition collage in Panagiurishte, Bulgaria, held from 05.02. until 20.02, at the exhibition hall of OPTICS company
2003 – Participation in exhibition – presentation of 6 Bulgarian artists, held in France, Paris from 24.03. until 10.04. with a curator Pier Jan Verge
2003 – Participation in the XX th International Collage Salon in Paris, France at the Saint Marten halls from 20.04. until 20.05
2003 – Participation in International General Exhibition at Sargene Collage Museum, France from 01.08. until 30.08.
2004 – Participation in Art Collage-Plovdiv 2004 International Symposium under the patronage of the Mayor of Plovdiv, with a closing  exhibition at Romfeia Gallery in Plovdiv
2004 – Solo exhibition of paintings for the 50th anniversary, sponsored by OPTICS Panagiurishte and SIENIT Plovdiv
2006 – Participation in Art Collage – Plovdiv 2006 International Symposium, Romfeia Gallery
2006 – Solo exhibition of paintings, Flight, Freedom, Light, Romfeia Gallery
2008 – Partipation in Art Collage – Plovdiv 2008 Symposium, Romfeia Gallery
Over sixty group participations in Plovdiv Artists’ Group and Bulgarian Artist’s Union exhibitions, as well as private galleries expositions. A great number of his works are property of the State Art Gallery, Municipality of Plovdiv, schools, companies, private collections in Bulgaria, France (Paris, Toulouse, Sergene /Museum of Collage/, Germany /Berlin, Munich, Dusseldorf, Koln/, Italy /Milan/, Great Britain /London/, South Africa /Johannesburg/, Belgium /Liege/, Switzerland /Zurich and Geneva/, Macedonia /Skopje/, Greece, Holland and the USA.
Publications about his art written by the art critics Dimiter Dimitrov, Svetla Moskova, Vladimir Harbaliev, Krasimir Linkov can be found in specialized issues of the local Bugarian press. Programs about him have been shown and broadcasted on the Bulgarian National TV and radio, as well as private TV and radio stations.

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Georgi Urumov   

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Georgi Urumov     2015-02 1

Georgi Urumov     2015-02

 

http://www.g-urumov.com

http://facebook.com/georgi.urumov.35

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Sophie Pavot Painter nude art France


 Sophie Pavot      Painter -nude art       France

( updated link from april 2013 )

 Corps, âmes, mouvement ,énergie, et toutes nos faiblesses qui font notre beauté..Mon travail se recentre sur le nu, que j’essaie de sclupter en couleurs.Beaucoup de femmes,car je suis plus apte à comprendre mon sexe.

Body, soul, movement, energy, and all our weaknesses that are our beauty .. My work is focusing on the nude, I’m trying to sculpt colors. Many women, because I am able to understand my gender.

Cuerpo, alma, el movimiento, la energía y todas nuestras debilidades son nuestra belleza .. Mi trabajo se centra en el desnudo, estoy tratando de esculpir colores. Muchas mujeres, porque yo soy capaz de entender mi género.

BTS PLASTICIENNE, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris
Restauratrice-encadreur, musée du Louvre, Paris

Expositions:

2008 Galerie Van Bay, Paris
2008 Carrousel des métiers d’art, Le Louvre, Paris
2009 Salon d’Elbeuf
2010 GMAC Bastille, Paris
2010 Salon de Maromme
2010 « 24 peintres pour un été » hotel de ville, Rouen
2010 « 100 femmes, 100 œuvres » conseil régional, Rouen
2011 GMAC Bastille, Paris
2011 Salon Elbeuf
2011 Participation ouverture ateliers organisée par la CREA
2011 Salon des œuvres sur papier, St Aubin les Elbeuf
2012 St pierre de Varengeville
2012 « En pleine face », collectif sur le portrait contemporain, Le Havre
2012 Salon de Maromme

A venir :

– « érotisme » musée Dian’art, Borgho (Corse)
– « Nude art today » annuaire des artistes contemporains travaillant sur le nu

critique d’art  / art critic / crítico de arte  Angel Muriel

Her work focuses exclusively on the man and makes him into a unique ontogeny Socratic profiles .. Its unique model is the human body as it is, what hypocrisy naked to clothe truth. His nudes are not complacent, makes no concessions to the idealization, the beautiful metaphor or Roman canon of classical harmony.

In his fierce naturalism can only as an expression of raw truth. Is Zola, is Balzac, is Courbet, Rodin is ……… and « pathos » of the « Raft of the Medusa » of Gericault.

S. Pavot does not put us ahead of the « beautiful », theirs is not false delight, his is « true » pure and naked.

His visual language is vigorous and unequivocal. His drawings and paintings are sculptural character and appearance as if they had been outlined / as a chisel strokes. The color when it appears violent contrasts complementarios.Su sour narration is raw and authentic as befits a free account or impervious to false flattering sensuality sweetened arabesques.

His compositions, single icon, are solved flat volumes, aspect monumental stone and meaningful. Her stylings deformation or contribute to accentuate the sense of drama that characterized his figuration. No pleasure, no recreation. Nothing is superfluous and nothing lacking in his conception of that reality, which is none other than the stark reality of the « natural » human condition made ​​of mortal flesh, passions and lustful desires.

Sophie Pavot focaliza su obra de forma exclusiva en el hombre y lo hace dentro de una Ontogenia singular de perfiles socráticos.. Su modelo único es el cuerpo humano tal cual es; lo desnuda de hipocresía para revestirlo de verdad. Sus desnudos no son complacientes, no hace concesión alguna a la idealización, a la bella metáfora o al canon de armonía clásica grecorromana.

En su obra sólo cabe un feroz naturalismo como expresión de la cruda verdad. Es Zola, es Balzac, es Courbet, es Rodin……… y el  » pathos  » de la « Balsa de la Medusa  » de Géricault.

S. Pavot no nos pone de cara a lo « bonito »; lo suyo no es falsa delectación, lo suyo es « verdad » pura y nuda.

Su lenguaje plástico es vigoroso y rotundo. Sus dibujos y pinturas tienen carácter y apariencia escultórica como si hubieran sido esbozados /as a golpes de escoplo. El color cuando aparece resulta violento y agrio en contrastes de complementarios.Su narración es cruda, y auténtica como corresponde a un relato impermeable a postizos gratuitos o a arabescos edulcorados de halagadoras sensualidades.

Sus composiciones, de icono único, están resueltos en volúmenes rotundos, de aspecto pétreo y con sentido monumental. Sus deformaciones o estilizaciones contribuyen a acentuar el sentido dramático que caracteriza su figuración. No hay delectación; no hay recreación. Nada sobra y nada falta en la concepción de esa realidad suya, que no es otra que la descarnada realidad de la  » natural » condición humana; hecha de carne mortal, de pasiones y de deseos concupiscentes.

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Sophie Pavot   nu  2011-09

Sophie Pavot   nu pastel à l'huile  2011-09

https://www.facebook.com/pages/Pavot-Sophie/265175373521019

https://www.facebook.com/sophiepavot

Vidéo réalisée par Vitrinart :

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Almoustapha Tambo Watercolor Tuareg painter Niger


Almoustapha Tambo Watercolor Tuareg painter Niger

Aquarelles du désert – Niger

( updated link from april 2013 )

Touareg born in the Aïr Massif at Tchirozérine, city and teacher, he testifies, his only armed with brushes, which he keeps the past, rooted in the depths of his being, size, wealth and nobility.

Calm and affable nature, Almoustapha Tambo is a painter who is talked about in Agadez. His expressive paintings reflect all the candor of the desert, his native desert! In order to restore the magical setting of his childhood in the wadis of the Air or his escapades in the savanna plains, Tambo found nothing better than to paint!

Almoustapha Tambo was born about 1968. He is a teacher in a school bush Ikirkiwi Ibizgan, not far from Agadez, where he not only teaches but which also hosts isolated or orphaned children. Almoustapha Tambo is also an artist: he painted for much of the little free time he has left. Almoustapha is Tuareg and draws inspiration from this identity.
His style is actually very special: large fine and precise lines that give his characters a slender look and distinguished. A central figure in the middle of more spectral shapes, or perhaps rendered indistinct by the desert sand. Action often being whose movements are tangible. The atmosphere of these drawings is experienced, nostalgic, intimate.

———-

Touareg né dans le  Massif de l’Aïr  à Tchirozèrine, citadin et enseignant,  il témoigne, armé des ses  seuls pinceaux, de ce passé dont il garde, ancrées au plus profond de son être, la grandeur, la richesse et la noblesse.

Calme et de nature affable, Almoustapha Tambo est un peintre qui fait parler de lui à Agadez. Ses tableaux expressifs traduisent toute la candeur du désert, son désert natal ! En effet, pour reconstituer le décor magique de son enfance dans les oueds de l’Aïr ou ses escapades dans les plaines de la savane, Tambo n’a rien trouvé de mieux que de peindre !

Almoustapha Tambo est né vers 1968. Il est instituteur dans une école de brousse à Ikirkiwi Ibizgan, non loin d’Agadez, où non seulement il enseigne mais où il héberge également des enfants isolés ou orphelins. Almoustapha Tambo est aussi artiste : il peint durant l’essentiel du peu de temps libre qui lui reste. Almoustapha est touareg et puise son inspiration dans cette identité.
Son style est réellement très particulier : de grandes lignes fines et précises qui donnent à ses personnages une allure élancée et distinguée. Un personnage central au milieu de formes plus spectrales, ou peut-être rendues indistinctes par le sable du désert. Une action souvent en cours, dont les mouvements sont tangibles. L’atmosphère de ces dessins est vécue, nostalgique, intime.

 

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Almoustapha Tambo   50 ans d'indépendance ...2011

http://touaregsmirages.canalblog.com/archives/peintres_touareg_contemporains/ 

https://www.facebook.com/almoustapha.tambo

http://www.myspace.com/altambo

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