LUCIE GEFFRÉ Peintre France / Espagne


Née en 1976 à Bordeaux, France.
Vit et travaille à Madrid, Espagne

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
– Paisaje humano, Olmeda de las Fuentes, Espagne, mars 2015
– Silencio habitado, Circulo de Bellas Artes, Madrid, fev. 2015
– Ceux Qui Regardent, Salle José Saramago, Leganés, Madrid, dec. 2013 – janv. 2014
– Plantando cara, Ateneo de Madrid, 2013

EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Exposition annuelle de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, 2008, 2013 et 2015
– Circulo de Bellas Artes de Madrid, 2011, 2012, 2015
– Salon d’automne de Madrid, 2011 et 2015
– Espace Évolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Estampa, foire d’art multiple contemporain, Madrid 2012
– Athénée de Seville, 2012
– Bodegas Fariña, Espagne, 2012
– Figurativas 11, Casa de la Moneda de Madrid et MEAM de Barcelone, 2011
– Galerie Romea 3, Murcie, Espagne, 2011
– Galerie Rayuela, Madrid, 2010
– Prix d’Arts Plastiques de l’Université Complutense de Madrid, Musée d’Amérique de Madrid, Musée de Valdepeñas et Leon, Espagne, 2009 et 2010
– Prix de Peinture BMW, Madrid, 2008
– Concours Européen de Peinture Antonio Lopez, Madrid, 2008
– Galerie Cymaises, Bordeaux, 2007

PRIX ET BOURSES
– Premier prix de peinture, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2015
– Médaille Eduardo Chicharro, salon d’automne, Madrid, 2015
– Prix Georges Wildenstein, Académie des Beaux-Arts, 2013
– Membre artiste en résidence à la Casa de Velázquez pour l’année 2012-2013
– Deuxième prix de peinture de Madridejos, Espagne, 2012
– Bourse pour un module de Master en Œuvre Graphique à la Fondation CIEC, Centre International de l’Estampe Contemporaine, Betanzos, Galice, Espagne, 2012
– Mention Spéciale du Jury, prix de dessin Francisco Revelles, Colmenar, Espagne, 2010
– Deuxième prix de peinture de l’Association Espagnole des Peintres et Sculpteurs, Madrid, 2009
– Premier prix de peinture de Leganés, Madrid, 2009
– Premier prix de peinture, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 et 2009
– Médaille d’or de sculpture du Grand Prix de Talence, France, 2005

COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES
– Galerie de portraits de l’Ateneo de Madrid, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Fondation CIEC (Centre International de l’Etampe Contemporaine), Betanzos, Galice, 2012
– Mairie de Madridejos, Espagne, 2012
– Fondation Complutense, Madrid, 2010
– Mairie de Leganés, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Buste en bronze du botaniste Linné, jardin botanique de Bordeaux, 2007

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bust linne clay lucie geffre

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Nacida en 1976 en Burdeos, Francia.
Vive y trabaja en Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
– Paisaje humano, Olmeda de las Fuentes, Marzo 2015
– Silencio habitado, Circulo de Bellas Artes, Madrid, feb. 2015
– Los que miran, Sala José Saramago, Leganés, Madrid, dic. 2013- ene. 2014
– Plantando cara, Ateneo de Madrid, sept. 2013

EXPOSICIONES COLECTIVAS
– Galería Modus Operandi, 2014 y 2015
– Exposición anual de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londres, 2008, 2013 y 2015
– Círculo de Bellas Artes de Madrid, exposición de socios, 2011, 2012, 2015
– 50 Premio Reina Sofía, Madrid, 2015
– Itinerancia 2013, artistas de la Casa de Velázquez, Espace Evolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Estampa, feria de arte múltiple, Madrid 2012
– Ateneo de Sevilla, 2012
– Bodegas Fariña, certamen de pintura abstracta, 2012
– Salón de Otoño, Casa de Vacas, Madrid, 2011
– Figurativas 11, Casa de la Moneda, Madrid y Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, 2011
– Galería Romea 3, Murcia, 2011
– Galería Rayuela, Madrid, 2010
– Premio Joven de Artes Plásticas, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Museo de América, Madrid, Instituto Leonés de Cultura, León, y Museo Municipal de Valdepeñas, 2009 y 2010
– Premio BMW de Pintura, Madrid, 2008
– Certamen Europeo de Pintura Antonio López, Pinto, Madrid, 2008
– Galería Cymaises, Burdeos, Francia, 2007

PREMIOS, MENCIONES Y BECAS
– Primer premio de pintura, Círculo de Bellas Artes, 2015
– Medalla Eduardo Chicharro de pintura del Salón de Otoño, Madrid, 2015
– Premio Georges Wildenstein, Académie des Beaux-Arts, Paris, 2013
– Artista residente becada en la Casa de Velázquez 2012-2013
– Segundo premio de pintura Villa de Madridejos, 2012
– Becada en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea), Betanzos, Galicia, 2012
– Mención Especial del Jurado, certamen Francisco Revelles de dibujo de Colmenar, 2010
– Mención de honor, Certamen de pintura de Azuqueca, Madrid, 2010
– Primer Premio, Certamen de Pintura de Leganés, Madrid, 2009
– Primer Premio de Pintura, Premios Arganzuela, Madrid, 2008 y 2009
– Segundo Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, III Certamen de Artes Plásticas, Madrid, 2009
– Primer Premio de Fotografía, Distrito de Usera, Madrid, 2007
– Medalla de Oro de Escultura, Grand Prix de Talence, Francia, 2005

OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
– Colección de retratos del Ateneo de Madrid, 2014
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– Fundación Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC), Betanzos, Galicia, 2012
– Ayuntamiento de Madridejos, Spain, 2012
– Fundación Complutense, Madrid, 2010
– Ayuntamiento de Leganés, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Busto de bronce del botánico Lineo, Jardín Botánico, Burdeos, 2007

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artista casa velazquez retratos Lucie geffre

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Lucie Geffré was born in 1976 in Bordeaux, France.
She lives and works in Madrid, Spain.

SOLO EXHIBITIONS
– ‘Human landscape’, Olmeda de las Fuentes, Spain, March 2015
– ‘Silencio habitado’, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Feb. 2015
– ‘Those who look’, Sala José Saramago, Leganés, Madrid, Dec. 2013 – Jan. 2014
– ‘Plantando cara’, Ateneo de Madrid, 2013

GROUP EXHIBITIONS
– Modus Operandi Gallery, Madrid, 2014 and 2015
– Royal Society of Portrait Painters Annual Exhibition, London, 2008, 2013 and 2015
– Autumn Salon, Madrid, 2011 and 2015
– Espace Evolution Pierre Cardin, Paris, 2013
– Casa de Velazquez, Madrid, 2013
– Estampa, contemporary art fair, Madrid 2012
– Ateneo de Sevilla, Spain, 2012
– Bodegas Fariña winery, Spain, 2012
– Figurativas 11, Madrid and MEAM Barcelona, 2011
– Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2011 and 2012
– Romea 3 Gallery, Murcia, Spain, 2011
– Rayuela Gallery, Madrid, 2010
– Complutense University of Madrid Visual Art Competition, Museum of America, Madrid, Museum of Valdepeñas and Leon, Spain, 2009 and 2010
– BMW Painting Competition, Madrid, 2008
– European Painting competition Antonio Lopez, Madrid, 2008
– Cymaises Gallery, Bordeaux, 2007

PRIZES AND SCHOLARSHIPS
– First prize in Painting competition, Circulo de Bellas Artes, Madrid, 2015
– Eduardo Chicharro Medal for Painting, Autumn Salon, Madrid, 2014
– Georges Wildenstein award, Académie des Beaux-Arts, 2013
– Artist Residency grant in Casa de Velazquez, Madrid, 2012-2013
– Second prize in Madridejos Painting Competition, Spain, 2012
– Scholarship at the CIEC Foundation (International Center of Contemporary Graphic Arts) for an engraving Master course, 2012
– Jury’s Special Prize, Francisco Revelles drawing competition, Colmenar, Spain, 2010
– Second prize at the Spanish Association of Painters and Sculptors’ annual exhibition, 2009
– First prize for painting in Leganés, Madrid, 2009
– First prize in the Arganzuela Painting Competition, Madrid, 2008 and 2009
– Gold medal for sculpture in the Talence Competition, France, 2005

WORKS IN PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS
– Ateneo de Madrid portrait collection, 2013
– Casa de Velázquez, Madrid, 2013
– International Centre of Contemporary Printmaking (CIEC), Betanzos, Galicia, 2012
– Madridejos City Council, Spain, 2012
– Complutense Foundation, Madrid, 2010
– Leganés City Council, Madrid, 2009
– Rafael Hoteles, Madrid, 2008
– Bronze bust of botanist Carl Linnaeus, Bordeaux Botanical Gardens, 2007

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ANTHONY PERROT Artiste plasticien


 Peinture – Dessin – Écriture – Photographie – Sculpture

Né le 21 Décembre 1986 à CLERMONT-FERRAND (63)

Résidence Chartreux – Bâtiment G1 – Porte n°398
Rue de Decize – 03000 Moulins

            anthonyperrot03@gmail.com

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FORMATION
2010: CAP Décorateur sur verre- Au CERFAV à Vannes-le-Châtel. Obtention du diplôme.

2009: Formation découverte des métiers – ADELFA (stage d’une semaine en infographie entreprise « Sixième sens ») à Yzeure.

2005: CAP Tailleur sur cristaux – Arts & techniques du verre à Yzeure. Obtention du diplôme.
EXPOSITIONS

2014. « Constellations d’âmes » Atelier 17- Du 15 février au 22 mars 2014 à Moulins-sur-Allier.

2014 « Flambée d’acrylique sur table  » Au « Grand Café. Du 20 septembre au 24 décembre 2014 à Moulins sur-Allier.

PRESSE

2016. Magazine Artension n°135 janvier/février – Apparition dans le courrier des lecteurs p.13

 

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EVELYNE POSTIC PAINTER SINGULAR ART FRANCE


EVELYNE POSTIC   PEINTRE ART SINGULIER   FRANCE

 

Evelyne Postic (born Mazaloubaud) was born in 1951 at the Hotel Dieu Lyon, France. Autodidact.

Evelyne Postic moved to Grenoble where she invents a parallel world, and began to paint and draw shapes that combines humans, plants, animals.
She is working on the adaptation of the living being to its environment, the evolution of species to survive. The infinite variety of forms of marine worlds, land and invisible fascinates.
Such as a river too long content, it creates the evening unabated. The color will be very important in his work.

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Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) est née en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.

Evelyne Postic s’installe à Grenoble où elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre.  La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine. Comme une rivière trop longtemps contenu, elle crée le soir sans relâche .La couleur va être très importante dans son travail.

1989- les formes sont plutôt graphiques, a partir de 1995, elles deviendront plus courbes ensuite.

Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.

La sculpture fais aussi partie de son œuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.

1990- Luis Marcel, de la galerie « Les quatre coins » à Rouannes, l’expose au salon d’art contemporain de Toulouse, (collection du musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France).

1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’œil de Bœuf, rue Qincampoix à Paris,

Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.

En 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire » présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.

En 1998- découverte de New- York, invité pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith, avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.

A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buldings sont transformés en femmes.

En 2006- elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône.

En 2009- la galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les exorcise.

2010- Participation à l’exposition, L’art partagé, à Rives France, organisé par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil’art.

2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.

2011- le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur toile en noir et blanc, en février 2011.

En 2012- Découverte de l’Afrique noire au Togo et Benin , avec Alain Dettinger.

Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.

La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.

Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.

La galerie Américaine Bourbon-Lally, exposera ses dessins à l’Outsider Art Fair de New-York en février 2013.

En mai 2013 : exposition  » l ‘Inachevé » – Gare de Lausanne Halles CFF – Suisse

Du 7 juin au 7 juillet 2013 : Exposition de dessins au Maroc, Tanger, avec la galerie Conil et Artingis

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MUTATIONS CHEZ LES ALLOCHTONES D’EVELYNE POSTIC ?

Nées d’une longue filiation de personnages issus de son imaginaire, les créatures récentes d’Evelyne Postic sont pourtant physiquement différentes de leurs ancêtres. Leur habitat également, d’où le grégarisme a disparu. En somme, en « mutant » de la couleur au noir et blanc, avec ce travail très stylisé, miniaturisé, elle a fait éclore une nouvelle génération moins anecdotique que la précédente, et plus animalière. Plus rigoureuse, aussi, dans sa précision d’entomologiste.

Désormais dépourvu d’habitacle original, chaque « individu » de son prodigieux bestiaire est placé dans un rectangle indépendant des autres. Comme ceux que l’on trouve épinglés et étiquetés dans les Muséums d’histoire naturelle. Comme si l’artiste avait fait le tour des animaux fabuleux dont son enfance a pu rêver : rats énormes aux dents menaçantes et pattes griffues… lézards géants à tête ovoïde bardée d’ergots, aux écailles finement soudées, aux énormes pores fémoraux… griffons, toutes antennes dressées, gueule ouverte, semblant menacer un ennemi invisible… papillons aux ocelles spiralées, aux palpes/fleurs terminés par des vibrisses qui, telles des dentelles, leur confèrent gracieuseté, délicatesse et majesté… oiseaux dressés, tête coiffée d’une excroissance aplatie, au  bec vermiculé… animaux enfin, de forme indéfinie, dotés de barbillons/fleurs, au corps extrémal et pattes inégales dans leur finesse surprenante, etc. Toutes ces « espèces » saisies en des temps antédiluviens par quelque cataclysme, et figées pour l’éternité dans leurs attitudes familières.

Telles sont les différences anatomiques de ces êtres, qu’elles donnent à penser qu’il pourrait s’agir d’un « autre » monde ! Alors que ce sont assurément des vestiges de ses ethnies familières, exhumés après des millénaires de bouleversements, par Evelyne Postic ? Sans doute, pour elle, cette appartenance est-elle évidente, qui définit ses nouvelles créations comme de vieux amis : « Homme-cerveau », « La bestiole », « La chose », « Enveloppeuse »… ? Mais, pour le visiteur l’énigme reste entière.

Néanmoins, vivants ou fossilisés, elle a longuement fleuronné ces êtres, d’étoiles ou folioles minuscules, les a incrustés d’infimes guillochures, piquetés de graciles vermiculures, ponctués de microscopiques pointillés, générant sur certains une sorte de velouté qui pourrait aller à l’encontre de l’idée de « fossiles »…?

Quoi qu’il en soit, tant de soin apporté à ornementer ses personnages, tant d’heures à l’évidence passées dans une proximité harmonieuse, une imagination enflammée, une fantasmagorie débridée, font que les dessins d’Evelyne Postic génèrent la même surprise que ses précédents allochtones, témoignent de la même quête, d’un même espoir de percer les secrets de la vie dans des mondes inexplorés, créant subséquemment les épisodes d’un captivant récit d’aventure et d’amour. Créant également et surtout, une œuvre pleine de cohérence, de vitalité, d’une facture à la fois mystérieuse et déterminée, avec pour constantes, authenticité, force créative. Et beauté.     Jeanine Rivais

 

 

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Richard Afanou Korblah Artist Benin


Richard Afanou Korblah       Artist      Benin

( updated link from october 2013 )

His next work is varied: the artist has more than one string to his bow and boundless inspiration.

The painting occupies firstly prominently in his work.

He painted icons, performs various tasks in monasteries (Abomey Dassa …), and participates in the Basilica of Dassa (mural, Stations of the Cross).

Then the young visual artist inspired by the Fulani people, marginalized in Benin and in other West African countries. He is particularly interested in one of their custom: a ceremony was both fun and initiation called « Goodja » Fulani language, this term means and flogging is a rite of passage for young men among adults. Flogging shows the transcendence of physical pain to the quest for an ideal. Thus, the artist’s sculptures express the suffering and joy, strength and brutality of these ceremonies. Through his work, Richard A. Korblah seeks to promote and share the tolerance and acceptance of others, the dialogue of cultures and the culture of peace. »   Extract

BIOGRAPHIE => http://www.rak-korblah.com/biographie/

EXPOSITIONS :

2012-2013 : « Té ndé » exposée à Ouidah

Juin – septembre 2012 : exposition à l’institut français de Cotonou

2008 : Participation au symposium granite à Dassa (Bénin)

2008 : Exposition à Miami (USA) dans le cadre de « Blank Canvas Concepts »

2007 : Exposition au Centre culturel français de Parakou (Bénin)

2007 : Exposition collective Centre culturel américain  (Bénin)

2003 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin)

2001 : Rencontre Boulev’art à Cotonou (Bénin) / Rencontre Boulev’art  à la Ciotat (France)

2000 : Rencontre Boulev’art à Cotonou et Abomey (Bénin)

1997 :  Exposition collective à l’université de Cotonou (Bénin)

Critique d’art :

Ethnographe, il recueille les paroles du monde, matérialisées dans les gestes, les rites, les valeurs qui le constituent et lui confèrent authenticité.

Artiste, il les sublime dans les dessins, peintures, photographies, sculptures, ses miroirs du monde.

Esthète, proche des modes de vie respectueux de la nature, il exalte leur beauté ; beauté qu’il aime révéler à travers la souffrance, fardeau de l’être dans le monde, qu’il tourmente et exhibe, pour l’exorciser.

Exquise subtilité artistique, il va se tourner vers la cérémonie Goodja, rite d’initiation du peuple peuhl. Pas totalement perverti par la modernité, gardien d’expressions culturelles ancestrales, ce peuple conserve encore intacte la mémoire des traditions. La flagellation que les jeunes s’infligent lors de l’entrée dans la vie adulte, comme tout passage, est souffrance, mais la souffrance qui n’avilit pas est apprentissage et ils en sortent enorgueillis. On sort de la sensualité – les jeunes adolescents, parés de leurs plus beaux atours, maquillés, portant des bijoux, exhibent leurs corps androgynes, on entre dans l’émotion pure, violente, exaltée, par la couleur rouge du sang provoquée par leur souffrance. Le sens, la mise en scène d’une beauté élégante, transcendent la violence du geste.

Dès lors, entre sa réflexion et l’écho de la matière, il y aura un seul flux, son souffle créateur. Peinture, collages de photographies partiellement détruites, symbole de la douleur, images où brûlent les regards espiègles des jeunes filles, des futures épouses, des enfants qui assistent au spectacle – ses toiles en couleurs ocres. Ocres – archaïques, barbares, tordues, contorsionnées – ses sculptures, orgies de la matière.

Ses dessins, aires de jeu, enjoués, spontanés comme l’enfance d’où ils tirent leurs traits délurés, ses tableaux, formes irrégulières, peaux d’animaux tannées, tendues et séchées, ses sculptures, brutes narrations…

Richard Afanou Korblah et ses « paroles de la matière ».

Fabiola Badoï

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LE VEXIER Marianne – Artiste – France


Marianne Le Vexier – Artiste – France

( New artistlink  march 2015 )

 Marianne Le Vexier invites you into his virtual gallery. This site shows the journey of a painter whose shows are now the news of contemporary art. Paintings and prints do not meet the same codes. They are like two languages from the same root as the story would distant from one another, but not eliminate their genealogical link.

Marianne Le Vexier vous invite dans sa galerie virtuelle. Ce site illustre le parcours d’une artiste peintre dont les expositions font désormais l’actualité de l’art contemporain. Peintures et gravures ne répondent pas aux mêmes codes. Elles sont comme deux langues issues d’une même racine que l’histoire aurait éloignées l’une de l’autre, sans toutefois éliminer leur lien généalogique.

Formation :

Académie de Port-Royal, Paris Peinture 1983 – 1988
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Peinture 1983 – 1985
Expositions individuelles:
2012: Entre ombre et lumière. De l’abeille au loup (balade poétique) de juin à septembre à la Maison du Parc à Théméricourt.
2012: La 23ème Marche, Auvers sur Oise.
2011: « Trait d’Union » au Conservatoire de Gagny (93). 2010: Exposition à La 23ème Marche, à Auvers.
2010: Exposition à Éragny: « Musique des Feuilles ».
2010: Exposition à Jouy le Moutier. « Danse avec les Nuages ».
2009: Exposition à la Villa Daumier à Valmondois.
2008 : Portes Ouvertes de l’Atelier à l’Isle Adam.
2007 : La chapelle du Château de Grouchy pour l’Amour sur un fil.
2006 : Galerie du Château de Gargilesse.
2006 : Espace Roger Ikor à la Frette sur Seine.
2005 : Orangerie du Château d’Auvers-sur-Oise.
2005 : Maison du docteur Gachet à Auvers-sur-Oise.
2004 : Espace des Calandres à Eragny sur Oise.
2003 : Musée de l’Absinthe à Auvers-sur-Oise.
2003 : Bateau Daphné, quai Montebello, Paris.
2002 : Chatou.
2001 : Galerie Accento, Bruxelles, Belgique.
2001 : Sephora des Champs Elysées, Paris.
2000 & 2001 : Centre d’Art Jacques Henry Lartigue, l’Isle Adam.
1999 : Americo Díaz, Pontoise.
1998 : Portes ouvertes de l’atelier de Pontoise.
1997 : Peintre du 17ème Festival d’Auvers-sur-Oise.
1995 : Galerie Artrait, l’Isle Adam.
1994 : Château de Grouchy, Osny sur Oise.
1994 : Château des Izards, Coulommiers Chamiers.
1993 : Fondation Taylor, Paris.
1993 : Galerie Lehalle, Paris.
Expositions collectives:
2012: Nierika. Art chamanique et Art Contemporain. Galerie d’Auvers-sur-Oise.
2012: Les Irisiades.
2011: Promenade dans l’art d’aujourd’hui.
2011: « L’Art et l’Arbre » à la ferme du Théméricourt.
2011: Grisy Code. Grisy Esplâtres.
2011: Mots Migratoires. Cergy.
2011: Découverte de l’Art contemporain, L’Isle Adam.
2011: Rendez-vous au jardin.
2010: « Elles Exposent ». Maison du docteur Gachet, Auvers.
2010: « La Peinture Promet de Devenir Musique » Musée de l’Absynthe d’Auvers.
2010: Biennale des Arts Plastiques de Villeneuve La Garenne. « Les Figures du Temps ».
2010: Exposition dans le Parc du Château de Méry.
2008 : Grisy Code.
2007 : Art Actuel au Grand Palais, Paris.
2006 : Art Actuel au Grand Palais, Paris.
2006 : Le Carreau de Cergy Pontoise, Autour de l’écriture.
2005 : Avec l’Art Chauve, Villa Daumier, Valmondois.
2005 : L’Art Chauve, Le Carreau de Cergy.
2005 : Marché de l’art à Cergy Pontoise.
2005 : La Briantais, Saint Malo.
2004 : Carroussel du Louvre.
2004 : Villa Daumier, Valmondois.
2003 : Montigny, avec Trafic d’âmes.
2002 : Galerie Accento, Bruxelles, avec Sciora et Corneille.
2002 : Beyrouth.
2000 & 2001 : Taverny, Panorama de l’art contemporain.
1999 : Créteil, Festival international du film de femmes.
1997 : Osny, Maison d’arrêt du Val d’Oise.
1992 : Caisse d’Epargne, Prague, avec le groupe Indigo.
1992 : Assemblée Nationale, Paris, avec le groupe Indigo.
1988 : Salon d’Automne, Grand Palais, Paris.
1988 : Musée de Pontarlier, Doubs.
BIOGRAPHIE -EXPOSITIONS APRES 2012
=> http://www.marianne-le-vexier.com/biographie.html

Spectacles :

2009: Création de 30 toiles sur le thème des saisons de Haydn. Projection pendant le spectacle.

2008: Création de trente gravures pour le spectacle Le Vaillant Petit Tailleur, inspiré de l’œuvre des frères Grimm et monté par le Conservatoire de Région de Cergy Pontoise. Édition d’un disque-livre tiré du même spectacle.

Prix et bourses:

2004 : Prix de la fondation Colas.
2004: Grand prix Bracquemond de gravure.
1994 : Prix du public de la ville de Paris.
1993 : Prix Madeleine Couderc de la fondation Taylor, Paris.
1984 et 1986 : Bourse de l’Académie de Port Royal.
1983 : Prix Hélène Gauvry, Paris.
Si vous n’êtes pas familiarisé avec la gravure ,je vous invite à en connaitre les bases techniques dans: http://fr.wikipedia.org/wiki/Gravure /

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Tableau2
Tableau9
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Josephine Claeson-Bergman Painter-Engraver Sweden


Josephine Claeson-Bergman     Painter-Engraver      Sweden

(updated link from august 2013 )

Joséphine est débordée par les expositions. Biographie et liste expositions seront communiquées plus tard
Josephine is overwhelmed by the exhibitions. Biography and list of exhibitions will be notified later
Josephine se siente abrumado por las exposiciones. Biografía y lista de exposiciones comunicada más tarde

un bref aperçu / a brief overview

Education at free art-schools before University of Arts In Fine Arts, in Sweden & in Paris, where I developed some graphic-techniques, at a scholarship at Atelier « Contrepoint », former meeting-point for the Surrealists in the 20ies. After winning some prices, I’ve continued my work in the both countries, & now further since I was chosen to participate in the 2nd Biennal of Modern Art & Literature in Cairo 2011, at the Salon d’Automne, Paris, aswell as in the Salon d’Automne’s Paris, to continue east in ending the Cultural Year of Israel, with ther largest Salon ever. This in order to celebrate the eastern influance in Paris about a hundred years ago, Later known as « l’École de Paris », with front-figures as Chagall.
I mostly enjoy mixing media, but printing-art, the old-fashioned way, is also a favorite. Though it’s the techniques, I like & therefore I mostly do mono-types, or very small series. I don’t like to limit myself though, (there are too many limits in life anyway) & love just as much the abstract as figurative or doing something completely different, like painting a beautiful landscape between the two…or something I don’t know & is compleately new.

to see more:=> Linkedin profil

Josephine Claeson-Bergman

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Si vous n’êtes familiarisé avec la gravure ,je vous invite à en connaitre les bases techniques dans:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Gravure

If you are not familiar with the engraving, I invite you to know the basic techniques in:
http://en.wikipedia.org/wiki/Engraving

Si usted no está familiarizado con el grabado, te invitamos a conocer las técnicas básicas en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado

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Josephine Bergman   Charlotte, Lotta, parmi les conventions, Monotypie-gravure   Lotta,amongst the conventions  mixed printing art

Josephine Bergman   Mixed engraving-print (photoengraving, viscousity, etc  & a little mixed techniques-but not in computer) Monotype. Ca 70 x 50 I think. . Don't recall date. Sold.

 https://www.facebook.com/IsaJosephine

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Richard Tisserant Painter France


Richard Tisserant      Painter     France

( updated link from september 2013 )

born in 1968 in Besançon, lives and works in Lyon.

He crosses France and abroad on trays theater as a professional actor. For twenty years, he plays many parts authors « expressionist » and thus discovered painting « expressionist » … He decided in 2009 to abandon his job as an actor to pursue his own creation: painting.

With a career punctuated by human encounters, stories of exciting and chaotic lives, real or fictitious, his painting is that of feeling.

He painted heads, faces that challenge us, rough, often melancholy, synthetic all real or fantasized characters he created or crossed. It seeks to restore a feeling, a sensation in eyes. He tries to make their bosses to the faces that you want smoother. A poetry of the break and tormented line where the strangeness and disproportion makes these figures another beauty.

In a rather Outsider movement, he aspires to meet really expressionism.

né en 1968 à Besançon, vit et travaille à Lyon.

Il sillonne la France et l’étranger sur les plateaux de Théâtre comme comédien professionnel. Durant une vingtaine d’années, il joue nombre de pièces d’auteurs « expressionnistes » et de ce fait, découvre la peinture « expressionniste »… Il décide en 2009 d’abandonner son métier d’acteur pour se consacrer à sa propre création : la peinture.

Fort d’un parcours ponctué de rencontres humaines, d’histoires de vies passionnantes et chaotiques, réelles ou fictives, sa peinture est celle du ressenti.

Il peint des têtes, des visages qui nous interpellent, bruts, souvent mélancoliques, synthèse à tous les personnages réels ou fantasmés qu’il a croisé ou créé. Il s’attache à restituer une émotion, une sensation dans un regard. Il tente de rendre leurs bosses aux faces que l’on voudrait plus lisses. Une poésie de la cassure et du trait tourmenté où l’étrangeté et la disproportion rend à ces figures une autre beauté.

Dans un mouvement plutôt Outsider, il aspire à rencontrer vraiment l’expressionnisme.

EXPOSITIONS PERSONNELLES 

2012           « 3 francs » Galerie Melograno Arte – Livorno (Italie) – expo permanente

« Peintures Expressionnistes » Galerie Bar à Vins « Que Les Chiens  Sont Heureux »  à Bourg en Bresse (01) France

« Atelier-Galerie Ephémère » Désaignes (07), France

« Portraits d’escalier » au Château-Musée de Désaignes (07), France

« Votre Tête » Galerie Cooling à Montreuil (93), France

« Habits Rouges » séries spéciales et permanente pour Art Up Déco, galeries de Paris, Lyon, Aix-en- Provence, France

2011           « Les Urbains Bonhommes », Village des Créateurs de Lyon (69), France

« Urbains Bonhommes » série spéciale et permanente  pour Art Génération, galerie de Lyon (69), France

2010           « Cas de Figure » expo virtuelle (3 mois) ART-UP/Mirondella galerie       d’art en ligne, France

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES ET SALONS 

2013           « Petits Format, dessins, croquis », Galerie Effets Secondaires à Vergaville (57), France – 1er fev/ 1er avril

2012           Les 111 des Arts, Lyon (69), France

« Salon de l’habitat Bourg-en-Bresse », Ze Gallery à Bourg-en-Bresse (01)

« Dis-moi que tu m’aimes » Galerie Cooling à Montreuil (93), France

« Exposition Au Salon » galerie  éphémère à Oullins (69), France

« Crève Cœur » à Montreuil (93), France

2011           Salon d’Art Contemporain, Paris (75), France

Festival d’Art Contemporain, Tresques (84), France

La Route des Artistes, St Rémy de Provence (13), France

Le Sentier des Arts de Valsonne (69), France

4 heures du mat’, Lyon (69), France

2010           Les 111 des Arts, Mairie du 8è, Paris (75), France

EVENEMENTS

2013           Réalisation d’une fresque pour l’hôpital de Fourvière à Lyon

« au fil du temps » 1,50 X 4,60

2012          Performance Peinture Concert avec le groupe « Caravage »

Tournée en France, festivals, salles de concert…

“Jeanne Ô Contemporain” Orléans (45), France

Événement anniversaire de la naissance de Jeanne d’Arc, MAI 2012

COLLECTIONS PRIVÉES

FRANCE, ITALIE, NOUVELLE-ZÉLANDE, ROYAUME UNI, CANADA

AUTRES ACTIVITÉS 

Art-Thérapeute, France

Formateur Intervenant Artistique, Centres de Formation, Conseils Généraux, Hôpitaux, Strucutres de soins, Ministère du Travail, France

A VENIR POUR 2013 

Du 20 avril au 3 mai : “Cadavres Excquis” exposition personnelle, Galerie Melograno Arte, Livourne (Italie)

Du 8 au 12 mai : Festival d’Art Singulier de Banne (07)

Du 18 au 21 juillet : exposition personnelle grands formats, Banne (07)

ACTUALITES DEPUIS 2013

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Richard Tisserand peintures      encre sur papier (d'après Munch se reposant dans son atelier)   2015-02

Richard Tisserand peintures     lusitano  technique mixte - 65x92 sur papier - 2015   2015-02

http://www.richard-tisserant-peinture.com/

https://www.facebook.com/richardtisserant.peintures/

http://artup-deco.com/fr/tableaux-resultat.php?&prc=H

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