Elisabeth Bourget Céramiste France


Elisabeth Bourget      Céramiste   France

( updated from 2013 )

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From the Earth of Greater Path …
Originally from Nantes, formally trained architect, one day Elizabeth chose the land rather than plans, studies and other urban planning projects.
Clay, whom is kneaded and works according to the technique of colombin and stamping. Elizabeth does not turns, but model it with her hands.
After vocational training in ceramics at the school of La maison de la terre Dieulefit and an internship at Anne Mangeot in Lyon, she opened her own studio in 1999. L’Atelier du Grand Chemin found its niche in a former school in the heart of the Valley of Pont de Boyon.
Attracted to the differences in matter, colors, textures and fishes and combined with the inspiration of the moment, the pieces are sometime figurative, sometime abstract.
Bowls, plates and small humorous figurines, but mostly menhirs of all sizes, they are the ones who have gotten her known and recognize as an artist. Created using colombins mounted in successive layers, they are in their form and color tone, a notion of geology, sedimentation … We find ourselves at the heart of the earth.             ( translation  Jacques Lanteigne )

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De la terre du Grand Chemin…

Nantaise d’origine, architecte de formation, un jour Elisabeth préféra la terre aux plans, études et autres projets d’urbanisme.

La terre d’argile, celle que l’on malaxe et travaille selon la technique du colombin ou de l’estampage. Elisabeth ne « tourne» pas, elle modèle.

Après une formation professionnelle aux métiers de la céramique à la Maison de la Terre à Dieulefit et un stage chez Anne Mangeot à Lyon, elle ouvre son atelier en 1999. L’Atelier du Grand Chemin a trouvé sa place dans une ancienne école, au cœur de la vallée de Pont de Boyon. C’est un lieu de création mais aussi d’accueil où elle organise régulièrement des stages de modelage et de céramique. Elisabeth participe à de nombreuses expositions ou manifestations de renom en France comme le Printemps des potiers de Bandol ou en Suisse, la Triennale de l’art de la céramique de Spiez.

Attachée aux différences de matières, de couleurs, terre brute ou polie, elle conjugue avec l’inspiration du moment le figuratif ou l’abstrait. Des bols, des assiettes, de petits personnages pleins d’humour mais surtout des menhirs de toutes tailles. Ce sont eux qui l’ont fait connaître et reconnaître comme artiste. Créés à l’aide de colombins montés en couches successives, ils portent en leur forme et dans la nuance des couleurs, une notion de géologie, de sédimentation… Nous sommes ici au cœur de la terre.

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Expérience

Céramiste – Atelier du Grand Chemin

 juillet 1999 – Poste actuel (13 ans 11 mois) Pranles

Mon travail est visible sur le site: http://www.elisaceramique.odexpo.com
2013 : Actuellement Maison des métiers d’Art (Espace Atelier D’art de France) à Pézénas
du 1er juillet au 6 septembre: « Fusion » Exposition collective de métiers d’art à la Maison du Parc à Jaujac (Ardèche)

2012 : – Salon des Métiers d’Art de Bordeaux
– Salon EUNIQUE (européen de la pièce unique) à Karlsruhe (Allemagne)
– « Just ceramics » exposition organisée par le Westwaldmuseum (Musée allemand de céramique)

2006-2011 : Marché de Potiers de Barjac (Gard) , Sens (Yonne), salons de la céramique à Gien et
Avon et expositions en Ardèche et à mon atelier.

2005 :  Exposition de peinture et sculpture à Thiais (Haute-Savoie, France)
Exposition d’art contemporain au Château d’Alba (Ardèche, France)
La Maison de la Tour à Vallaurie (Drome, France)

2004 :  Exposition de peinture et sculpture à Marnaz (Haute-Savoie, France)
« Jeune céramique » à Saint-Chamond (Loire, France)
« Céramique contemporaine » au Château de La Voulte (Ardèche, France)

2003 : Triennale de l’art de la céramique de Spiez (Suisse)

2002 : Festival d’Art de Gluiras (Ardèche, France)

2001 : Printemps des Potiers de Bandol (Var, France)

1993 : Concours de céramique (thème du cendrier), musée de Carouge (Suisse)

Formation :
 
1975 – 1986 
U.P. Architecture de Nantes, U.P.6 Architecture de Paris
Architecte
Après une 1ère année aux Beaux-arts à Nantes, parallèlement à mes études d’architecture, j’ai fait une licence de Biologie végétale à Nantes et Orsay.
 
1977 – 1981
Fac de Sciences à Nantes et à Orsay
licence biologie végétale et CES Ecologie approfondie

1997 : Formation professionnelle aux métiers de la céramique à la Maison de la céramique de Dieulefit (26).
1999 : création de l’atelier du Grand chemin

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 http://elisaceramique.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/elisabeth.bourget.1/

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Claire Malen Photographer France


Claire Malen   Photographer   France

(updatedlink from 2013-01)

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Part of my photographic research is devoted in recent years to the concept of projection. The main focus is on the slide objects. The meeting between the media object and the projected image can work in staging a third image….

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Une partie de mes recherches photographiques est consacrée depuis quelques années à la notion de projection. Le pôle principal en est la projection de diapositives sur différents objets. La rencontre entre l’objet-support et l’image projetée permet de travailler à la mise en scène d’une troisième image. En effet, le support de la projection interagit avec l’image qu’il réfléchit, que ce soit d’un point de vue sémantique ou purement visuel. Cela me permet de travailler sur ce que « renvoient » les objets au niveau inconscient et la manière dont ils sont travaillés par d’autres images.
Que peut signifier le résultat d’une interaction entre un objet donné (faisant lui-même image) et l’image projetée sur lui ? Une infinité de choses suivant l’objet-support et l’image projetée choisis. Quoiqu’il en soit, une contamination s’effectue fatalement de l’un à l’autre. J’explore différentes pistes, sous forme de séries, en prenant en compte l’aspect conceptuel et le sens psychologique du terme « Projection ».
J’ai également entamé un travail de recherche sur les images publicitaires, la façon dont elles façonnent le monde et sont façonnées par lui, leurs ressorts psychologiques et symboliques.
Je travaille également sur les notions de reflets lors de mes voyages et continue de mettre en scène des personnages dans différents intérieurs.
Mes recherches photographiques embrassent différentes directions tant au niveau du médium lui-même que d’autres supports comme l’installation, la performance, l‘écriture ou la vidéo. En savoir plus sur la démarche de l’artiste.

Parcours
Parisienne d’origine, Claire Malen vit et travaille à St-Etienne et à Paris. Elle pratique la photographie depuis l’age de quatorze ans. Elle a acquis ses bases techniques dans un lycée professionnel à Paris, puis a étudié le graphisme à l’école Estienne. Elle est diplômée en Maîtrise d’arts plastiques à l’université de Saint-Etienne. Elle a collaboré au journal Pote à Pote en tant que photographe et graphiste ainsi que dans diverses revues (Respect magazine, Regards…). Elle pratique l’écriture et réalise également des performances, installations et vidéos en relation avec son thème favoris : la notion d’identité, essentiellement féminine mais aussi sociale. Voir le CV.

A propos des séries … 
Dès 1997, Claire Malen travaille sous forme de séries photographiques dans lesquelles elle met en scène des personnages archétypaux à la manière de photogramme ou de tableaux. Dans la série Errance dans les lieux désaffectés, le personnage féminin, interprété par plusieurs modèles, représente l’identité perdue, qui se cherche, se perd, entre le rêve, la folie et la réalité brutale des lieux. La série est construite presque de façon narrative puisqu’il y a une évolution entre le personnage du lit enfermé derrière ses barreaux et le personnage courant sur les traverses du chemin de fer vers la liberté. Pour la série Les lieux de l’hystérie, nous retrouvons le même principe de personnage féminin archétypal interprété par différents modèles. Il s’agit de l’hystérie en tant que colère, celle qui alimente autant les cris, les larmes que la résignation. Ici, l’enfermement est révélé par les objets domestiques et quotidiens, par leur image propre et nette, où chaque chose doit être à sa place. L’apparition brutale du personnage sous forme de projection vient casser cette image sage et permet une mise en tension dramatique.

« Que croyez-vous que soit un artiste ? Un imbécile qui n’a que des yeux s’il est peintre, des oreilles s’il est musicien, ou une lyre à tous les étages du cœur s’il est poète (…) ? Bien au contraire, il est en même temps un être politique, constamment en éveil devant les déchirements, ardents ou doux événements du monde, se façonnant de toute pièce à leur image. Comment serait-il possible de se désintéresser des autres hommes [et femmes (nda)] et, en vertu de quelle nonchalance ivoirine, de se détacher d’une vie qu’ils vous apportent si copieusement ? Non, la peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi. »
Pablo Picasso

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Pour voir mon travail en cours :
http://deuxsemainesentunisie.blogspot.com/
http://enmarche2010.free.fr/

https://www.facebook.com/ClaireMalen

Autres liens :
http://galerieclaire.free.fr/
http://clairemalengraphiste.free.fr/
http://clairemalenphoto.free.fr/

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Richard Tisserant Painter France


Richard Tisserant      Painter     France

( updated link from september 2013 )

born in 1968 in Besançon, lives and works in Lyon.

He crosses France and abroad on trays theater as a professional actor. For twenty years, he plays many parts authors « expressionist » and thus discovered painting « expressionist » … He decided in 2009 to abandon his job as an actor to pursue his own creation: painting.

With a career punctuated by human encounters, stories of exciting and chaotic lives, real or fictitious, his painting is that of feeling.

He painted heads, faces that challenge us, rough, often melancholy, synthetic all real or fantasized characters he created or crossed. It seeks to restore a feeling, a sensation in eyes. He tries to make their bosses to the faces that you want smoother. A poetry of the break and tormented line where the strangeness and disproportion makes these figures another beauty.

In a rather Outsider movement, he aspires to meet really expressionism.

né en 1968 à Besançon, vit et travaille à Lyon.

Il sillonne la France et l’étranger sur les plateaux de Théâtre comme comédien professionnel. Durant une vingtaine d’années, il joue nombre de pièces d’auteurs « expressionnistes » et de ce fait, découvre la peinture « expressionniste »… Il décide en 2009 d’abandonner son métier d’acteur pour se consacrer à sa propre création : la peinture.

Fort d’un parcours ponctué de rencontres humaines, d’histoires de vies passionnantes et chaotiques, réelles ou fictives, sa peinture est celle du ressenti.

Il peint des têtes, des visages qui nous interpellent, bruts, souvent mélancoliques, synthèse à tous les personnages réels ou fantasmés qu’il a croisé ou créé. Il s’attache à restituer une émotion, une sensation dans un regard. Il tente de rendre leurs bosses aux faces que l’on voudrait plus lisses. Une poésie de la cassure et du trait tourmenté où l’étrangeté et la disproportion rend à ces figures une autre beauté.

Dans un mouvement plutôt Outsider, il aspire à rencontrer vraiment l’expressionnisme.

EXPOSITIONS PERSONNELLES 

2012           « 3 francs » Galerie Melograno Arte – Livorno (Italie) – expo permanente

« Peintures Expressionnistes » Galerie Bar à Vins « Que Les Chiens  Sont Heureux »  à Bourg en Bresse (01) France

« Atelier-Galerie Ephémère » Désaignes (07), France

« Portraits d’escalier » au Château-Musée de Désaignes (07), France

« Votre Tête » Galerie Cooling à Montreuil (93), France

« Habits Rouges » séries spéciales et permanente pour Art Up Déco, galeries de Paris, Lyon, Aix-en- Provence, France

2011           « Les Urbains Bonhommes », Village des Créateurs de Lyon (69), France

« Urbains Bonhommes » série spéciale et permanente  pour Art Génération, galerie de Lyon (69), France

2010           « Cas de Figure » expo virtuelle (3 mois) ART-UP/Mirondella galerie       d’art en ligne, France

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES ET SALONS 

2013           « Petits Format, dessins, croquis », Galerie Effets Secondaires à Vergaville (57), France – 1er fev/ 1er avril

2012           Les 111 des Arts, Lyon (69), France

« Salon de l’habitat Bourg-en-Bresse », Ze Gallery à Bourg-en-Bresse (01)

« Dis-moi que tu m’aimes » Galerie Cooling à Montreuil (93), France

« Exposition Au Salon » galerie  éphémère à Oullins (69), France

« Crève Cœur » à Montreuil (93), France

2011           Salon d’Art Contemporain, Paris (75), France

Festival d’Art Contemporain, Tresques (84), France

La Route des Artistes, St Rémy de Provence (13), France

Le Sentier des Arts de Valsonne (69), France

4 heures du mat’, Lyon (69), France

2010           Les 111 des Arts, Mairie du 8è, Paris (75), France

EVENEMENTS

2013           Réalisation d’une fresque pour l’hôpital de Fourvière à Lyon

« au fil du temps » 1,50 X 4,60

2012          Performance Peinture Concert avec le groupe « Caravage »

Tournée en France, festivals, salles de concert…

“Jeanne Ô Contemporain” Orléans (45), France

Événement anniversaire de la naissance de Jeanne d’Arc, MAI 2012

COLLECTIONS PRIVÉES

FRANCE, ITALIE, NOUVELLE-ZÉLANDE, ROYAUME UNI, CANADA

AUTRES ACTIVITÉS 

Art-Thérapeute, France

Formateur Intervenant Artistique, Centres de Formation, Conseils Généraux, Hôpitaux, Strucutres de soins, Ministère du Travail, France

A VENIR POUR 2013 

Du 20 avril au 3 mai : “Cadavres Excquis” exposition personnelle, Galerie Melograno Arte, Livourne (Italie)

Du 8 au 12 mai : Festival d’Art Singulier de Banne (07)

Du 18 au 21 juillet : exposition personnelle grands formats, Banne (07)

ACTUALITES DEPUIS 2013

=> http://www.richard-tisserant-peinture.com/?page_id=8

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Richard Tisserand peintures      encre sur papier (d'après Munch se reposant dans son atelier)   2015-02

Richard Tisserand peintures     lusitano  technique mixte - 65x92 sur papier - 2015   2015-02

http://www.richard-tisserant-peinture.com/

https://www.facebook.com/richardtisserant.peintures/

http://artup-deco.com/fr/tableaux-resultat.php?&prc=H

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GIL Sculpteur-Plasticien France


GIL      Sculpteur-Plasticien      France

( updated link from april 2013 )

 maison des artistes S486387
N°SIRET:49772809700013

GIL … Sculptor-designer-artist … an artist like no other sculptor residues life … unexpected forms such as giant shoes or lace corsets. an iron look of women’s fashion!
Theseus director of artists’ films

My work focuses on the human condition, abandonment, fragility, nature, women, fashion, accessories. The meeting materials, objects, beings, nature, determines the direction of my research. I approach my subjects by series, corset … Sock … babel … human condition …… cloth … differences …

My actions are grounds to sculpture, drawing, collage, land art, mail art, photography, performance, installations, being self-taught basis I forbid me anything …

GIL…Sculpteur-Dessinateur-Plasticien …Un ARTiste pas comme les autres sculpteur des résidus de la vie… formes inattendues telles que chaussures géantes ou corsets de dentelle. un regard de fer sur la mode féminine !
Thésée réalisatrice de films d’artistes

Mon travail s’articule autour de la condition humaine , l’abandon, la fragilité,la nature, la femme, la mode, ses accessoires. La rencontre des matériaux, des objets, des êtres,de la nature, détermine le sens de mes recherches. J’approche mes sujets par des séries, le corpsait…chauss… babel…condition u men…fra… drap…les différents…

Mes terrains d’actions vont vers la sculpture,le dessin,le collage,le land art,le mail art,la photo, les performances ,les installations, étant à la base autodidacte je ne m’interdis rien…

EXPOSITIONS/ EXHIBITIONS : => http://gilplasticien.livegalerie.com/agenda.php

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Gil   Sculpteur Plasticien      Déroulement et réalisation étape par étape de la Sculpture H² O'Tour pendant le Salon des YS   2014

Gil   Sculpteur Plasticien     YspaD ma derniere oeuvre encore Romanaise avant d'être livrée aux Restaurant Le Petit Prince à St Alban les Eaux tout droits reservés   2014-11

http://gilplasticien.livegalerie.com

https://www.facebook.com/gilplasticien

http://beta.artactuel.com/artiste-contem…

FRA © GIL 2012

http://www.kizoa.fr/diaporama/d2335584k5000205o1/fra-©-gil-2012

artgil.sculp@yahoo.fr

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Sitan Adèle K Plasticienne France


Sitan Adèle K       Plasticienne         France

( updated link from 2013)

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.
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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta
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Choré-graphie 1 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€    2014

 

Sitan Adele K     Choré-graphie 1 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 2 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 2 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 3 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 3 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 4 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 4 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 5 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K     Choré-graphie 5 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 6 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 6 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 7 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K   Choré-graphie 7 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 8 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K     Choré-graphie 8 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 9 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K   Choré-graphie 9   Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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Choré-graphie 10 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr

250€     2014

Sitan Adele K    Choré-graphie 10 Papier, Aquarelle, Acrylique, fil, velours 26x34cm 80gr 250€ Sitan Adèle K 2014
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A l’origine photographe assidue, en constante recherche de l’échange sensible des langages et des signes, Sitan oscille pourtant entre dessins, peintures et performances lors de ses premiers rendez-vous publics en 1991. Sa main sculpte des « Eclats de Verre », des végétaux avec ses « Nids imaginaires », des objets avec sa « Légende des fées », pose des « Ronds dans l’eau », révèle une « Histoire de cailloux ». Entre parc et jardin, sentier de balade, au détour d’une vitrine, ses installations bouleversent nos errances. De l’urbaine rumeur à la nature silencieuse, en toute réciprocité, son geste interpelle notre tour d’oubli de son art totémique, comme un « arbre aux souvenirs » posé au cœur d’une Babel animée.

Autodidacte dans tous les domaines, professionnelle depuis 2004, Sitan se reconnait dans le credo du Land Art sans omettre de le confondre à la cité. L’urbain n’est-il pas devenu une nouvelle nature humaine ? Dans chacune de ses réalisations, Sitan sonde l’unité (illusoire ?) du visible, inscrit dans le prisme de « l’invisible ». Artiste du sensible, Sitan Adèle K ne nous soumet rien à voir, elle nous implore humblement de regarder… à commencer par nous-mêmes… Autrement.

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Originally an assiduous photographer , in constant search of the sensitive exchange of languages and signs, Sitan oscillates however between her drawings, paintings and performances during her first public appearances in 1991. Her hand sculpts « Splinters of glass »,  vegetation with her « Imaginary Nests », objects with its « Legend of the fairies », placing « Circles in water », reveals a « pebbles story». Between park and garden, a stroll path, behind a shop window, her installations confuse our wanderings. Of urban rumour to silent nature, in all reciprocity, her gesture calls out to our tower of oversight from her totemic art, as a « memory tree» put in the heart of a livened up Babel. Self-educated person in every field, professional since 2004, Sitan acknowledges the Land Art creed without omitting to merge it in the city. Doesn’t the urban seem to have become a new natured human? In each of her achievements, Sitan polls the unity (delusion?) of the visible, engraved in the prism of  « the invisible » . Artist of sensitivity, Sitan Adèle K subjects us to see nothing , she humbly invokes us to watch… by starting with ourselves … In another way.

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Recherches picturales:

Le geste inscrit la démarche. Nous  retrouvons, dans ce travail, les questionnements de SITAN ADèLE K. sur l’échange, le langage, la trace. Le sujet rapporté ici convoque la notion de seuil, de passage, de transmission.

Les surfaces, le support utilisé nous semblent coutumier. Nous observons tous, à la volée, notre image que mirent ces surfaces : une vitre, un miroir. Réflexion de la lumière, des volumes, des mouvements, des transparences.

Les mouvements émergent des possibilités plastiques de la matière et des dynamiques de l’ensemble public / geste pictural / synthèse sonore.
Les médiums apposés aux supports se déclinent autour de la terre, de la peinture, des pigments, de l’encre. Comme pour le Rock Art, la main offre l’outil prépondérant d’application, avec un pinceau japonais pour travailler les teintes colorées sur les surfaces planes.
L’espace, l’utilisation de la couleur sous forme de peinture vitrail, de pigments jusqu’à la matière terre, appliquée aux surfaces, s’apparente à la composition d’un volume ou à ériger une sculpture. Les projections visuelles formalisent un jeu d’ombres et de formes aléatoires.
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Inscription à la Maison des Artistes : F223255  / numéro Siret Intervenante : 45209517700021
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Expositions / Exhibitions

2014 

Décembre – Vide Ateliers d’Artistes – Espace Esperluette – Cavaillon (84)

Octobre – La Filanda à Alboussière La Graine des Possibles (07) Exposition collective « Eclosion des Possibles »

Octobre – Rendez-vous à l’Atelier en Partenariat avec la MAPRA et RA Atelier ouvert au public sur le week-end à St Félicien

Septembre – Installation Land Art « Le monde de la Daronne » sur le sentier de randonnée – Colombier le Vieux (07)

2013

Novembre – Décembre – Exposition Espace Esperluette – Cavaillon 84 

Septembre à Octobre – Installation Land Art – Région Hautes Pyrénées – Traces Photographiques « Parcours »

4 au 28 mars – Exposition Espace Marquerie – Montréjeau 31 « Du Signe à l’Ecriture »

2012

1 décembre – Exposition Espace Esperluette – Cavaillon 84 « Du Signe à l’Ecriture »

21/22/23 juin – « Rock Art 2 Noise – Peinture sonore »  Résidence et 3 performances Kunstamt Tresorraum à Tübingen (All)

juin – « Signes et Traces » – Exposition/Installation au Lycée Marius Bouvier – Tournon sur Rhône 07

 2011

Créations de /  RockArt2Noise et Vedersi #1  / avec Tad Bisaha – Acteur Sonore Numérique (Pure Data).

8 au 14 août 2011Sélection Convention PURE DATA Weimar/Bauhaus Université-Berlin (All)

Rock-Art2Noise 9/08 NIETZSCHE GEDÄCHNISHALLE

août – Résidence Rock-Art2Noise Hall shedhalle / Cave shedhalle Festival NoBudget « shedhalle » Tübingen (All)

2010

VEDERSI #1 – Action Painting – Journée du Patrimoine –  Nistos 65

2009

Installation blanche – Festival Félixval – Saint-Félicien 07

Installation blanche – Festival Saltimbanques au château Lemps 07

Silentio in Silentia – Exposition collective : la voie de l’art  – Chalencon 07

Les tours de babel / Performance – La braderie de l’art – Montpellier 34

Gestes – Résidence  dans le cadre Culture à l’hôpital « L’arbre aux souvenirs » Hôpital local St Félicien 07

2008

Culture à l’hôpital – Mémoires et Souvenirs – Saint Félicien 07

Dix’Art porteur du projet depuis 2008 – Soutiens financier : Hôpital local St Félicien – Pays de saint félicien – CR Rhône Alpes – ARHRA – DRAC Rhône Alpes

Histoire de cailloux / Tours de babel – Festival d’art contemporain de Charlieu 43

Installation Rouge – Fest’zigane au château de Chavagnac à Lemps 07

Exposition performance « Robes et Papier » Les Chopes du Moulin à Lamastre 07

Je me souviens – Résidence dans le cadre Culture à l’hôpital « L’arbre aux souvenirs » Saint-Félicien 07

2007

5 sculptures Land Art –  Sentier d’interprétation « Enquête éclair à Pailharès» la commune de Pailharès 07

Nouvelles du monde – Art en Vitrine avec l’association Poil au Pinceau à Lamastre 07

Réflexion – 3ème Festival d’art actuel « 10 jours pour 10 artistes » Saint Félicien 07

Les Ronds dans l’eau – Château de Chavagnac – Lemps 07

2005

Installation « Les tours de Babel » – 19ème Festival d’art international Gluiras 07

Les tours de Babel La Tourette – Tournon sur Rhône 07

Commande Sculpture végétale – Office de Tourisme de Saint Félicien 07

2002

La légende des Fées –  Sculptures objets – Installation sentier de balade à  Pailharès 07

2001

Les Nids Imaginaires – Sculptures végétales – Installation dans le parc de Saint Félicien 07

2000

Couleurs et mots – Installation au centre du village d’Arlebosc 07

1997

Eclats de Verre – Sculptures – Saint Ambroix 30

1991

Performances « la femme tableau » – Wooloowooloo – Avignon 84

Performance « Vulcain » – Montpelier 34

Performance « L’homme objet, la femme éprouvette » – Montpellier 34

Exposition peinture dessin – Bibliothèque Ceccano – Avignon 84

 

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Sitan Adele K   Choré-graphie détail  1      2014

Sitan Adele K   Choré-graphie détail  2      2014

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http://sitanadelekplasticienne.wordpress.com/

http://rock-art2noise.eu/

http://vedersi.blogspot.com/

http://vimeo.com/sitanadelek

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Fabrice JAC Plasticien Collagiste France


 Fabrice JAC       Plasticien Collagiste       France

Updated from 2013

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.
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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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ÂMETMOSPHÈRE 05 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 48 x 48 cm.

400 euros

Fabrice JAC ÂMETMOSPHÈRE 05 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 48 x 48 cm. 400 euros

AMYGDALES 09 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 34 x 34 cm

250 euros

Fabrice JAC AMYGDALES 09 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 34 x 34 cm 400 euros

ÂME DAMNÉE, REPRENDRE C’EST VOLER   07 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 50 x 50 cm.

400 euros

Fabrice ÂME DAMNÉE, REPRENDRE C'EST VOLER 07 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 50 x 50 cm. 400 euros

PÉRÉGRINATIONS INSOLENTES 02 I 2013

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 58 x 58 cm.

500 euros

Fabrice JAC PÉRÉGRINATIONS INSOLENTES 02 I 2013 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 58 x 58 cm. 500 euros

RENDRE L’ÂME, MAIS À QUI ? 09 I 2014

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 28 x 28 cm.

200 euros

Fabrice JAC RENDRE L’ÂME, MAIS À QUI 09 I 2014 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 28 x 28 cm. 200 euros

« PICTOGRAMME… … et RATATAM » 11 I 2013

Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 100 x 26,5 cm.

600 euros.

Fabrice JAC PICTOGRAMME... ... et RATATAM 11 I 2013 11 I 2013 Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 100 x 26,5 cm. 600 euros.

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L’AFFABULATION DU FUNAMBULE FABULEUX 06 I 2012 ➙ 08 I 2013

Collage sur panneau de bois, technique mixte. 53 x 45 cm.

400 euros.

Fabrice JAC L'AFFABULATION DU FUNAMBULE FABULEUX 06 I 2012 ➙ 08 I 2013 Collage sur panneau de bois, technique mixte. 53 x 45 cm. 400 euros.

MOUVEMENT PERPÉTUEL 03 I 2013

Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 67 x 67 x 67 cm.

600 euros.

Fabrice JAC MOUVEMENT PERPÉTUEL 03 I 2013 Collage sur panneau de signalisation, technique mixte. 67 x 67 x 67 cm. 600 euros.

ACCOINTANCE 07 I 2012

Collage sur plaque de médium, technique mixte. 33 x 33 cm

200 euros.

Fabrice JAC ACCOINTANCE 07 I 2012 Collage sur plaque de médium, technique mixte. 33 x 33 cm 200 euros.

QUINTESSENCE GIRATOIRE 05 I 2011

Collage sur toile, technique mixte. 30 x 30 cm.

300 euros.

Fabrice JAC QUINTESSENCE GIRATOIRE 05 I 2011 Collage sur toile, technique mixte. 30 x 30 cm. 300 euros.

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COALITIONS ANKYLOSÉES FABRICE CH

IMPRESSION D'OPTIQUE FABRICE CH

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https://www.facebook.com/fabrice.ch.5

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Fabrice Jac | Plasticien collagiste

Né le 24|08|1968

06.76.85.23.40

Fabricejac.com@gmail.com  |  facebook.com/fabricejac.plasticien

N° d’ordre MDA : CD63407  |  N° de Siret : 75294707700018

Après un  bref passage à l’école des Beaux arts de Lyon (ou j’ai commencé mes recherches dans le domaine du collage), je me suis lancé à corps perdu dans le monde de la musique (programmateur, directeur artistique, manager…), pour revenir 15 ans plus tard, toujours passionné par l’expression pictural, me claquemurer dans mon atelier pendant sept années.

Depuis mai 2012 je présente mon travail dans différents lieux d’expositions.

Plasticien Collagiste.

Au départ il s’agit d’un travail plastique à dada entre l’expressionisme et le suprématisme, avec comme sujet principal cet étrange animal : l’être humain. Mes réalisations sont le résultat du télescopage entre un désordre intérieur et une rigueur graphique et méthodique. C’est aussi un travail sur le croisement : Compositions / détails, rigueur / désordre, intérieur / extérieur et  bien sur corps et âme…

« Je ne représente pas, je me sers de  représentations pour re-présenter ! »

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Technique mixte :

À travers la technique du collage: détournement, recyclage, croisement, mixage, j’utilise également : peinture, encre, posca, dessin, prismalo, scalpel…  Sur différents supports : toile, bois, métal, carton, verre…

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À VENIR / coming soon

Sortie d’un ouvrage sur  « l’image subversive » avec 40 collagistes internationaux, aux Éditions United Dead Artists accompagné d’une exposition sur Paris pour la sortie, 2015

Un travail de croisement, de mélange à 4 mains est en cours avec le peintre Éric Lacombe  pour une exposition présenté en fin d’année 2015

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EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

11|2014 « Rendre l’âme, mais à qui ? » suite. Espace d’art la brèche, 69005 Lyon.

10|2014  « Rendre l’âme, mais à qui ? » Galerie Lethy,   38200 Vienne.

12|2013  « ON|OFF », Boutique d’Art Contemporain, 69004 Lyon.

09|2013  « Le spleen du torticolis qui tourne mal », Atelier Victor 69001 Lyon.

05|2013  « L’immense trou noir serait-il troublant », Galerie Test du Bailler, 38200 Vienne.

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EXPOSITIONS COLLECTIVES

11|2014  « En App’Art Et… » les eaux vives, Genève, avec le peintre Vincent Tagliabu.

10|2014  Atelier Victor, 69001 lyon, avec Clara Cuzin, Melania Avanzato, Misstiff, Eric Lacombe…

07|2014  ARTHOPHILIA Galerie des pentes. 69001 Lyon, avec Olivier Auguste,       Gilbert Coqalane…

05|2014  L’étrange Boutique de Monsieur Cornélius 69001 Lyon, avec Rodolphe Bessey, Secrète Savonnette, Éric lacombe…

04|2014  « Papiers Mixés » Coopérative du Zèbre 69001 Lyon avec Flore Kunst, Clara         Cuzin…

11|2013  Salon d’Art Contemporain Art 3f, Mulhouse, au sein de l’espace SODICO.

11|2013  Sélectionné pour le salon EX-ALT NEW ART, Milan. (non aboutit pour des raisons financières).

10|2013  « L’expérience H » Atelier des moirages, 69001 Lyon.

05|2013  « En App’Art Et… » 69004 Lyon, avec Lionel Stocard…

04|2013  Sélectionné pour une exposition, MP Tresart Gallery, Canada. (non aboutit   pour des raisons financières)

05|2012  « En App’Art Et… » 69300 Caluire.

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Alain Gegout Painter France


Alain Gegout    Painter    France

Updated from 2013

Flo, Flophelia, Sherazade, the lady of Pertuis… The one of the rose and the mirror. No matter what the pretext – pre-painting! Each to their own lifelong desire. Tomorrow’s desire. Long-term desire. The act which leaves a few ghostly movements on the surface of this worldly strata… Drapes of souvenirs… A panting breast… The presence of breasts is central to Gegout’s paintings, whether human or not! For a strata of flesh on the horizon of gesture. A simple touch of paint.

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La traversée du temps, comme les yeux sur le tapis brodé de Sindbad. Sur le tapis de nos arts. Comme les yeux posés sur un nénuphar (célèbre ou pas!). Lui même entre deux transparences! Nous y sommes tous. Dedans. Avec la peinture. Dedans la peinture. Nos mains dans le motif. Puis un jour disparaissent les sujets de la nature. Ne restent que notre présence à l alumière et quelques traces dans celle-ci. Avec elle. Alain Gegout s’avance maintenant dans la peinture. avec elle. Il accepte aujourd’hui de se donner à elle et ce, avec plus de gravité. Avec plus de maîtrise. Avec plus de nudité ! Le monde se rejoue sur la toile. Ophelia, Sherazade. La dame de Pertuis

Celle de la roze et du miroir. Peu importe le prétexte. La pré-peinture ! a chacun son désir de toujours. De demain. De plus loin! L’acte qui laisse à la surface de ce couché terrestre, quelques mouvements fantômes…. un drapé de souvenirs…….. une gorge haletante……. La présence des gorges est centrale dans les toiles de Gegout ! Gorges humaines ou pas ! pour un couché de chair à l’horizon du geste. Une simple  touche de peinture.

 Joel bastard

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GEGOUT Alain 40x40  2014

GEGOUT Alain 100x80  2014

http://sans-pitre.com

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