Barbara Bezina Digital Art – photographer Argentina

Barbara Bezina      Digital Art – photographer    Argentina

( updated link from september 2013 )

Barbara Bezina nació en Necochea, Bs As, Argentina el 26 de septiembre de 1980. Comenzo a dibujar a una edad temprana, luego descubrio la pintura y más tarde la fotografía y el arte digital.
A la edad de 28 años se muda a un pueblo de montaña en la provincia de San Juan, donde encuentra su lugar para dedicarse completamente al arte.

Sus obras digitales son capas de imágenes sofisticadas que utilizan un vocabulario de lo surreal, lo sensual, lo geométrico y lo abstracto . Todos los elementos son inyectados con una sensibilidad ecológica que al parecer se deriva de un interés en la traducción de los elementos internos y externos del cuerpo humano y el mundo natural, en un lenguaje fresco de forma literal y simbólica.

Se puede decir que su arte sea claramente identificable y distinto, como en todas sus obras muestran la esencia de la artista.

Por su trabajo ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales en Inglaterra, Francia, EE.UU., México

Barbara Bezina was born in Necochea, Buenos Aires, Argentina on September 26, 1980. She began drawing at an early age and discovered the painting and later photography and digital art.

At the age of 28 she moved to a mountain village in the province of San Juan, where she finds instead to devote himself completely to art.

Her works are layered digital images using a sophisticated vocabulary of the surreal, the sensual, the geometric and abstract. All elements are injected with an ecological sensibility which apparently stems from an interest in translating internal and external elements of the human body and the natural world in a fresh language literally and symbolically.

You could say that his art is clearly identifiable and distinct, as in all her works show the essence of the artist.

For her work she has participated in several national and international exhibitions in England, France, USA, Mexico

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Barbara Bezina art   Aruna digital art   2015-03

Barbara Bezina art   Detalle - Fragmento de  Purpúrea     digital art   2015-02-24



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S.V.Mitchell Visionary artist, painter, sculpture England

S.V.Mitchell     Visionary artist, painter, sculpture    England 

(updated from 2013-03 )

Mitchell was born in Bristol England in 1963. He spent his child hood growing up in the south west of England.
At 29 a drinking binge ended in a hospitalization and a near death  »Bardo » experience, in witch he was graced with a moment of clarity into his condition. This became the spark to ignite his recovery turning his life around and creating the Art we see today.

more about Mitchell in his words.

I remember when I was 18 seeing a friend’s new tattoo. Immediately I knew that this was the genre I wanted to work in. So 1987 I apprenticed as a tattoo artist. My mission as a tattoo artist, was to use my artistic skills to help clients express their inner visions on their skin, and mark their rites of passage in a time honored way. I owned and ran a tattoo studio for many years. In this time I met many fantastic people, who in turn enriched my life experiences; it was very fulfilling to share in this holistic, shamanic experience with them. Towards the late nineties there were new missions growing deep inside of me that I felt compelled to express, but they were outside of the tattoo genre. So in 1999 I stopped tattooing. I visited the USA and Canada. While in the USA, I spent time with the Navajo and Hopi tribes. and with the Huron [Mohawk/Mohican] people.. I feel privileged to have been embraced by these people, some of whose traditions, craft skills and mystical healing arts I now incorporate into my art and my life today. I am inspired by the unseen, and the mystical. When I am painting I go to a different world; a dark and symbolic world. Painting is the medium I feel is best suited to share these visions with you. They are my gift to you. S. V. Mitchell


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S.V MITCHELL ARTIST     S V Mitchell artist 2015

S.V MITCHELL ARTIST    sculpture HOMAGE   2014-10

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( updated link from 2013-03 )

Born in France in 1949.

At 7 years old, was already drawing with ink. He graduated as a draftsman-designer in architecture in 1955. He moved to Switzerland in 1971, where his interest in human behavior led him to work in private practice of psychiatry as a student nurse and then as an animator and therapist with both patients and with staff. Occupational therapy, sports therapy, art therapy, drama therapy, music therapy, etc …

In 1973, visited Brazil (Rio de Janeiro) where he decides to stay and engage in the visual arts (painting). Self-taught, only lived for his art since he arrived in Brazil.

Until 1996, he participated in some exhibitions, makes several solo exhibitions and participated in exhibitions of art where gold is awarded 12 times in the capital and inside the RJ state.
Participated in the research center for art Ivan Serpa, joined the Union of Artists of Santa Teresa and is a partner Redeemed of the Association of Visual Arts (RJ).
Starting in 1999, began his work as a sculptor, art which aggregates from that moment on, next to the drawing and painting.
In 2005, adds to its art, design and modeling of silver jewelry.

Cronologia artística:

1976 – 1° Salão de Artes da Phoenix Naval – RJ
1° lugar – Categoria desenho

21° Salão de Artes de Valença – RJ
Menção Honrosa – Categoria desenho

1978 – 1° Salão de Artes Norte Fluminense – Campos – RJ
Prêmio de Aquisição – Categoria Pintura.
Medalha de Ouro – Categoria Pintura
Medalha de Prata – Categoria Desenho

1980 – 2° Salão de Artes da Faculdade de Filosofia de Campos – Campos – RJ
1° Lugar – Categoria Pintura

Salão de Artes Norte Fluminense – Campos – RJ.
Convidado de Honra – Hors Concours.
1981 – Salão Nacional da ABI – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura
Menção Especial – Categoria Desenho

Salão Internacional do MEC – Rio de Janeiro
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

Salão da Aeronáutica – Rio de Janeiro – RJ
Menção Honrosa – Categoria Pintura

Salão da Academia Brasileira de letras ( ABL ) – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

1982 – Salão de Artes Club Hebráico – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Prata de Carreira – Categoria Pintura

Salão Internacional do MEC – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

Salão do Correio – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

Salão da ABL – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

Salão de Artes da Faculdade Moacir Bastos – Campos – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

1983 – Salão da ABL – Rio de Janeiro – RJ
Medalha de Ouro – Categoria Pintura

1985 – Recebe a Placa de Destaque na Pintura Internacional Sul Fluminense.

1998 – A Cidade de Catanduva – SP – Presenteia o Governador Mário Covas com uma das suas obras.

1999 – Torna-se associado da AIAP-UNESCO-PARIS.(1189-99).

2004 – Edita o seu primeiro livro de desenhos intitulado « Elucubrações devanescas ».

2006 – Lança a sua primeira coleção de jóias e produz a sua primeira escultura em prata intitulada « Asas da esperança ».

2007 – Salão de artes pró-memória professor Luiz Dotto
           Medalha de ouro com a escultura « Apologia ao Sagrado Feminino »

2009 – Torna-se artista membro da Ward Nasse Gallery – Nova Iorque – EUA

2010 – 8a Bienal internacional de arte de Roma
Primeiro Lugar em Pintura com a obra « Tentações »

Exposição coletiva « Amigos em Celebração – São Paulo – SP

Exposição individual em pintura « Visões Surrealistas » – São Paulo – SP

Feira de Arte de Pádua – Itália

Exposição coletiva no salão de eventos da prefeitura de Âncio – Itália

2011 – 1ª Mostra de Artes Figueiredo – São Paulo – SP

Bienal De Arte de Florença – Itália

2013 –   Mega Individual na Estação Cultura- Catanduva-SP.

2013 –    Exposição individual no Museu Histórico de Campos dos Goytacazes-RJ.

2014 –  È convidado a ocupar a Cadeira 108 da  MONDIAL ART ACADEMIA.
É nomeado Embaixador da MONDIAL ART ACADEMIA para o Brasil.

Critique art / Art critic       Angel Muriel   art critic  Spain

Nacido en Francia pocos años después de finalizada la II Gran guerra, manifiesta desde su niñez una clara vocación hacia el ejercicio de las Bellas Artes, graduándose antes de su traslado a Suiza como dibujante y diseñador en el campo de la arquitectura. Es en Suiza donde, movido por el interés en el comportamiento humano realiza estudios y prácticas que tienen que ver con el mundo de la psiquiatría, llegando a realizar tareas como animador y terapeuta; terapia ocupacional : el arte como terapia de los desquicios, desajustes y alteraciones de la conducta.

Años después, viaja a Brasil en un periplo sin retorno; y es esta rica región del Amazonas, exultante en fauna y flora, en calores y soles; en diamantes y oro la que le hace definitivamente artista, ampliando su espectro a la escultura, al diseño y al modelado de joyas que se funden en plata.

Estos aspectos se evidencian en la obra que expone. Brasil le contagia de su exuberancia, de su sensualidad, de su color, de su luz y de su sol. Su pintura es una elongación de su quehacer joyero que se patentiza en la formalización de los espacios, en la estilización y acabados de sus figuras; en el remate y adorno de sus iconos fetichistas / desnudos femeninos que se nos presentan plenos de significaciones eróticas con destellos de esmeraldas y rubíes.

Es surrealista, un surrealismo / realismo mágico primigenio que es consecuencia de su frescura y originalidad autodidacta.

Born in France a few years after the end of the Second Great War, from childhood manifested a clear commitment to the pursuit of the Fine Arts, graduating before moving to Switzerland as a draftsman and designer in the field of architecture. It is in Switzerland where, driven by the interest in human behavior and practices performed studies that have to do with the world of psychiatry, getting to perform tasks such as animator and therapist, occupational therapy: art as therapy of desquicios, disturbances and behavioral disorders.

Years later, he traveled to Brazil on a journey of no return, and it is this rich Amazon region, exulted in wildlife in heats and soles in diamonds and gold which definitely makes him an artist, expanding its spectrum to sculpture, to design and modeling jewelry in silver melt.

These aspects are evident in the work that exposes. Brazil will spread from its exuberance, its sensuality, its color, its light and its sun. His painting is an elongation of his work is evident in jeweler formalizing spaces, in styling and finishes his figures, in the auction and its icons ornament fetish / female nudes before us full of erotic meanings with flashes emeralds and rubies.

It’s surreal, surrealism / magic realism that is the consequence of primeval freshness and originality autodidact.

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 Dominique Lecomte    OFERENDA MÍSTICA     2014-10

Dominique Lecomte   CARNAVAL ELEMENTAR   A.S.T   80 X 80    2014-05



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Isabelle Breguet Painter Suisse / Switzerland

Isabelle Breguet     Painter     Suisse / Switzerland

(updatedlink from 2012)


Vous parler de ma peinture , c’est comme vous livrer point par point, le ressenti de chacune de mes cellules cérébrales ; je peins comme j’écris et vice et versa…
Les sujets s’invitent d’eux-mêmes sur la toile, je ne fais jamais de croquis , rarement d’esquisses et j’ignore toujours où et quand, cela doit s’arrêter, tant que mon moi ne me le dit pas !

C’est en y regardant de plus près et en cherchant à ressentir les mots , la texture, les mouvements et les nuances de ce que vous voyez, que vous allez vous racontez vos propres histoires…
Quand je peins, je cherche un réaction chez celui qui va s’attarder ou pas… devant une de mes toiles… !
Elles attirent de près ou de loin, demandent de s’en approcher au besoin…
Parfois, elles dérangent, elles nous parlent de nous et reflètent tel un miroir, une certaine gène…
Souvent, on est déconcerté , car on ne sait quoi en penser !L’important est le ressenti que cela procure…au fond de notre cœur ou au fond de notre âme…Je suis une cérébrale autodidacte, qui manie le pinceau et la plume, comme la couleur sur les toiles…!« Pour moi, l’art, c’est rendre indispensable à autrui, ce qui n’a d’autre utilité que de l’être, par sa seule présence ! » Isabelle Breguet
Artiste peintre neuchâteloise, Isabelle Breguet travaille et habite Dombresson au Val-de-Ruz (Suisse). Intéressée par l’ambiance des cabinets de curiosités depuis son enfance et passionnée par l’art en général, les pierres, la nature, les végétaux, les mousses et les lichens, c’est naturellement que son travail s’en inspire. Elle décrit son art de surréalisme, mixant abstrait, vanités et de “points de peinture » (Aborigen dot painting), des petits points de peinture posés sur la toile avec la pointe d’un petit bois, à la manière des aborigènes d’Australie.
Son thème de prédilection: l’oeuf !
Acteur principal sur une grande majorité de ses dernières toiles, l’oeuf est un symbole métaphorique du germe, mystère embryonnaire d’une vie en devenir; sa ou plutôt devrait-on dire, ses formes si nombreuses, selon l’identité et la nature de son contenu, en font la source intarissable de son inspiration. Sans jamais faire d’esquisse, ni de croquis ou de projets au préalable, cet «acteur» va s’inviter de lui-même sur la toile, une fois qu’un fond de décor, aura vu ses premières nuances en définir les limites de la scène…
L’oeil se laisse alors entrainer dans des strates et des failles profondes, animées par une vie grouillante et bouillonnante de cellules de toutes tailles; une multitude de petits points, avec ou sans virgule, baignant dans un liquide intercellulaire, y trouvent naturellement leur aisance, dans l’eau de la peinture acrylique…

Le blanc, le noir et l’or sont très présents dans les toiles, mais aussi par analogie, les nuances de gris en fonction des lumières de l’instant choisi ! Le rouge et la rouille apportent le feu et l’énergie. Mystères et chimères se cachent dans des parois fissurées ou lézardées, au gré des toiles, dans un univers à la matière patinée par une vie passée, une histoire présente, mais surtout par le destin d’une existence qui ne demande qu’à raconter sa propre histoire… Spirales, cercles, enluminures, le mouvement y est permanent dans un silence apparent… Mais tout cela ne serait rien, sans la véritable source d’inspiration personnelle de l’âme, au travers du pinceau ; un dialogue intérieur permanent avec son être profond et une gratitude sincère du quotidien, qui nous montre qu’il faut savoir profiter du bonheur de l’instant présent…
Ces toiles nous invitent à s’y attarder de loin comme de près; elles sont presque demandeuses d’un contact physique, tant on peut avoir envie de les caresser du bout des doigts ! Quand elles nous parlent, il arrive de les entendre nous raconter une belle histoire… Celle qui nous plaira, une qui plaira à notre coeur…
En guise de fil rouge ou d’estampille, un point rouge; Il est le nez de clown, posé dans chaque toile comme un point de mire !


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Isabelle Breguet   November 2014 Délices et caprices

Isabelle Breguet   November 2014   Namasté  40x40  Acryl sur toile


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Sarah. O Painter and Iron Sculptor France

Sarah. O     Painter and  Iron Sculptor    France



Les sculptures / peintures de Sarah.O

Les personnages de Sarah.O dansent. Ils dansent simplement parce qu’ils existent, que le moindre appui du vent les retourne….

Ce sont des girouettes piquées sur leurs tiges métalliques, des sculptures à plat qu’on accroche au mur…  Pliées parfois, peintes toujours. Car la couleur est partie fondamentale de l’œuvre. La peinture, les collages sont matière au même titre que le métal support.

Hommes, femmes, enfants, créatures mythiques, ils vont souvent par deux.

Sarah.O exprime avec tendresse le geste jubilatoire, la rencontre heureuse, le dialogue. Elle extirpe, de la dureté du fer, la légèreté du mouvement, et fait naître de l’épaisseur du métal, comme on découpe des silhouettes dans le papier, des êtres intenses et délicats.

Apparente facilité ?…  C’est là toute la grâce des oeuvres de Sarah.0

Chantal Roux

Sarah.O sculptures / paintings

The characters of Sarah O dance. They dance simply because they exist, because the slightest breeze makes them turn.

They are weather vanes on their metal rods, flat sculptures to hang on a wall … Sometimes folded, always painted. Because colour is a fundamental to the work of art. Paint and collage are materials which have as much importance as the metal support they are on.

Men, women, children, mythical creatures, they often come in pairs. Sarah O. expresses with tenderness the triumphant gesture, the meeting of a lifetime, a dialogue. She extracts from the hard iron the lightness of movement and breeds intense and delicate beings from the thick metal as if she were cutting out a silhouette from paper.

Seems easy … That is the beauty of Sarah O’s work.

Expositions 2006-2010

Lyon, Galerie WM
Festival Bann’art 2008, Banne
« Rendez vous au jardin », la Motte Tilly, manifestation nationale
Salon Comparaisons, Grand Palais, Art en Capital, Paris
Galerie WM, Lyon
Festival Bann’art 2007, Banne
Salon Comparaisons, Grand Palais, Art en Capital, Paris
Galerie Valentin  : L’art ? en formes !, Valence
Marseille, Luminy, C.I.R.M, Centre international de rencontres mathématiques
Genève, Galerie Nota Bene, exposition collective
Lyon, Galerie WM, exposition collective
Chambéry, Conseil Général, château des ducs de Savoie
Genève, Galerie Nota Bene
Lyon, Galerie WM
Avignon, Galerie G. Favre
St-Etienne, Galerie Art dealer
Rome (Italie) Galerie Di Roberto
Aix les Bains, Galerie Chappaz, la Salle Basse
Grenoble, Galerie Cupillard
Bollène, Espace Ripert
Chalon s/Saône, Chapelle du Carmel
Chambéry, Château des Ducs de Savoie
Annecy, Bonlieu Forum Expo

En permanence
Genève, Galerie Nota Bene
Lyon, Galerie WM

Commandes publiques
Chambéry, château des ducs de Savoie
St Alban-Leysse, girouettes à l’oiseau
Annecy, arthothèque Bonlieu, ferrographies
Albens, Sculpture monumentale



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 Sarah.O  Phacochère, huile sur fer, 80x 45 cm    mars 2014




Evelyne Postic (born Mazaloubaud) was born in 1951 at the Hotel Dieu Lyon, France. Autodidact.

Evelyne Postic moved to Grenoble where she invents a parallel world, and began to paint and draw shapes that combines humans, plants, animals.
She is working on the adaptation of the living being to its environment, the evolution of species to survive. The infinite variety of forms of marine worlds, land and invisible fascinates.
Such as a river too long content, it creates the evening unabated. The color will be very important in his work.


Evelyne Postic (née Mazaloubaud ) est née en 1951 à Lyon à l’hôtel Dieu, France. Autodidacte.

Evelyne Postic s’installe à Grenoble où elle s’invente un monde parallèle, et commence à peindre et à dessiner des formes où se mêlent l’humain, le végétal, l’animal. Elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces pour survivre.  La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres, et invisibles la fascine. Comme une rivière trop longtemps contenu, elle crée le soir sans relâche .La couleur va être très importante dans son travail.

1989- les formes sont plutôt graphiques, a partir de 1995, elles deviendront plus courbes ensuite.

Sa recherche se fait sur des supports variés, toiles, polystyrène (bas-reliefs), papier, les personnages sont toujours de profil, les mains et pieds, très présents, les lèvres lippues, les yeux immenses, clin d’œil à l’Afrique qui fait partie de ses rêves.

La sculpture fais aussi partie de son œuvre, papier mâché et coloré, bois noirs sculpté, série en polystyrène, les dernières sculptures en papier, colle, fer à béton, et coquillages.

1990- Luis Marcel, de la galerie « Les quatre coins » à Rouannes, l’expose au salon d’art contemporain de Toulouse, (collection du musée de l’Art en marche, à Lapalisse, France).

1994- Rencontre avec Cérès Franco, qui l’exposera à l’œil de Bœuf, rue Qincampoix à Paris,

Puis celle-ci entrera dans sa collection à l’Agrasse, France.

En 1996- Gérard Sendrey musée de la création Franche, l’invitera « aux Jardiniers de la mémoire » présente dans la collection du musée de la création Franche à Bègles, France.

En 1998- découverte de New- York, invité pour une exposition collective par l’artiste Pill Demise Smith, avec Ody Saban, Carolle Bailly, Gérard Sendrey.

A son retour elle peint de grands calicots, sur le thème de l’immigration, où les buldings sont transformés en femmes.

En 2006- elle s’installe à Lyon, retour aux origines, près du Rhône.

En 2009- la galerie Dettinger-Mayer, spécialisée dans le dessin contemporain et les arts primitifs expose ses nouveaux dessins, des encres, en noir et blanc, sur toile, où tout son univers peut se multiplier à loisir, mondes cachés, intérieurs mystérieux, où le subconscient, révèle ses peurs intimes, et les exorcise.

2010- Participation à l’exposition, L’art partagé, à Rives France, organisé par le collectionneur Jean-Louis Faravel, président D’œil’art.

2010- La galerie Hamer à Amsterdam, art brut et outsider, l’expose au salon Outsider au Kunst center à Aalsmeer, près d’Amsterdam, avec des dessins sur calque.

2011- le musée de l’Art spontanée à Bruxelles lui fera une exposition personnelle de ses dessins sur toile en noir et blanc, en février 2011.

En 2012- Découverte de l’Afrique noire au Togo et Benin , avec Alain Dettinger.

Exposition personnelle à la galerie de la Halle Saint-Pierre à Paris temple de l’art brut et singulier.

La galerie Dettinger-Mayer à Lyon, lui fait une seconde exposition personnelle avec des dessins sur calques, en noir et blanc et couleur, la couleur revient, mais en douceur.

Cette exposition est plus organique , la mort et la vie s’y entrecroise.

La galerie Américaine Bourbon-Lally, exposera ses dessins à l’Outsider Art Fair de New-York en février 2013.

En mai 2013 : exposition  » l ‘Inachevé » – Gare de Lausanne Halles CFF – Suisse

Du 7 juin au 7 juillet 2013 : Exposition de dessins au Maroc, Tanger, avec la galerie Conil et Artingis

texte JP001POSTIC


Nées d’une longue filiation de personnages issus de son imaginaire, les créatures récentes d’Evelyne Postic sont pourtant physiquement différentes de leurs ancêtres. Leur habitat également, d’où le grégarisme a disparu. En somme, en « mutant » de la couleur au noir et blanc, avec ce travail très stylisé, miniaturisé, elle a fait éclore une nouvelle génération moins anecdotique que la précédente, et plus animalière. Plus rigoureuse, aussi, dans sa précision d’entomologiste.

Désormais dépourvu d’habitacle original, chaque « individu » de son prodigieux bestiaire est placé dans un rectangle indépendant des autres. Comme ceux que l’on trouve épinglés et étiquetés dans les Muséums d’histoire naturelle. Comme si l’artiste avait fait le tour des animaux fabuleux dont son enfance a pu rêver : rats énormes aux dents menaçantes et pattes griffues… lézards géants à tête ovoïde bardée d’ergots, aux écailles finement soudées, aux énormes pores fémoraux… griffons, toutes antennes dressées, gueule ouverte, semblant menacer un ennemi invisible… papillons aux ocelles spiralées, aux palpes/fleurs terminés par des vibrisses qui, telles des dentelles, leur confèrent gracieuseté, délicatesse et majesté… oiseaux dressés, tête coiffée d’une excroissance aplatie, au  bec vermiculé… animaux enfin, de forme indéfinie, dotés de barbillons/fleurs, au corps extrémal et pattes inégales dans leur finesse surprenante, etc. Toutes ces « espèces » saisies en des temps antédiluviens par quelque cataclysme, et figées pour l’éternité dans leurs attitudes familières.

Telles sont les différences anatomiques de ces êtres, qu’elles donnent à penser qu’il pourrait s’agir d’un « autre » monde ! Alors que ce sont assurément des vestiges de ses ethnies familières, exhumés après des millénaires de bouleversements, par Evelyne Postic ? Sans doute, pour elle, cette appartenance est-elle évidente, qui définit ses nouvelles créations comme de vieux amis : « Homme-cerveau », « La bestiole », « La chose », « Enveloppeuse »… ? Mais, pour le visiteur l’énigme reste entière.

Néanmoins, vivants ou fossilisés, elle a longuement fleuronné ces êtres, d’étoiles ou folioles minuscules, les a incrustés d’infimes guillochures, piquetés de graciles vermiculures, ponctués de microscopiques pointillés, générant sur certains une sorte de velouté qui pourrait aller à l’encontre de l’idée de « fossiles »…?

Quoi qu’il en soit, tant de soin apporté à ornementer ses personnages, tant d’heures à l’évidence passées dans une proximité harmonieuse, une imagination enflammée, une fantasmagorie débridée, font que les dessins d’Evelyne Postic génèrent la même surprise que ses précédents allochtones, témoignent de la même quête, d’un même espoir de percer les secrets de la vie dans des mondes inexplorés, créant subséquemment les épisodes d’un captivant récit d’aventure et d’amour. Créant également et surtout, une œuvre pleine de cohérence, de vitalité, d’une facture à la fois mystérieuse et déterminée, avec pour constantes, authenticité, force créative. Et beauté.     Jeanine Rivais



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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know  biography,  techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

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