GIL Sculpteur-Plasticien France


GIL      Sculpteur-Plasticien      France

( updated link from april 2013 )

 maison des artistes S486387
N°SIRET:49772809700013

GIL … Sculptor-designer-artist … an artist like no other sculptor residues life … unexpected forms such as giant shoes or lace corsets. an iron look of women’s fashion!
Theseus director of artists’ films

My work focuses on the human condition, abandonment, fragility, nature, women, fashion, accessories. The meeting materials, objects, beings, nature, determines the direction of my research. I approach my subjects by series, corset … Sock … babel … human condition …… cloth … differences …

My actions are grounds to sculpture, drawing, collage, land art, mail art, photography, performance, installations, being self-taught basis I forbid me anything …

GIL…Sculpteur-Dessinateur-Plasticien …Un ARTiste pas comme les autres sculpteur des résidus de la vie… formes inattendues telles que chaussures géantes ou corsets de dentelle. un regard de fer sur la mode féminine !
Thésée réalisatrice de films d’artistes

Mon travail s’articule autour de la condition humaine , l’abandon, la fragilité,la nature, la femme, la mode, ses accessoires. La rencontre des matériaux, des objets, des êtres,de la nature, détermine le sens de mes recherches. J’approche mes sujets par des séries, le corpsait…chauss… babel…condition u men…fra… drap…les différents…

Mes terrains d’actions vont vers la sculpture,le dessin,le collage,le land art,le mail art,la photo, les performances ,les installations, étant à la base autodidacte je ne m’interdis rien…

EXPOSITIONS/ EXHIBITIONS : => http://gilplasticien.livegalerie.com/agenda.php

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Gil   Sculpteur Plasticien      Déroulement et réalisation étape par étape de la Sculpture H² O'Tour pendant le Salon des YS   2014

Gil   Sculpteur Plasticien     YspaD ma derniere oeuvre encore Romanaise avant d'être livrée aux Restaurant Le Petit Prince à St Alban les Eaux tout droits reservés   2014-11

http://gilplasticien.livegalerie.com

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http://beta.artactuel.com/artiste-contem…

FRA © GIL 2012

http://www.kizoa.fr/diaporama/d2335584k5000205o1/fra-©-gil-2012

artgil.sculp@yahoo.fr

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Georgi Urumov Painter Bulgaria


Georgi Urumov    Painter     Bulgaria

( updated link from 2013-06 )

biography and art critics => http://www.g-urumov.com/

Member of the Bulgarian Artists’ Union Member of Plovdiv Artists’ Group
Born on November 12, 1954 in Plovdiv, Bulgaria

EXHIBITIONS

1978 – First solo exhibition of 98 art works, paintings, graphics and sculpture exhibited at the Designers’ Bureau Halls in Plovdiv
1988 – Solo exhibition of 78 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv
1990 – Solo exhibition of 121 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv under the motto Art and Industry for Ecology, sponsored by BIOPROGRESS company
1992 – Solo exhibition of 230 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv, sponsored by Mr. Eric Perus from France
1995 – Solo exhibition of 121 art works exhibited at the Plovdiv Artists’ Group hall, 32 Gladston St., Plovdiv under the motto Art and Business for Culture, sponsored by the following companies: Terri 999, Markita, Totem, G-print, Elexir, Fenix, 7D, Pharmaco
1996 – Solo exhibition of 74 art works exhibited at the Information and Cultural Center of Skopje, The Republic of Macedonia
1997 – Solo exhibition of 30 art works exhibited at the Bulgarian-German Cultural Center Sachsen – Anhalt, Plovdiv
1997 – Solo exhibition at Credit Bank in Plovdiv
1998 – Solo exhibition at Romphea Gallery hall in Plovdiv, sponsored by Banking Service South
2000 – Solo exhibition at the Blue Rider Private Gallery
2001 – Participation in ART COLLAGE International Art Exhibition in Paris, France at Saint Marten halls, held from 22.04 until 29.04 and at Serge College document center, held from 05.05. until 20.05. in France, at the personal invitation of the organizers
2001 – Participation in International General Exhibition in Liege, Belgium, organized by Liege Cultural Center, held from 15.12.2001 until 26.01.2002, at the personal invitation of the organizers
2002 – Solo exhibition of paintings and sculpture in Panagiurishte, Bulgaria, from 15.03. until 30.03
2002 – Participation in Art Collage-Plovdiv 2002 International Symposium under the patronage of the Mayor of Plovdiv, held from 01.04. until 12.04. with a final exhibition at Romfeia Gallery, Plovdiv
2002 – Participation in General Exhibition of 27 artists at the invitation of Кhazan University of New York, with a curator Linda E. Andrus, held at the Beach Museum Kemper Gallery of Manhattan, New York, from 09.11.2002 until 20.11.2002
2003 – Solo exhibition collage in Panagiurishte, Bulgaria, held from 05.02. until 20.02, at the exhibition hall of OPTICS company
2003 – Participation in exhibition – presentation of 6 Bulgarian artists, held in France, Paris from 24.03. until 10.04. with a curator Pier Jan Verge
2003 – Participation in the XX th International Collage Salon in Paris, France at the Saint Marten halls from 20.04. until 20.05
2003 – Participation in International General Exhibition at Sargene Collage Museum, France from 01.08. until 30.08.
2004 – Participation in Art Collage-Plovdiv 2004 International Symposium under the patronage of the Mayor of Plovdiv, with a closing  exhibition at Romfeia Gallery in Plovdiv
2004 – Solo exhibition of paintings for the 50th anniversary, sponsored by OPTICS Panagiurishte and SIENIT Plovdiv
2006 – Participation in Art Collage – Plovdiv 2006 International Symposium, Romfeia Gallery
2006 – Solo exhibition of paintings, Flight, Freedom, Light, Romfeia Gallery
2008 – Partipation in Art Collage – Plovdiv 2008 Symposium, Romfeia Gallery
Over sixty group participations in Plovdiv Artists’ Group and Bulgarian Artist’s Union exhibitions, as well as private galleries expositions. A great number of his works are property of the State Art Gallery, Municipality of Plovdiv, schools, companies, private collections in Bulgaria, France (Paris, Toulouse, Sergene /Museum of Collage/, Germany /Berlin, Munich, Dusseldorf, Koln/, Italy /Milan/, Great Britain /London/, South Africa /Johannesburg/, Belgium /Liege/, Switzerland /Zurich and Geneva/, Macedonia /Skopje/, Greece, Holland and the USA.
Publications about his art written by the art critics Dimiter Dimitrov, Svetla Moskova, Vladimir Harbaliev, Krasimir Linkov can be found in specialized issues of the local Bugarian press. Programs about him have been shown and broadcasted on the Bulgarian National TV and radio, as well as private TV and radio stations.

Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Georgi Urumov   

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Georgi Urumov     2015-02 1

Georgi Urumov     2015-02

 

http://www.g-urumov.com

http://facebook.com/georgi.urumov.35

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Stefano Bianco Painter/Sculptor Italy


Stefano Bianco   Painter / Sculptor   Italy

( updated link from 2013-06 )

Stefano Bianco was born in Milan on 19th May 1947

His first studio is next to his home in Milan in a court-yard located in the old Navigli area (via Pavia 8), where there is also a furnace that makes brick mixture by hand.

It is with the “hand made “bricks that he starts his activity in the eighties

His introduction in the Milanese cultural world belongs to this period.: architects, stylists, musicians, graphic designers, designers and actors start to crowd his studio giving life to long-lasting and profitable collaborations. The first furniture-sculptures are made, which are published in the most known furniture magazines.

In the early 80s his activity ranges over several fields, from figurative to integrated sculpture ,indoor architecture, passing through design : fireplaces ,tables, lamps ,and objects come from a research on the interaction between art and every day life. One of his works ”From seed to Fruit” made of travertine ,iron and Vicenza stone commissioned by Enichem agricolture, is shown at the Agricultural fair of Verona. “The Knight”, a sculpture in clear stone and iron commissioned by the Jolly hotel company in 1986 and positioned in the Hall of the Jolly Hotel President in Largo Augusto in Milan belongs to this period ,too. In this period there is also the realization of the great frames for fireplaces made for prestigious homes in Porto Cervo in Sardinia. These have been published in AD n.55 and 62.

In 1990 he holds his “scuplture lessons”at the social centre Garibaldi in Milan and in front of the pupils of the milanese schools of art he realizes “live ”his work ”Lying figure”(“the grace of a female figure ”Corriere Della Sera of the 28th April1990).The sculpture is still positioned under the loggia of Bramante that links C.so Garibaldi to Piazza Marengo in Milan. In 1992 he opens his new atelier in Milan which he places at disposal of other artists who are free to organize their own exhibitions.. The” exhibition”(if we can call it like this)”Perdiletto”belongs to this period. This event sees the participation of great names of the artistic iItalian culture such as Michelangelo Antonioni,, Luca Formenton, Yoshi Nagasaka e Kőbi Wiesendanger (il Giorno 24th April 1993 – Corriere della Sera 25thApril1993).

In 1997 he moves to the hills in the castle Dal Verme of Zavattarello and collaborates to the restoration of the old castle creating several works published in the book”“Oltrepo’ e Dintorni – Rocche, Castelli e Antiche Dimore” – ed. Edo – pag. 152 -163. In the meantime he also makes a series of big sculptures defined “popular” placed in the nearby area that surrounds the castle .These works tell us about historical events of the place heard by the local people who assist him during the work made directly in the square. Among these works we can name the 8 big panels made of Sarnico stone positioned in the middle of the cemetery of Romagnese,The Fountain bas-relief and the Man who plants seeds which are placed in Piazza Dal Verme in Zavattarello.

During the following years he gets nearer to the sacral art realizing the S.Gottardo stone pulpit which is placed in 1999 in the Jubilar church of S.Luca in Pavia In 2000 he starts to carve a Verona stone altar showing a pomegranate tree symbol of the San Giovanni di Dio brotherhood for the Church dedicated to San Riccardo Pampuri built inside the new rest home Fatebenefratelli of Trivolzio in the province of Pavia. After that he realizes the remaining religious ornaments of the Church including “The double pulpit” which allows also disabled people to enter on a wheelchair.

On the 21st October 2001 in Albuzzano (Pv), in the counselling Chamber of the Town Hall five bas-relieves in Sarnico stone representing the history of the village are placed

On the 25th Aprile 2003, on the occasion of the commemoration of the liberation of Italy two bas-relieves representing events of the Second World War are unveiled.

Lately the artist has been devoting himself to developing his formal research and using the potential of the Internet has been keeping in touch with international realities. However he is still dedicating his work to private purchasers.

www.stefanobianco.it

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Stefano Bianco    disegno su cartoncino cm. 10 x 14     2015-01

Stefano Bianco    disegno su cartoncino cm. 10 x 14     2015-02

http://www.stefanobianco.it/Index.htm

http://www.picassomio.com/stefano-bianco…

https://www.facebook.com/stefabianco

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Sophie Pavot Painter nude art France


 Sophie Pavot      Painter -nude art       France

( updated link from april 2013 )

 Corps, âmes, mouvement ,énergie, et toutes nos faiblesses qui font notre beauté..Mon travail se recentre sur le nu, que j’essaie de sclupter en couleurs.Beaucoup de femmes,car je suis plus apte à comprendre mon sexe.

Body, soul, movement, energy, and all our weaknesses that are our beauty .. My work is focusing on the nude, I’m trying to sculpt colors. Many women, because I am able to understand my gender.

Cuerpo, alma, el movimiento, la energía y todas nuestras debilidades son nuestra belleza .. Mi trabajo se centra en el desnudo, estoy tratando de esculpir colores. Muchas mujeres, porque yo soy capaz de entender mi género.

BTS PLASTICIENNE, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris
Restauratrice-encadreur, musée du Louvre, Paris

Expositions:

2008 Galerie Van Bay, Paris
2008 Carrousel des métiers d’art, Le Louvre, Paris
2009 Salon d’Elbeuf
2010 GMAC Bastille, Paris
2010 Salon de Maromme
2010 « 24 peintres pour un été » hotel de ville, Rouen
2010 « 100 femmes, 100 œuvres » conseil régional, Rouen
2011 GMAC Bastille, Paris
2011 Salon Elbeuf
2011 Participation ouverture ateliers organisée par la CREA
2011 Salon des œuvres sur papier, St Aubin les Elbeuf
2012 St pierre de Varengeville
2012 « En pleine face », collectif sur le portrait contemporain, Le Havre
2012 Salon de Maromme

A venir :

– « érotisme » musée Dian’art, Borgho (Corse)
– « Nude art today » annuaire des artistes contemporains travaillant sur le nu

critique d’art  / art critic / crítico de arte  Angel Muriel

Her work focuses exclusively on the man and makes him into a unique ontogeny Socratic profiles .. Its unique model is the human body as it is, what hypocrisy naked to clothe truth. His nudes are not complacent, makes no concessions to the idealization, the beautiful metaphor or Roman canon of classical harmony.

In his fierce naturalism can only as an expression of raw truth. Is Zola, is Balzac, is Courbet, Rodin is ……… and « pathos » of the « Raft of the Medusa » of Gericault.

S. Pavot does not put us ahead of the « beautiful », theirs is not false delight, his is « true » pure and naked.

His visual language is vigorous and unequivocal. His drawings and paintings are sculptural character and appearance as if they had been outlined / as a chisel strokes. The color when it appears violent contrasts complementarios.Su sour narration is raw and authentic as befits a free account or impervious to false flattering sensuality sweetened arabesques.

His compositions, single icon, are solved flat volumes, aspect monumental stone and meaningful. Her stylings deformation or contribute to accentuate the sense of drama that characterized his figuration. No pleasure, no recreation. Nothing is superfluous and nothing lacking in his conception of that reality, which is none other than the stark reality of the « natural » human condition made ​​of mortal flesh, passions and lustful desires.

Sophie Pavot focaliza su obra de forma exclusiva en el hombre y lo hace dentro de una Ontogenia singular de perfiles socráticos.. Su modelo único es el cuerpo humano tal cual es; lo desnuda de hipocresía para revestirlo de verdad. Sus desnudos no son complacientes, no hace concesión alguna a la idealización, a la bella metáfora o al canon de armonía clásica grecorromana.

En su obra sólo cabe un feroz naturalismo como expresión de la cruda verdad. Es Zola, es Balzac, es Courbet, es Rodin……… y el  » pathos  » de la « Balsa de la Medusa  » de Géricault.

S. Pavot no nos pone de cara a lo « bonito »; lo suyo no es falsa delectación, lo suyo es « verdad » pura y nuda.

Su lenguaje plástico es vigoroso y rotundo. Sus dibujos y pinturas tienen carácter y apariencia escultórica como si hubieran sido esbozados /as a golpes de escoplo. El color cuando aparece resulta violento y agrio en contrastes de complementarios.Su narración es cruda, y auténtica como corresponde a un relato impermeable a postizos gratuitos o a arabescos edulcorados de halagadoras sensualidades.

Sus composiciones, de icono único, están resueltos en volúmenes rotundos, de aspecto pétreo y con sentido monumental. Sus deformaciones o estilizaciones contribuyen a acentuar el sentido dramático que caracteriza su figuración. No hay delectación; no hay recreación. Nada sobra y nada falta en la concepción de esa realidad suya, que no es otra que la descarnada realidad de la  » natural » condición humana; hecha de carne mortal, de pasiones y de deseos concupiscentes.

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Sophie Pavot   nu  2011-09

Sophie Pavot   nu pastel à l'huile  2011-09

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Vidéo réalisée par Vitrinart :

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Almoustapha Tambo Watercolor Tuareg painter Niger


Almoustapha Tambo Watercolor Tuareg painter Niger

Aquarelles du désert – Niger

( updated link from april 2013 )

Touareg born in the Aïr Massif at Tchirozérine, city and teacher, he testifies, his only armed with brushes, which he keeps the past, rooted in the depths of his being, size, wealth and nobility.

Calm and affable nature, Almoustapha Tambo is a painter who is talked about in Agadez. His expressive paintings reflect all the candor of the desert, his native desert! In order to restore the magical setting of his childhood in the wadis of the Air or his escapades in the savanna plains, Tambo found nothing better than to paint!

Almoustapha Tambo was born about 1968. He is a teacher in a school bush Ikirkiwi Ibizgan, not far from Agadez, where he not only teaches but which also hosts isolated or orphaned children. Almoustapha Tambo is also an artist: he painted for much of the little free time he has left. Almoustapha is Tuareg and draws inspiration from this identity.
His style is actually very special: large fine and precise lines that give his characters a slender look and distinguished. A central figure in the middle of more spectral shapes, or perhaps rendered indistinct by the desert sand. Action often being whose movements are tangible. The atmosphere of these drawings is experienced, nostalgic, intimate.

———-

Touareg né dans le  Massif de l’Aïr  à Tchirozèrine, citadin et enseignant,  il témoigne, armé des ses  seuls pinceaux, de ce passé dont il garde, ancrées au plus profond de son être, la grandeur, la richesse et la noblesse.

Calme et de nature affable, Almoustapha Tambo est un peintre qui fait parler de lui à Agadez. Ses tableaux expressifs traduisent toute la candeur du désert, son désert natal ! En effet, pour reconstituer le décor magique de son enfance dans les oueds de l’Aïr ou ses escapades dans les plaines de la savane, Tambo n’a rien trouvé de mieux que de peindre !

Almoustapha Tambo est né vers 1968. Il est instituteur dans une école de brousse à Ikirkiwi Ibizgan, non loin d’Agadez, où non seulement il enseigne mais où il héberge également des enfants isolés ou orphelins. Almoustapha Tambo est aussi artiste : il peint durant l’essentiel du peu de temps libre qui lui reste. Almoustapha est touareg et puise son inspiration dans cette identité.
Son style est réellement très particulier : de grandes lignes fines et précises qui donnent à ses personnages une allure élancée et distinguée. Un personnage central au milieu de formes plus spectrales, ou peut-être rendues indistinctes par le sable du désert. Une action souvent en cours, dont les mouvements sont tangibles. L’atmosphère de ces dessins est vécue, nostalgique, intime.

 

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Almoustapha Tambo   50 ans d'indépendance ...2011

http://touaregsmirages.canalblog.com/archives/peintres_touareg_contemporains/ 

https://www.facebook.com/almoustapha.tambo

http://www.myspace.com/altambo

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Anne guerrant – Painter – France


Anne GUERRANT    Painter    France

(updated link from 2012)

MDA : G 462936
site internet: www.anneguerrant.com
mail: anneguerrant@free.f

Biographie :

Née au havre en 1955, Anne Guerrant peint depuis 1977 dans la région de Lyon,
Tout d’abord inspirée par l’expressionnisme allemand et les « Cobra », elle travaille la calligraphie pendant un an et cesse de peindre, son travail devient résolument abstrait. Puis elle renoue avec la toile, la couleur, l’espace.
L’acte de peindre est un geste de vie, une recherche de ce qui est, au-delà de ce qui s’écrit.
Elle parle de l’humain, du vide et parce que sa peinture est gestuelle, elle n’a pas d’objet, la seule évidence c’est l’homme contenu dans le geste créateur. Son travail parle du corps, de sa trace, parle de la mort, de l’amour.
Le geste est un saut, l’homme est au centre et signe sa présence :
Se maintenir sur la peau du monde.
Lente la respiration
l’instant se construit à la lueur des pierres
sculpte un équilibre entre les chairs.
Les autres sont mes souffles.
Elle publie un premier recueil de poème «écrits » puis « le temps ordinaire livre 1 en 2006 »
elle vit maintenant en Haute Normandie

Anne GUERRANT : Gestes, Couleurs, Mouvements

Chez Anne Guerrant le noir est une couleur. Active comme les autres. Les couleurs sont un mouvement. Et l’artiste réussit l’exploit d’offrir une peinture gestuelle qui n’est pas seulement intéressante par ce qu’elle élabore mais par ce qui est produit. S’y verse sans fin l’étendue successive d’une écriture plastique de lignes et plans. L’immensité rejoint l’abandon et l’étendue. Les champs iconiques créés abordent la béance du temps. Il y a la couleur contre la neutralité de l’indifférence. Nous cherchons par delà toute impression comme derrière chaque méandre l’espace dans l’entonnoir où les lignes s’agitent pour gagner sur le vide dans la proximité d’une sorte de cri plastique entre deux guets.

Chaque oeuvre est à vivre séparément mais aussi dans l’ensemble de la série qui la contient. En chacune d’elle se lève un type de mouvement. Il ouvre le jour du monde. On peut croit reconnaître ici un héron pourpré au taillis d’épines fléché de ciel, là un ensemble de gerbes ou de jaillissements qui sortent de leurs sillages et arpentent le corps lointain d’un univers sans ailes et sans racines.

Avec une telle approche la mort de la peinture recule. L’âme tombe des entrailles et des mains. La peinture jouit du corps qui la crée. C’est pourquoi elle méduse. Sa place est dans la poitrine des mouvements de vagues et des « splash » (pour parler comme Hockney) où elle peut nager. Elle s’étend avec le temps pour mobile. La couleur agite son flot. Une douce violence suffit à la porter.

Une crainte habite sans doute l’œuvre. Mais seuls peut être les oiseaux la soupçonnent. La peinture d’Anne Guerrant frémit parfois de leurs sifflements. Elle met le monde au monde à l’autre bout du monde, en le réduisant à des cubes ou des flèches de couleurs au milieu des vides qui les mettent en lumière, en tension. Et l’artiste n’a plus besoin de recourir à des justifications.

Restent d’adorables roseaux de couleurs et de traces. Autour louvoie des fantômes aux étranges voluptés. L’errance se voit aussi afin de mieux contempler un monde comme si Anne Guerrant était la seule à le porter. On y sent battre le sang dans son ventre, ses muscles et dans ses tempes.

Ce que l’artiste crée ne l’a-t-on pas rêvé ? C’est sa manière de bâtir l’espace en le découpant et en décomposant son horizon programmé. La créatrice reste une insurgée. Si l’angoisse la nourrit sa douve, celle là ne parvient pas à la faire échouer sur un lit de sable. La semence d’existence reste sa haie. Il faut en humer la carcasse pour être encore vivant. L’agneau de la lune en lèche parfois les bords.

« JP Gavard Perret Décembre 2009 »

ARTS PLASTIQUES

2014 : Galerie 3/7/9 Nancy expo collective (broderies oeuvre textiles)
2013 : Est en Ouest expose « oeuvre au noir » dessins
Galerie la Manufacture 45 Rouen dessins collages
2012 : Fêtes Escales installation « des signes dans les arbres » Vénissieux (69)
infini paysage exposition collective Nancy
2011 : L’Art et la Matière installation au Prieuré de Charriére ( Drome)
Performance Jazz à Vienne, exposition collective Vienne (38)
Exposition Galerie Jean Louis Mandon Lyon
2009 : Exposition collective de lithographies à l’URDLA (Union régionale pour le Développement
de la Lithographie d’Art) à Villeurbanne (69) suite à une résidence,
création de trois lithographies.
Performance Jazz à Vienne, exposition collective Vienne (38)
2008 : Exposition Galerie Jean Louis Mandon Lyon
2007 : Exposition Espace d’art de St Vallier Drôme
2006: Exposition espace Baudelaire Rilleux la Pape
Performance Jazz à Vienne, exposition collective au Cloitre st André le bas, Vienne (38)
2005: Exposition à la maison Henri IV. Espace d’art de St Valéry en Caux (76)
2004 : Exposition (01) ”des pieds pour marcher des mains pour courir” Centre d’art de Lacoux et
Travail in situ Hauteville installation draps tendus entre les arbres.
60 Lions dans Lyon (création d’un lion) installation à l’Hôtel Dieu (69)
“Restons carré” Mac de Pérouge (01)
Performance Jazz à Vienne, exposition collective au Cloitre st André le bas, Vienne (38)
2003 :
Exposition collective noirs blancs couleurs le Polaris à Corbas (69)
Exposition collective « l’oeil des mots », travail en miroir avec Brigitte Kohl photographe
2002 :
Exposition personnelle à la Chapelle de la Visitation, Thonon Les Bains, juil-sept 2000
Exposition collective de lithographies  » impression URDLA  » à Albigny sur Saône
Exposition collective  » L’arbre  » Tournon (Ardèche) et Saint Martin D’Hères (Grenoble)
2001 :
Installation  » DRAPS « , à la Fête du Livre de Bron  » Lignes de vie  » (69).
2000 :
Exposition personnelle à l’Espace Terre Neuve, Fécamp (76).
à cette occasion, installation en extérieur d’une  » ronde, 10 poutres de chêne dressées  » à
Ecretteville sur Mer (76).
Exposition collective  » La peinture à l’eau c’est plus rigolo  » Centre Culturel Le Polaris à Corbas (69).
Exposition collective de lithographies à l’URDLA (Union régionale pour le Développement de la Lithographie d’Art) à
Villeurbanne (69) –  » POSITIF NEGATIF « 

Expositions personnelles et collectives :

« ANTHOLOGIE », à l’URDLA, Villeurbanne (69), Prix de peinture Louise Hornung, au Fort de Vaise (69).
Espace Poisson d’Or, « Envoûtements », Lyon (1994). d’artistes internationaux à Torun (Pologne, 1988) ; Centre
Culturel de La Courneuve, «Les artistes contre la guerre » ; Mairie de Vaulx-en-Velin (1983) ; Maison du Mot, de
l’Image et du Son (St-Symphorien d’Ozon – 1982).
Exposition collective grands formats  » COMPLICITES 2  » à Poncin (01).

POÉSIE ET CRÉATIONS

– Édition du recueil “livre 1 du temps ordinaire” (2007) ED Sang D’encre
– Édition du recueil « Ecrits » (2001).
– Textes inédits dans « Voix de femmes ».
– Depuis 20 ans Illustrations de plusieurs numéros des cahiers de Poésie Rencontres.
– Création des logos.
– Mise en place de l’exposition « Des peintres et des poètes » à l’occasion des 20 ans de
– Poésie Rencontres (MAPRA) et réalisation de l’ouvrage qui lui a été consacré (2001).
– Lectures publiques.
– Édition Actes de naissance : La passe du vent, éditeur (2002)
– Édition et illustration du recueil le vide prend corps signum edizioni d’arte en 2004

Autres : 

– Affiche pour le Mois de la Poésie à Givors, avec un texte de Jean-Yves Loude.
– Illustrations des poésies de Geneviève Raphanel, Ed.AB, Coll. Raffia.
– Régulièrement, organisation et mises en place de lectures de poésie à la MAPRA – Lyon.
– Illustrations de la revue de poésie « Voix d’encre » (n°25, 2001).
– Conception et réalisation de plusieurs affiches pour les manifestations de poésie à la
– Bibliothèque municipale de la Part Dieu.
– Actions « Poésie en friches » avec l’association Paroles Toutes.
– “Écrire la rue” manifestation poétique dans le cadre du printemps des poètes en 2002
– 60 Lions dans Lyon (2004)
Depuis 25 ans : diverses participations à des projets pédagogiques, et associatifs(tenues d’ateliers, collaborations à des spectacles et performances… Création et mise en place (avec d’autres artistes) de la Maison des Artistes Rhônes Alpes et trésorière pendant 20 ans de cette association (MAPRA)

Bibliographie 

Draps et tissus, le noir et la couleur, textes de leila Lovato pour l’exposition de Thonon les Bains
Texte de Mr Gavard Perret : la femme qui marche dans le noir et les couleurs
Film de Julie Ropars, la folie en moins production 2003 http://julieropars.wix.com/julieropars
Guide utopia

GUERRANT Anne - OEUVRE AU NOIR grand format -matrice de pierre2

GUERRANT Anne - dessin fibrit.

https://www.facebook.com/anne.guerrant.9

http://www.anneguerrant.com/

http://www.artmajeur.com/fr/artist/anneguerrant

http://www.artistescontemporains.org/Anne-Guerrant,1589.html

http://jflafon.photodeck.com/-/galleries/ateliers-et-portraits-dartistes/anne-guerrant/-/medias/first

Vidéos :

https://www.youtube.com/watch?v=fplwRF3DsKA

https://www.youtube.com/watch?v=gNiq0Y7uZFg

https://vimeo.com/34556898

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Kanit Boonwit PAINTER USA


Kanit Boonwit    PAINTER    USA 

( updated link from 2013-06 )

Born: Bangkok, Thailand

Lives and works: San Francisco, CA

Born and raised in Bangkok, Thailand. I have long enjoyed the beauty, tranquility, and lush environment in Thailand. As an avid hiker and camper, I find the mountains and ocean beaches to be some of my favorite places. Now residing and moved to USA. The subjects I choose to paint are frequently inspired by the environment surrounding me on everyday life. My journey as an artist has come full circle, and I am grateful to be at this point in my artistic travels. During my childhood, I enjoyed drawing, and excelled at abstract figure representations of using pen, pencil and crayon. I occasionally dabbled with watercolor and acrylics, but enjoyed the detail of colored pencils the most. My love of art was re-kindled, and I found myself pursuing fine art in painting. I graduated in 1987 with a BFA from Chulalongkorn University, Thailand. At this point I followed my heart travelled to Europe and studied in France for seven long months. I filled up many sketch books, hundreds of drawings of the French city and countryside. This was a great time to growth for me. Today I feel very fortunate to be surrounded by a loving people, who support me in my artistic efforts and being a full time artist. My painting has become brighter, more passionate, and full of painterly fun. I am enjoying painting every day, and interacting with the artist community. My painting is truly an expression of the person I am today. I hope you enjoy my work, and knowing the path which brought it to you.

Education:
Certificate at CEA in Fine art, San Francisco, CA. 2000
Illustration Class at Academy of Art, San Francisco, CA. 1998
Figure Drawing Class Brentwood Art Center, Los Angeles, CA. 1997
Life Drawing Class at Otis College of Art & Design, Los Angeles, CA. 1996
BFA at Chulalongkorn University, Thailand. 1987

Exhibition:
1996: Hyperdise Gallery, LA, CA
1995: Exhibition at The Gallery of Art Faclty of Art Design, Rajbhat Institute Suan Dusit, Thailand
1990: The 36th National Exhibition, Silpakorn University Art Gallery, Thailand
1988: The 5th Exhibition of Contemporary Art by young Artist, Silpakorn University Art Gallery, Thailand
1987: Complimentary Prize Competition of Posters for 6th Conference of Public & irrigation works in asia – Pacific Association.
1986: Exhibition by Student’s Department of Art Education, Chulalongkorn University, Thailand

Art Concept:
Memories from childhood and feeling of the past are reflected in a meticulous manner through my art works.

Kanit Boonwit is now living and painting full time in San Francisco. He graduated from Chulalongkorn University, with a Bachelor of Fine Arts in 1991.

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Kanit Boonwit    Path of Anger 2-2014

Kanit Boonwit    structure #1   2015-01

https://www.facebook.com/kanit.boonwit

http://www.saatchionline.com/K.Boonwit

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