Bernard Maricau Artist France


Bernard Maricau       Artist       France

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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« Nourri des écritures, calligraphies, représentations symboliques, bestiaires fantasmagoriques
 
et autres figures mystiques ou mythiques apprises au fil de mes voyages,
 
je m’exprime librement, laissant courir mon imaginaire, dans un style illustré
 
par la « ligne claire » et la « figuration narrative ».
 
Huile, acrylique, pigments, encres, vernis, incrustations sur toiles,
 
papiers ou autres supports sont mes outils.
Traits et aplats couleurs, ombres et lumières, improbables constructions
sont mon vocabulaire ».
 
——
 
« Nourished writings, calligraphy, symbolic representations, bestiaries phantasmagoric
and other mystical or mythical figures learned through my travels,
I speak freely, letting my imagination run, illustrated in a style
by « clear line » and « narrative figuration. »
Oil, acrylic, pigments, inks, varnishes, inlays on canvas,
paper or other media are my tools.
Lines and solids colors, lights and shadows, improbable constructions
are my vocabulary. « 
 
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Estampe numérique rehaussée à l’encre et à l’acrylique
éditée en « épreuve d’artiste » sur papier pur coton 270g (sans acide)
DImensions : motif 35×35 cm centré sur un format de 50×50 cm.
Prix unitaire 150 €
Chaque tirage est numéroté de I à III (trois tirages par motif),
signé et certifié par l’auteur
Envoi roulé sous carton spécifique.
Frais de livraison inclus Poste (en France – en sus pour l’étranger)
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Gallery Cut Giclee enhanced ink and acrylic
published in « artist’s proof » on pure cotton paper 270g (without acid)
Dimensions: 35×35 cm pattern centered on a 50×50 cm format.
Price € 150
Each print is numbered I to III (three prints per design)
signed and certified by the author
Sending rolled under specific card.
Shipping included Poste (in France – in addition to abroad)
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Del giclee mejorada tinta y acrílica
publicado en « prueba de artista » en el papel 270g de algodón puro (sin ácido)
Dimensiones: 35 × 35 patrón cm centrado en un tamaño de 50 × 50 cm.
Precio € 150
Cada impresión está numerada I a III (tres copias por diseño)
firmada y certificada por el autor
Enviando enrollada debajo de la tarjeta específica.
Gastos de envío incluidos Poste (en Francia -, además de en el extranjero)
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Autoportrait
BERNARD MARICAU   autoportrait
Demi-réveil
BERNARD MARICAU   demi-réveil
Demi sommeil 
BERNARD MARICAU   demi-sommeil
Juvenile abstraction
BERNARD MARICAU   juvenile abstraction
Premices
BERNARD MARICAU   prémices
Puberté
BERNARD MARICAU   puberté
Quand j’étais petit
BERNARD MARICAU  quand j'étais petit
Sacré gamin
BERNARD MARICAU  sacré gamin
Rêve reptilien
BERNARD MARICAU  rêve reptilien
Tout n’est pas bon à dire
BERNARD MARICAU   tout n'est pas bon à dire
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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Bernard Maricau Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved   ———–

« I personally can not live without my art. But I have never placed this art above all. If I need however, is that it separates me from anyone and allows me to live, as I am. art is not for me a solitary joy. It is a way to move the largest number of men by offering them a privileged picture of common joys and sufferings. my compositions are forged in this perpetual return of my experience to that of others, halfway beauty that I can not do without and the community that I can not tear myself away.  » This text is based on the acceptance speech for the Nobel Prize in 1957. Albert Camus.

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Les fondamentaux viennent de l' »Université », des Beaux Arts et de mes nombreux voyages. Chaque jour j’enrichis encore mon apprentissage d’une insatiable curiosité de tout et de tous. A jamais autodidacte acharné, têtu et solitaire. Membre de la Fondation TAYLOR – Membre de FIGURATION CRITIQUE Depuis 1972 je participe à des expositions collectives – Cannes – Paris – Bruxelles – Londres – San Francisco – Milan -… De 1980 à 1997 j’ai privilégié les exposition en « appartement-galeries » (réseau privé international) Depuis 1999 j’expose en groupe, duo et solo – Dordogne – Paris – Nord – Belgique – USA – Canada…

Universitaire (diplômé troisième cycle)

Diplômé des Beaux Arts de Tourcoing

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (atelier CESAR)

Grand Prix d’Histoire de l’Art

A créé et animé les cours de créativité et de sémiologie

à l’ESAG PENNINGHEN Paris (1995 – 2001)

Membre de la Fondation TAYLOR

Membre de Figuration Critique

Lauréat du Concours Urban legends NEW YORK 2009

Lauréat du Concours Eutopia LUXEMBOURG 2010

Référencé au FDAC Dordogne – Acquisition d’un « ENGRAMME » en juin 2011

Sélectionné pour les acquisitions 2012 de la collection RTBF

Faits d’Art

Premières expositions 1969-73 à Cannes galerie Présence de l’Art

Au fil de l’eau, expositions privées en groupe, en « appartements galeries »

Depuis 1999, dessine, peint et modèle à temps complet.

Chaque année plusieurs expositions

comme membre d’associations, de collectifs, mais aussi en duo et en solo.

En permanence chez be-Art à Los Angeles ;

Atelier Contempora jusqu’au 14 janvier 2012, RIBERAC ;

FDAC du 20 janvier au 16 mars 2012

Espace Culturel François Mitterrand 24000 PERIGUEUX ;

ARTOULOUSE du 12 au 17 mars 2012 ;

fin mars, exposition d’un Kakémono Mons Belgique.

ARABESQUES de Saint Savinien du 1 juillet au 31 août 2012.

Les 150 ans des MISERABLES de Victor Hugo du 3 au 31 juillet,

16220 Château de Montbron. Festival du Touquet Paris Plage du 6 au 8 juillet 2012.

« VERTIGES » Exposition en duo avec Francine LAPOINTE Studio Bizz à Mont-Royal – Montréal Québec.

Salon REGAIN, Palais des expositions à LYON 5e du 29 septembre au 20 octobre 2012.

Sanilh’ART les 6 et 7 octobre 2012.

ARTHEMAQUITAINE Ventes aux Enchères Publiques, Salle des Ventes, Quai des Chartrons, le 27 octobre 2012.

Salon « LES HIVERNALES » de Montreuil (94) du 12 au 16 décembre 2012.

ARTOULOUSE du 12 au 16 février 2013.

 

Une démarche : celle d’un YMAGIER contemporain

Suite logique de la série des ENGRAMMES, je traduis maintenant le monde qui m’entoure.

 Des images qui changent au rythme de mes émotions, de mon étonnement,

De mes moments de joie comme de mauvaise humeur…

Je travaille en duo avec des photographes

une nouvelle série intitulée “PHOTO-GRAPHISMES

Dans un style que nous souhaitons joyeux, souriant, accessible et enchanteur.

J’improvise directement et graphiquement, selon ce qu’ils m’inspirent,

sur les tirages de leurs photographies.

« Je ne puis vivre personnellement sans mon art. Mais je n’ai jamais placé cet art au-dessus de tout. S’il m’est nécessaire au contraire, c’est qu’il ne me sépare de personne et me permet de vivre, tel que je suis. L’art n’est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. Il est un moyen d’émouvoir le plus grand nombre d’hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. Mes compositions se forgent dans cet aller-retour perpétuel de mon vécu à celui des autres, à mi-chemin de la beauté dont je ne peux me passer et de la communauté de laquelle je ne peux m’arracher. »

Ce texte est inspiré du discours de réception du prix Nobel, 1957. Albert Camus.

 

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http://www.artmajeur.com/fr/artist/maricaub

http://www.bernardmaricau.com/

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BASTIEN Laurent – Photographer – France


BASTIEN Laurent  Photographer   France

 

 

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Chenille urbaine
Urban caterpillar
Photo prise à Grenoble, Place Grenette. 04/01/2013
ISO 400
18mm
f/22
0,4s (sans trepied)
Objectif Sigma
Canon EOS 60D
Format 80×45
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 1100 Eur.
Laurent bastien Chenille urbaine (1)  taille réduite
La Médiévale.
Medieval.
Photo prise à Pérouges.
Village classé dans le top 5 des plus beaux villages de France.
Temps de patience…env.1H30 avant que cette ruelle soit vide. 5min de plus et la lumiere était cachée par les toitures.
Format 80×45
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 1100 Eur.
LAURENT BASTIEN  La médievale RE
Le tramway de Kazan.
Kazan’s tram.
Photo prise en montagne direction Corps.
Ce tramway perdu en pleine montagne servait de bars et de restaurant.Les quelques traces restantes de la decoration interieure laissent à penser que tout etait dédié au film « Un tramway nommé Désir ». D’ou, la pancarte du lieu. Il a vite été vandalisé et reste tel quel abandonné et en ruine.
J’ai tenté cette photo à 4 reprises. Mais à cet endroit les conditions climatiques changent tres vite.
Ce cliché a été réalisé en testant un appareil photo Bridge qui shoote au format RAW comme mes boitiers reflex. Au total, il m’aura fallut faire 400 Km aller et retour pour réaliser cette photo. C’était ma derniere  tentative.
ISO 400
10.34mm
f/8
1/50s (sans trepied)
Objectif Lumix
Lumix DMC FZ72
Format 80×45
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 1100 Eur.
LAURENT BASTIEN  le tramway de Kazan RE
Silver & Gold
Lors d’un shooting, j’ai voulu tenter l’experience d’un corps nu mouillé plaqué contre un rideau tendu à franges. Eclairé d’un coté par un projecteur doré et de l’autre par un projetcteur argenté. Il ne m’a fallut qu’une seule prise pour etre satisfait et aucune retouche. Le plus difficile était l’orientation des projecteurs pour créer cet effet de toile surexposée sur fond blanc occultant.
ISO 400
24mm
f/5,6
1/25s (sur trepied)
Objectif Sigma
Canon EOS 60D
Format 45×80
Tirage Lightjet sur Fuji Flex ultra brillant lisse
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 2300 Eur.
LAURENT BASTIEN      Silver & Gold RE
Le naturel de Lila / 
Natural Lila.
 
 
Série photo 1/6
Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.
J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.
Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.
Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.
Photo prise le 12/03/2014
ISO 400
28mm
f/7.1
0/3s (avec trepied)
Objectif Canon
Canon EOS 7D
Format 30×40
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 460 Eur.
LAURENT BASTIEN      Le naturel de Lila RE
Le naturel de Lila.
Natural Lila.
 
 
Série photo 2/6
Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.
J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.
Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.
Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.
Photo prise le 12/03/2014
ISO 400
35mm
f/7.1
1/4s (avec trepied)
Objectif Canon
Canon EOS 7D
Format 40×30
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 460 Eur.
LAURENT BASTIEN      Le naturel de Lila 2 RE
Le naturel de Lila.
Natural Lila.
 
 
Série photo 3/6
Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.
J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.
Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.
Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.
Photo prise le 12/03/2014
ISO 800
35mm
f/7.1
1/4s (avec trepied)
Objectif Canon
Canon EOS 7D
Format 40×30
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 460 Eur.
LAURENT BASTIEN      Le naturel de Lila 3 RE
Le naturel de Lila.
Natural Lila.
 
 
Série photo 4/6
Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.
J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.
Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.
Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.
Photo prise le 12/03/2014
ISO 400
28mm
f/7.1
0/4s (avec trepied)
Objectif Canon
Canon EOS 7D
Format 30×40
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 460 Eur.
LAURENT BASTIEN      Le naturel de Lila 4 RE
Le naturel de Lila.
Natural Lila.
 
 
Série photo 5/6 
Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.
J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.
Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.
Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.
Photo prise le 12/03/2014
ISO 400
35mm
f/7.1
1/4s (avec trepied)
Objectif Canon
Canon EOS 7D
Format 40/30
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 460 Eur.
LAURENT BASTIEN      Le naturel de Lila  5 RE
Le naturel de Lila.
Natural Lila.
 
 
Série photo 6/6 
Je souhaitais créer une série photo type Art-nude sans artifice lumineux et sans retouches. Un peu vintage en noir et blanc, du clair-obscurs aux tons froids et lumineux.
J’ai donc fait appel à Lila pour qui j’avais déja travaillé et qui été sur Grenoble le temps d’une semaine de vacance. La séance photo a été réalisé à Chateaux-Bernard dans une maison mise à ma disposition le temps d’une journée avant que Lila ne reparte en Angleterre à Bristol.
Coup de chance, il faisait grand soleil, mais les temperatures étaient basses. Pas plus de 10°.
Apres visite des lieux, j’ai opté pour une fenetre en guise d’élairage et ouverte afin de durcir naturellement la peau du modele.
Photo prise le 12/03/2014
ISO 500
60mm
f/7.1
1/8s (avec trepied)
Objectif Canon
Canon EOS 7D
Format 30/40
Papier Lilford baryté, tirage Lightjet.
Format unique avec cession de droit et attestation d’authenticité manuscrite.
Prix: 460 Eur.
LAURENT BASTIEN      Le naturel de Lila  6 RE
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Artist authorship + no commercial use + no modification           Copyright ©Laurent Bastien

Vitrinart      © Copyright 2012-2014   All right reserved

 

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Jeune photographe de Rhône-Alpes d’un grand sens esthetique dans ses photographies,multiples ,experimentales. Un parcours sensuel dans ses portraits et lumières charnels. Un jongleur avec la lumière et les ombres. Un esthete des présences immuables naturelles . Un photographe qui prend plaisir et qui recherche encore ses expressions et son âme . Ame photographique qui nous le fera découvrir ,bientôt,dans toute sa gestuelle et vision photographique.

Créateur du Logo Vitrinart

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Young photographer Rhône-Alpes with a great sense aesthetic in his photographs, multiple and experimental. A sensual path in his portraits and light flesh. A juggler with light and shadows. An esthete from immutable natural attendance.A photographer who enjoysand yet looking his expressions and his soul . Photographic soul we will discover,soon, in all its gestures and photographic vision.

The logo designer Vitrinart

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http://www.facebook.com/pages/LB-Photo-C…

http://500px.com/LaurentBastien

http://www.flickr.com/photos/lbphoto-con…

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Mireille Bonard artiste / artist France


Mireille Bonard     artiste / artist    France  

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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

N° 1 – « La Grotte aux Murennes« 
Acrylique, encre, colorants sur papier
Format 21×29,7 cm
Poids 300 gr
Vendue non encadrée
Prix : 120 Euros
MIREILLE BONARD 1_1a-Petite composition-aux-Murennes-A4_2005_Mireille-Bonard
N° 2 – Polyptique KINKONS 
(4 parties)
Acryliques, colorants, encres sur papier
Format 280×100 cm
Poids 5 kg
Vendue encadrée
Prix : 3600 Euros
MIREILLE BONARD N° 2 - Polyptique KINKONS (4 parties)
N° 3 – « Aouch-x1« 
Encres diverses sur papier
Format 48×36 cm
Poids 300 gr
Vendues non encadrée
Prix : 380 Euros
MIREILLE BONARD 3_2013-12-21_ Auch-x1_48x36cm_Mireille-Bonard
N° 4 – « Aouch – Sylvestre »
Encres diverses sur papier
Formats 140×100 cm
Poids 1,2 kg
Vendue non encadrée
Prix : 1800 Euros
MIREILLE BONARD 4_2014-01-12_Aouch-Sylvestre_Encres-sur-papier_140x100cm_Mireille-Bonard
N° 5 – « REFLETS – Buildings sur le port« 
Diptyque
Acryliques, colorants, encres sur papier
Format 160×220 cm
Poids 10kg
Vendue encadrée
Prix 2500 Euros
MIREILLE BONARD N° 5 - Diptyque REFLETS - Buildings sur le port
N° 6 – « Escalier sous Pluies« 
Triptyque
Acryliques, colorants, encre de chine sur papier
Format 220×80 cm
Poids 8kg
Vendue encadrée
Prix : 2200 Euros
MIREILLE BONARD 6_Tryptique-Escalier-sous-Pluies_2005_220x80cm_Mireille-Bonard
N° 7 – « Grand Mandala« 
Colorants, encres sur papier
Format 100×70 cm
Poids 1kg
Vendue non encadrée
Prix : 900 Euros
MIREILLE BONARD 7_Grand-MANDALA_2009_100x70cm_Colorants-Encres_Mireille-Bonard
N° 8 – « L’ARCHE« 
Acryliques, colorants, encres sur papier
Format 100×70 cm
Poids 1kg
Vendue non encadrée
Prix : 1300 Euros
MIREILLE BONARD 8_L-Arche-2013_100x70_Acryliques_Mireille-Bonard_reduite-850
N° 9 – « Pluie sur Echelles« 
Acryliques, colorants, encre de chine sur papier.
Format 100×70 cm
Poids 1kg
Vendue non encadrée
Prix : 1200 Euros
MIREILLE BONARD 9_Pluies-sur-ECHELLES-2a-2005_100x70cm_Mireille-BONARD
N° 10 –  « Donnes moi une cigarette« 
Polyptyque
Acryliques, colorants, encres sur papier.
Format 96×72 cm
Poids 1,2 kg
Vendue non encadrée
Prix 1400 Euros
MIREILLE BONARD 10_polyptyque_Donnes-moi-une-cigarette-116x72cm_2008_Mireille-Bonard

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  Mireille Bonard was born in 1952 in Nevers, Nièvre. Noticed at the age of 4 years at St. Francis kindergarten, rue Auguste Comte (Lyon) for his imagination and sense of color … (see article on A Progress and reportage FR3 Rhône-Alpes – 1957). After a solitary and studious childhood, during which she thinks painting and drawing, she began studying art after high school, despite parental will « go quickly into the workforce. » Graduate of the Ecole Nationale des Beaux-Arts After a retracted Censier (Paris) in Fine Arts, where the atmosphere after 68 was not very focused on the job, she descends on Bourges with the intention to painting and returned to the ENBA this city. But his choices related to its meetings to refocus on Ceramics…

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Mireille Bonard est née en 1952 à Nevers, Nièvre. Remarquée dès  l’âge de 4 ans à l’école maternelle St François, rue Auguste Comte (Lyon) pour son imagination et son sens de la couleur… (voir l’article en Une du Progrès et un reportage d’FR3 Rhône-Alpes – 1957). Après une enfance solitaire et studieuse, pendant laquelle elle ne pense qu’à peindre et dessiner, elle entame des études d’art après le bac, malgré la volonté parentale : « rentrer rapidement dans la vie active ». Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts Après une rentrée à Censier (Paris) en Arts Plastiques, où l’atmosphère d’après 68 n’était pas très centrée sur le travail, elle descend sur Bourges avec l’intention de faire peinture et rentre à l’ENBA de cette ville. Mais ses choix liés à ses rencontres la recentre  sur la Céramique (professeurs Jean & Jacqueline LERAT, Yves MOHY) après 2 années de Tronc Commun.

Tour de France des Techniques céramiques, installations de plusieurs ateliers,  elle est admise sur équivalence à l’ENBA de Lyon – département : Art – option : Sculpture (enseignants Yvan AVOSCAN et Alain LOVATO).
1984 Lauréate Prix Charles Dufraine
DNSEP en 1987
 La Couleur n’est jamais très éloignée de ses diverse pratiques : sculptures peintes ou colorées dans la masse, céramiques décorées, recherches d’émaux, peinture très chaude et dense.

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FORMATION 

1970 École Nationale des Beaux-Arts – Bourges (18) Spéc.  céramique – Prof.  J. J. LERAT – Y. MOHY 1984 E.N.B.A.  de  Lyon (69) Départ. Art – Opt.  Sculpture Prof Yvan AVOSCAN – Alain LOVATO 1984 Prix Charles DUFRAINE                1987 D.N.S.E.P.

PEINTURE

2008 – 2010 Atelier commun – banlieue-ouest St-Genis-les-Ollières (69) 2005 – 2007 Collectifs Friche RVI Artistique Autogérée – 135 artistes sur 32 000 m2 d’ateliers Collectif RESERVOIR – Atelier Réserve 1995 – 2002 Atelier  Croix-Rousse – Lyon (4e)

SCULPTURE

1987 – 1994 Atelier partagé Les Aqueducs de BONNANT (69) 1985 – 1996 «Nouvel Espace d’Arts Plastiques» Vénissieux (69) Vacations – service culturel de la mairie accueil du public, visites commentées scolaires, adultes 1990 – 1992 Décoratrice Théâtre de l’Iris Villeurbanne (69) Cie « Avril 6 » 1984 Intervenante pour l’association de plasticiens « Sculpt’ à Bourg » Bourg-en-Bresse (01) Décors de théâtre  T.O.L.  «les Contemplations»  de V. Hugo T.J.A.  « les Saisons du Singe»  de Maurice Yendt Décors de concert  – Conception et réalisation pour le groupe  musique « Enfance Eternelle » Bourse du travail – Lyon (3e)

CERAMIQUE

1974 – 1976 Atelier collectif de céramique « Achères » près de La Borne (18) Pratique du grès et de la porcelaine Cuissons four à bois japonnais de 3 chambres 6m3, four gaz 1m3 Recherches de formes, émaux Préparation manuelle de la terre, grès de carrière 1978 – 1980 Collectif  d’Ateliers céramique, vannerie, marionnettes, photographe… Pentes la Croix-Rousse – 1 rue Lemot  Lyon (1er) Travail de la  faïences noire,  rouge Sculptures, estampages, tournages – Four électrique Tour de France des Techniques Chez différents potiers, céramistes, artistes et artisans 1977 Christian AUGER –« Poterie de la Puisaye » St- Amand-en-Puisaye (58) Création d’émaux et mise au point pour la production utilitaire de série et pièces uniques du potier 2 fours à gaz 2 m3 et four électrique 1 m3 Artisan potier employant 8 salariés 1976 Mr MARCHAND – « la Tournerie » – Bons-en-Chablais (74) Tournage de série, panneaux décoratifs Créations sculpturales d’ornementation…etc… 1 four à gaz 2 m3 Artisan potier employant 3 salariés 1975 Serge PILLARD – Pérouges (01) Travaux personnels Sculptures, tournage, recherches de formes Grès et porcelaine – four 1 m3 à gaz Artiste céramiste 1974 Owen WATSON – « Poterie des Fraisiers » – Mesland (41) Cuisson à bois dans la tradition de Bernard LEACH et HAMADA Four de sèvres à flamme renversée 1 m3 à un alandier Céramiste Eté 1973 Mme RUTMANN – « Poterie de la Brague » – Placecassier (06) Cuisson électrique : 2 fours 1m3 Fabrique Artisanale employant 10 salariés

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EXPOSITIONS / EXHIBITIONS

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CONCEPTS,TEXTES,CRITIQUES D’ART CONCEPT,TEXTS,ART CRITICS

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PUBLICATIONS

=> http://www.bonemir.net/publications/

« Painting and issues took a radical direction 2000/2003 by the rejection of the figure to a search edit checks and rigor – Construction of a recurring pictorial writing system tested in a conceptualization of Geometric Abstraction Built – Concrete Art ? Sculpture and ceramics previously , I discovered its power footprint corrugated quickly became a proper codification systemic desires a graphic expression of volume ( draw / paint material ) – vibration reading, kinetic … – colorful juxtapositions are rapidly becoming the choice in simple ratios – and binary primary colors: Red – Blue and pink and light blue. Gradually, the need Black , Yellow introduction 2006. Some Pictorial Dynamics 2005/2006 has faded somewhat with time ( Spontaneity of « Saying  » very quickly after a race time – Somme imperious desires to express the abundance of available … ) now favoring the rule Intentions Prerequisites – A Conceptualization – Initiale » extract of  Painting / About 05/2010  Mireille Bonard

Peinture et problématiques ont pris une direction radicale en 2000/2003 par le rejet de la figure pour une recherche d’épurement et de rigueur – Construction d’un système pictural d’écriture récurrente expérimentée dans une conceptualisation d’Abstraction Géométrique Construit – Art Concret ? En sculpture et précédemment en céramique, où j’ai découvert son pouvoir, l’empreinte de carton ondulé est devenue rapidement une codification appropriée aux désirs systémiques d’une expression graphique du volume (dessiner/peindre la matière) – lecture vibratoire, cinétique … – Juxtapositions colorées s’imposent rapidement dans des choix de rapports simples – couleurs primaires et binaires : Rouge – Bleu, puis rose et bleu clair. Progressivement, nécessité du Noir, introduction du Jaune 2006. Une certaine Dynamique Picturale de 2005/2006 s’est estompée quelque peu avec le temps (Spontanéité du « Dire » très vite, une course après le temps – Somme d’impérieux désirs d’exprimer le foisonnement des possibles … ) privilégiant maintenant la primauté des Intentions Préalables – Une Conceptualisation-Initiale. Peindre/Propos 05/2010

http://www.bonemir.net/

http://www.artistescontemporains.org/Mireille-BONARD,3226.html

http://www.lagazettedesarts.fr/artistes/mireille-bonard.html?idmembre=174

https://www.facebook.com/pages/Bonemir-Work-in-Progress-Mireille-Bonard/658301410870943

http://vitrinartcollectives.wordpress.com/2014/03/14/mireille-bonard-artist-france/

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BENI GASSENBAUER PAINTER / WATERCOLOR ISRAEL


BENI   GASSENBAUER      PAINTER / WATERCOLOR      ISRAEL

 

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Artistes solidaires auprès des plus démunis gérés par Vitrinart. Les commissions sur les ventes alimentent la structure juridique. Vitrinart accompagne les soins médicaux et de confort des artistes et des populations les plus démunis .
Artists in solidarity with the poorest run by Vitrinart. Commissions on sales supply the legal structure. Vitrinart supports medical care and comfort of artists and the poorest populations.
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Oeuvres en vente-Artworks for sale-Obras en venta

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Autumn light:
57x76cm,
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER     Autumn light   57x76cm, watercolor, 1600$
Mimosas:
 57x76cm,
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER     Mimosas   57x76cm, watercolor, 1600$
Laundry day:
57x76cm,
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER     Laundry day   57x76cm, watercolor, 1600$
Toward the garden:
 57x76cm,
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER     Toward the garden  57x76cm, watercolor, 1600$
The red tapestry:
76x57cm,
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER     The red tapestry  76x57cm, watercolor, 1600$
The market:
103x67cm,
 watercolor
 2100$
BENI GASSEBAUER     The market  103x67cm, watercolor, 2100$
Jerusalem panorama:
103x67cm,
 watercolor
 2100$
BENI GASSEBAUER    Jerusalem panorama  103x67cm, watercolor, 2100$
Hurshat Hayareah: 
103x67cm,
 watercolor
 2100$
BENI GASSEBAUER   Hurshat Hayareah   103x67cm, watercolor, 2100$
—Mikael’s entrance:
 57x76cm,
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER   Mikael’s entrance  57x76cm, watercolor, 1600$
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Jaffo: water and light games: 
76x57cm, 
watercolor
 1600$
BENI GASSEBAUER    Jaffo  water and light games  76x57cm, watercolor, 1600$

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Living in Jerusalem for almost 40 years, I am attracted by the light that gives the city its unique atmosphere. It is this game between the transparent air on one side and the shadows saturated with color on the other side that suggests a sense of secret mysteries.

My eye is also drawn by the city’s mysteries through ancient gates, window openings, balconies, backyards and shadowed passageways, where I always finds a vine arbor, a necklace of wisteria or a tuft of jasmine or bougainvillea, whose cool shadows highlight the architecture of white and gold stone. These secret courtyards, gardens and stone stairs lead me to question what lies beyond the visible.

What medium could better express the intrigue of light, air, stone and sky than watercolor? This difficult medium, with no way to correct or alter, provides the necessary lightness and transparency. It allows me to paint -with poetry – the Mediterranean light that burst out in the brightness of the sun and penetrates the deepest shadow, creating breathtaking, intense color contrasts.

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Vivant à Jerusalem depuis près de 40 ans, je suis fasciné par la lumière si particulière de cette ville: le jeu entre la transparence de l’air et les ombres saturées de couleurs me suggère le mystère et le secret. 

L’aquarelle n’est-elle pas l’outil permettant le mieux d’exprimer ce jeu entre la lumière, l’air, la pierre et le ciel? Cette technique difficile, qui ne permet pas l’erreur, m’offre la possibilité de peindre, avec poésie, l’éclat de la lumière méditerranéenne qui joue avec l’ombre profonde, créant des contrastes de couleurs stupéfiants et intenses. 

Mes yeux sont attirés par d’anciens portails, des fenêtres, des balcons, des cours et des passages ombragés où je trouve souvent une vigne, un olivier ou un bougainvillier dont les ombres font ressortir la lumière blanche et dorée de la pierre saturée de soleil. Je cherche à transmettre dans mes tableaux le désir de découvrir le caché et l’invisible, par delà les cours, les jardins ou les escaliers, derrière les murets et au bout des chemins.

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Beni Gassenbauer was born in France in 1949 and settled in Jerusalem in 1976.​
Gassenbauer’s medium is watercolor on paper and he very ably applies transparent layers of paint to create a very rich texture of sharp-focus images. He conveys a sense of drama and adventure in his color application, moving a seemingly random but nevertheless deliberate and rich pigment in the water puddle from the pale pinks of the morning light to the deep, dark shadows created by the harsh Mediterranean sun. This is Gassenbauer’s magic. His tools cannot be more prosaic, but with these simple elements he transforms the paper into a seemingly boundless field of space and light.​
Gassenbauer seduces the viewer to pause and take notice of all the details – a tree, a rock, a wall, or the distant mountains enveloped in the special hue of desert light. The sheer accumulation of details gives a sense of energy and animation to the unpeopled compositions.​
Particularly impressive, both from a visual and technical standpoint, is the artist’s interplay between the two-dimensional paper and the three dimensional space. Here, as in other works, Gassenbauer’s meditation on nature, while not intentionally religious conveys in it the immanence of the sacred.

​MAREK YANAÏ​      Bezalel Academy of Art, Jerusalem

About the exhibition: Beni Gassenbauer and Marek Yanai, Jerusalem double perspective, May 2013:

 

About the exhibition: Jerusalem, double perspective, Beni Gassenbauer and Marek Yanai- May 2013:
​INVITATION TO GAZE:

An invitation to gaze at watercolors is an invitation to wander. The eye wanders back and forth from one area to another, from the whiteness of the paper to the spot of paint, and within the spots – in and out of the shallow depth of the skins of paint. Each touch of the brush, each touch on touch, sketches not only the depiction of the house, mountain or object, but also the way that the brush has moved.
When it’s a double invitation, an exhibition by two, things are even more sharpened. The wandering widens and the eye formulates one experience also according to its experience of the other.
When the two are Marek Yanai and Beni Gassenbauer, good friends, once teacher and pupil, even more so. The same city, the same landscapes, and almost the same angle of view, allow us to give ourselves over to looking at one and the other and to distinguish each one’s special way of working.
While Beni leads us with confidence, Marek makes only suggestions. With one, the whiteness of the paper bears witness to a spot of light; with the other it opens gaps of wandering between the spots.
Beni Gassenbauer, an ex-dentist, doesn’t lay down the tool of his precise craft. With maximum attention he gives us the pleasure of being in the presence of beauty. The views he has discovered are presented to our eyes as an artist’s gift. Here is the open gate of house number 6 , we can go to the end of the path and back. The anemones expect us to take hold of them and lift them to our nostrils. The distant landscapes are also within the reach of hand and eye. The ability to touch doesn’t disappear, all the way through the width, depth and surface of the picture.
With Marek, those same houses planted on the slope become a vision only. Dark areas are interpreted by us as shadows and thereby define the adjacent spot us nothing less than the wall of the house. The weave of shadows, near and far, creates a layout of brushstrokes dependent on one another. Only our act of connection bestows on them their whole form.  So it is in the wrinkles of the figure and in the folds of the hills.
The awareness of the two artists of the act of painting is also shown with two faces.
Beni’s pictures proclaim the victory of the eye. Nothing is missing. Every detail is caught in all its qualities, and every texture, light and weave is reconstructed with success. The row of palm trees, the array of olive trees or the group of pines await us there, at the place where the painter experienced them.  This willing dedication to the view of nature contains within itself the belief that beauty is embodied in the objects themselves. That our world contains views that are worth experiencing, that the artist through his powers of sight and his painting, is capable of bestowing them as a gift.
With Marek, a sense of ‘artistic freedom’ creeps in.  The touches of water flutter and are busy with the internal dialogue amongst themselves. The painter leads and expresses and mainly organizes. The doors of the entrance hall do not reveal a view of the courtyard to whoever is descending the steps. The white area of the outside and its direct continuation in the wide streak of light on the floor creates a ‘pillar’ that separates and mainly leaves us in the narrow space of the stairwell, demanding  of us to occupy ourselves with the system of coordination of the vertical and horizontal lines and the diagonal of the banister.
The oil painting emphasizes the power and the authority of the artist to organize even more clearly. The window frame on the right, the bowl of fruit, the apple, the candlestick and the book, are all precisely laid out in the points of opening of the woven pattern beneath them. The window bars too lose their iron actuality and here become a painter’s grid. A yardstick to measure the objects around it. No sky, treetop or cloud will appear beyond it and disturb its geometric cleanness.
Did we say two artists? Or maybe two faces of the act of painting, and mainly two ways of experiencing reality and through them « catching » beauty .

David Ivgy

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Individual exhibitions: 

​- 2013  Matsart Gallery, Tel Aviv

– 2013  CHUV, Lausanne, Switzerland

​- 2012  Private exhibition, Lausanne, Switzerland​
– 2012  Jerusalem International YMCA

– 2011  Private exhibition, Lausanne, Switzerland​

– 2010  Niederhauser Gallery, Lausanne, Switzerland​

– 1999  Mayanot Gallery, Jerusalem​

– 1998  Aktuarius Gallery, Strasbourg, France​

– 1997  Safrai Gallery, Jerusalem​

– 1996  Aktuarius Gallery, Strasbourg, France

– 1995  Dufresnoy Center, Paris​

– 1994  Safrai Gallery, Jerusalem​

– 1992  Safrai Gallery, Tel Aviv​

– 1991  Jerusalem International YMCA​

Collective exhibitions:

– 2014 Noyart, Azrieli Towers, Tel Aviv

​-1998  Artexpo, New York

-1993  Jerusalem International YMCA​
-1991  Jerusalem Artists House​

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http://www.beni-gassenbauer.com/

https://www.facebook.com/beni.gassenbauer

http://vitrinartcollectives.wordpress.com/2014/03/09/beni-gassenbauer-painter-watercolor-israel/

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Ernesto KUNDE Artist USA (Floride)


Ernesto Kunde        Artist          USA (Floride)

Ernesto Kunde was born in Paraíso do Sul, Brazil in 1973. After a brief stint re-discovering his family roots in Germany (where he worked in agriculture in Mosbach), Kunde returned to Brazil in 1995 where he first began his artistic journey by experimenting with works on paper: drawings and controlled coffee stains. Since then, Kunde has narrowed his aesthetic focus into painting on a diverse range of surfaces (most prominently found wood and canvas). Kunde has shown extensively throughout South Florida at venues such as the Sardinas Gallery at St. Thomas University, the Art and Culture Center of Hollywood, the Little Haiti Cultural Center and Locust Project’s  for the annual Smash ‘N’ Grab Fundraiser (2009-2012). His work is represented by Miami-based HANGAR Gallery and he has shown in 2012 and 2013 editions of SCOPE Miami. He is currently an artist-in-residence at the Bakehouse Art Complex and his work has been featured in local outlets such as artmiami.tv, The Sun-Sentinel and Irreversible Magazine. Kunde lives and works in Miami.

Miami has long been a complex, tangled landscape which continues to intrigue and beguile over four generations of visual artists. For Ernesto Kunde, transforming the mangroves, wild birds, and crackled Deco architecture into a physically viable format is a simple process. He displays a keen eye for interpreting his tropical surroundings maintaining a colloquial tone: the vital elements of Miami as a natural and urban biosphere are omnipresent for Kunde, appearing on cuts of canvas, found wood and corrugated aluminum. He infuses his work with a Pop Art sensibility, choosing highly saturated, contrasting tones with completely opaque shadow. Color gradients and differentials are just barely visible beneath intense layers of paint; the world may not be rendered in such stark appearances, but Kunde remains impressionable as each moment is firmly imprinted onto his mediums. Traces of Warhol, Prince, Ruscha and more contemporary practitioners such as Fiona Rae and Banksy populate the body of work. In a consistent state of experimentation and exploration, Kunde’s own practice is developing under the watchful eyes of the Miami he knows….and doesn’t know

Exhibitions  :

http://www.kundeart.com/resume/

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http://www.kundeart.com

https://www.facebook.com/ernesto.kunde

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Donna KUHN visual and video art USA ( Taos)


Donna KUHN     visual and video art      USA ( Taos) 

Biography:

Donna Kuhn is a multi-media artist and author working in visual and video art, dance, poetry and sound. She has exhibited her fine art and crafts at Circus Terminal Worldwide Tour, Amsterdam Outsider Art Gallery,  Fort Collins Museum of Contemporary Arts (CO), Wilder Nightingale Gallery, (Taos, NM)Taos Digital Art Show, Taos Art in Town Hall Exhibit, The Question Mark Gallery (CA), Mudra Gallery (CA), The Santa Cruz Art League, Santa Cruz Mountain Arts Center, First and Second Annual Santa Cruz Digital Arts Festival, Indies Art Cafe (FL),The Mill Gallery (CA), Santa Cruz Mask Festival, Walnut Avenue Women’s Center (CA), Crafters by the Sea and the Santa Cruz Office of County Education. She lives in Taos, New Mexico.

Donna has studied art at The University of Maryland, Sonoma State University, Santa Rosa Junior College and Cabrillo College is a past member of The Santa Cruz Art League, The Northern California Association of Art Therapists  and The International Expressive Therapy Institute. In addition, she has an adult education credential and has taught art, poetry and movement to seniors in nursing homes and retirement centers. She received an award for outstanding work for a graphic medium by a regional women’s journal, Women’s Voices.

Her visual art includes drawing, painting, mask making, doll making, wearable art, jewelry,  collage, monoprinting and altered books. In addition, her art and visual poetry have been published widely in print and online literary magazines, art magazines and as illustrations and covers of a few of her poetry books.

She maintains a blog on poetry, visual, video and digital art at digitalaardvarks.blogspot.com and another on poetry/art pictures and animated gifs  at picassogirl.tumblr.com

Influences include Picasso, Dubuffet, Klee and outsider art.

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Critiques:

« American artist Donna Kuhn delivers riveting portraits imbued with a radicalized vulnerability, at times violent strokes and colours, contrasted with a soft, soulful gaze. » Louise Pharand, Pharand Art, Toronto

« We are absolutely thrilled to be working with Donna Kuhn. Her paintings, collages, altered books and jewelry are really great. They combine the obsessiveness of an outsider with the composition and palette of a trained artist. Very art brut. » Parker Lanier, High Lonesome Gallery, Texas

Statement:

I make art because that is the only way life makes sense to me. A recurrent theme in my work is the face: semi-abstract, colorful and emotional. I don’t choose to draw these faces. Their forms just come to me. They jump off the page and stare at you. Dare to stare back.  I have tried to choose between media. I cannot. I feel fully engaged and alive when I’m creating. I’m a maker of images more than a storyteller. My work is about being a woman and an outsider. It has been described as playful, haunting, bold, whimsical, colorist, sad, poetic, mysterious and tense.

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MELIN Magali Painter France


MAGALI MELIN     PAINTER     FRANCE

Born in Lyon in 1976, Magali Melin dedicated from childhood all his free time drawing.
Output in 2000 from the Ecole Supérieure des Arts et Techniques de Paris, she lives and works since 2001 in Lyon.
His research focuses in the first instance to the calligraphy, the sign, which appears in part abstract time in his paintings element that will fade ..
Today, his works are characterized by a thorough exploration of chiaroscuro. She would like to suggest rather than impose and prefer sensation to figurative realism. The viewer becomes an actor, he has the freedom to appropriate ambiances suggested he was invited to « dive » in the table.
The use of mixed techniques is an essential element materials (acrylic, ink, oil ..) are at the service the imagination, they should not force. The colors (gray, black, white, sepia predominate) give more strength to his creations, crossed different reading plans.
Exposures in markets Lyon and surrounding collective exhibitions, meetings have enriched his vision of painting, and constantly help to challenge and change in his work.
Meanwhile, she developed her « journey logs », which represent a concentrated his research and remains an inexhaustible source of inspiration.

Née à Lyon en 1976, Magali Mélin consacre dès l’enfance tout son temps libre au dessin.
Sortie en 2000 de l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques de Paris, elle vit et travaille depuis 2001 à Lyon.
Ses recherches s’orientent dans un premier temps vers la calligraphie, le signe, qui apparait en temps qu’élément abstrait dans ses tableaux; élément qui va s’estomper..
Aujourd’hui, ses oeuvres se caractérisent par une exploration approfondie du clair-obscur. Elle souhaite suggérer plutôt qu’imposer et préfère la sensation au réalisme figuratif. Le spectateur devient acteur, il a la liberté de s’approprier les ambiances proposées, il est invité à « plonger » dans le tableau.
L’emploi de techniques mixtes est un élément essentiel : les matériaux ( acrylique, encre, huile..) sont au service de l’imagination, ils ne doivent pas contraindre. Les couleurs choisies ( les gris, noirs, blancs, sépias prédominent) donnent plus de force à ses créations, traversées de plans de lectures différents.
Les expositions dans les marchés de Lyon et des environs, expositions collectives, rencontres, ont enrichi sa vision de la peinture, et l’aident constamment à se remettre en question et évoluer dans son travail.
Parallèlement, elle développe ses « carnets de route », qui représentent un concentré de ses recherches, et demeure une source inépuisable d’inspiration.

Expositions :

Juillet 2013 : expo Galerie SBK – Lyon 2
2013 –  Galerie Sarah Blancardi Kalbache – Lyon
Février 2013 : Exposition Le livre pour sortir au jour, avec Jean-Baptiste Cabaud, poète – galerie Oujopo, Lyon 6
Parution aux éditions Le Pédalo Ivre du recueil « Le livre pour sortir au jour ».
Décembre 2012 : Exposition collective – galerie SBK, Lyon 2.
Novembre 2012 : Projet Carte sonore, collaboration avec Wilfied Leproust (photographe) et Emilie Jourdan (son) – Projection à l’Oujopo, Lyon 6.
Août 2012 – Exposition collective – galerie Oujopo, Lyon 6.
Juin 2012- Exposition personnelle – galerie SBK, Lyon 2.
Mai 2012 – Exposition collective – galerie Vaubecour, Lyon 2.
2010 –  Salon Regain – Lyon
2009 – Exposition personnelle Salle des Rancy – Lyon

Depuis 2008, participation aux Arts du Bon Pasteur, Lyon 1er     (ouverture des ateliers de la rue, et marché d’art extérieur)

2005 à 2008 : Exposition – galerie personnelle, Lyon 5.
2007 – Marché de la création – Lyon5
2003 – Exposition collective galerie « Du côté de » – Lyon3
2002 – Salon d’hiver – Lyon5

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http://magalimelin.wix.com/peinture

http://www.galerie-sbk.com/

https://www.facebook.com/magalimelinpeintre?fref=ts

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