octobre 29, 2013 par VITRINART

Jean Martin (Raven Artmart) Artiste Canada

Formation

Concordia Université BFA
Stage – Institut des Beaux-Arts Villa Maria
Séminaire de gestion des arts, HEC
Stage – Atelier GRAFF
Université du Québec, Certificat en administration
Sir George Williams, Science, Montréal

Prix

1988 PREMIER PRIX Duchamp-Villon, Centre d’exposition Plein Sud et acquisition sculpture « Éros »

Expositions individuelles

2011 Raven,Centre D’exposition du Marais ,Magog
2006 Au-delà des perceptions , Maison de la culture Notre-Dame de Grâce
2004 Driftwood Totems, Galerie Fisk, Isle Lamotte, Vermont
1997 Chasseur d’étoiles ,Arts Sutton, Sutton
1996 La Ville, Galerie Claremont, Montréal
1994 Chasseur d’étoiles, Galerie d’Outremont
1988 New Art ,Galerie du Centre, Saint-Lambert
1987 Catapults and Cranes, Galerie Pink, Montréal
1983 New Art, Bibliothèque Benny, Montréal

Expositions collectives

2013 Usine 106U, Invasion

2012 Festival d’Art Erotique de Montréal Usine 106U, Montréal- God Save the Queen,Apollo L’agence Galerie203, Foufounes Electrique

2011 Usine 106U, Montréal. RAVEN, Décover 11, Ctrllab Gallery, Montréal

2010 Les 10 jours des arts du Faubourg, Bain Mathieu- La Salamandre Art Center, Sarah Cook

2009 Galerie d’art d’outremont, Quinzième anniversaire. Point de repère, Maison des Arts de Brompton

2008 Galerie Diagonale, Exposition, VERT SINGULIER/PLURIEL, Maison de la culture Marie-Uguay

2007 « ROUGE » DIAGONALE, Montréal

2005 Totems, Galerie Fisk, Isle Lamotte, Vermont

2004 « Montréal Landmarks » Galerie ART en majuscule, Montréal

2002 Ateliers ouverts, 4911 Dagenais, Montréal

2001 Exposition des membres Galerie Arts N.D.G. « Symboles,Signes et Lettres »Galerie Arts N.D.G.

2000 Exposition des Membres professionnels, Galerie Arts N.D.G. Festival International des Arts 2000, Montréal. Exposition de groupe, Galerie Arts N.D.G.

My artistic approach

Over the last five years, I explored through an installation of graffiti and sculptures practice historical and social dimensions of urban land. By means of posters and reclaimed materials, collected During my ambulations in the streets and abandoned places, I create works that reflect the notion of past or current events. My practice consists of recovery of used publicity posters that cover the walls of the city is unique. I am one of only in North America used this medium for making my works. The posters are the primary means of public information since the Middle Ages. I consider these as the first modern medium of a social message which include the announcement of media or political events.I tear the night what is a form of urban poaching. Then I re-appropriates the transforming them into works of art. Each poster covers a multitude of posters superimposed , Which allows working at the surface by scraping gestures, takeoff and graffiti. I and the emergence of new proposals that bear witness to multiple events in the same confined space. It would seem that with time the brain has developed the ability to read between the lines and even reconstitute partially visible words. I take advantage of this situation to elaborate artworks full of symbols and messages.Dans my practice of sculpture, I also use recycled materials. It can be jute, iron wire, metal or pieces of furniture.Having addressed several thematic including the biomorphic forms, I explore these days psychology Raven. This bird appears to me like a poacher as can be the artist at certain times of practice. Moreover, his curiosity and his presence in our urban landscape make him rub shoulders permanently posters lining our walls. A link is then woven between the two aspects of my gait because my posters reflect the modified urban activities and the raven is the witness.

Ma démarche artistique :

Depuis les cinq dernières années, j’explore à travers une pratique d’installation de graffitis et de sculptures la dimension historique et sociale du territoire urbain. Au moyen d’affiches et de matériaux récupérés, ramassés au fil de mes déambulations dans les rues et les lieux désaffectés, je crée des œuvres qui traduisent la notion d’événements présents ou passés.

Ma pratique de récupération composée d’affiches publicitaires usagées qui tapissent les murs de la ville est unique. Je suis un des seuls en Amérique du nord a utilisé ce médium pour la fabrication de mes œuvres. Les affiches sont le premier moyen d’information publique depuis le moyen-âge. Je considère celles-ci comme le premier support moderne d’un message social où l’on retrouve l’annonce d’événements médiatiques ou politiques. Je les arrache la nuit ce qui relève d’une forme de braconnage urbain. Puis, je me les réapproprie en les transformant en œuvres d’art. Chaque affiche recouvre une multitude d’affiches superposées, ce qui permet un travail au niveau de la surface par des gestes de grattage, de décollage et de graffitis. Je fais ainsi apparaître de nouvelles propositions qui témoignent de plusieurs événements confinés dans un même espace. Il semblerait qu’avec le temps le cerveau ait développé la capacité de lire entre les lignes et même de reconstituer des mots partiellement visibles. Je profite de cette situation pour élaborer des œuvres chargées de symboles et de messages.Dans ma pratique de sculpture, j’utilise aussi des matériaux récupérés. Il peut s’agir de jute, de fil de fer, de métal ou encore de morceaux de meubles. Après avoir abordé plusieurs thématiques dont celle des formes biomorphiques, j’explore ces jours-ci la psychologie du corbeau (RAVEN). Cet oiseau m’apparaît comme un braconnier tout comme peut l’être l’artiste à certains moments de sa pratique. Par ailleurs, sa curiosité et sa présence dans notre paysage urbain lui font côtoyer en permanence les affiches qui tapissent nos murs.Un lien se tisse alors entre les deux aspects de ma démarche car mes affiches modifiées témoignent des activités urbaines et le corbeau en est le témoin.

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artmartraven(Twitter)

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DIAPORAMA : 50 PHOTOS

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Pour tous les artistes , je vous invite à visiter leur propre site pour connaitre biographie , techniques, parcours d’expositions. Et à laisser des commentaires. Merci.

For all artists, I invite you to visit their site to know biography, techniques, career exhibitions. And leave comments. Thank you.

octobre 12, 2013 par VITRINART

RHONE-ALPES ET BOURGOGNE / RHONE-ALPS AND BURGUNDY ARTIST’S NAME

RHONE-ALPES ET BOURGOGNE / RHONE-ALPS AND BURGUNDY ARTIST’S NAME

ALLAIN ISABELLE,ANAKA,Didier Avril, AYME MARTIAN,BASTIEN Laurent, BETEMPS VIVIENNE, BOITON MARIE, BORNE SIMON,BOULON Pascale,BOURGET ELISABETH,Fabrice JAC, DELETTRE JEAN NOEL, GEGOUT ALAIN,GIL SCULPTEUR,GONZALEZ REGIS,GOURSOLAS Catherine, LACOMBE ERIC,LAGNIEU Helene,LALOY Pascal, LEMONTEY JULIETTE,LESAGE FRANCOISE, LIOULT GUY,LIRON JEREMY,MAG ALI,MALEN Claire, MELIN MAGALI,MELLE,MONIN SOPHIE,MONTEL NADINE, MORILLON BRIGITTE,NAMYSL CHANTAL,Nan Moulin,NOEL AURELIE, NOIZET FAUCON CATHERINE, POSTIC EVELYNE,PRUDHOMME JACQUES,SARAH.O, SENTIER ART NATURE, SITAN ADELE K,TIMOR ERNESTO,TISSERANT Richard,

octobre 7, 2013 par VITRINART

MELLE COLOR DRAWINGS-PAINTER FRANCE

MELLE Color drawings–painter France

( updated link from october 2013 )

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BIOGRAPHIE

Born in 1975, she grew up in the mountains like Heidi. She draws like all children and teens, but decided to stop to find something ITS because one of his sisters is already applied arts and it does not follow the same course.
She then embarks on studying literature and communication, and completely forget the drawing and painting longer 20 years.
And then one day in 2010 she decides she’s going show people what she is capable of performing.
And now, « Melle » is born. She draws and color his demons and nightmares, because they make less afraid of color.
In my nightmares there are little girls frustrated and capricious, women angry and aggressive, men with bird brains, idealized and unattainable human relations.
My nightmare is the difficulty of being that we are in the world as it is, This is the place where my anxiety, my wounds, my paradoxes and contradictions are colored.

Née en 1975, elle grandit à la montagne tout comme Heidi. Elle dessine comme tous les enfants et ados, mais décide d’arrêter pour trouver SON truc parce qu’une de ses sœurs est déjà aux arts appliqués et qu’elle ne veut pas suivre le même parcours.

Elle se lance alors dans des études de littérature, puis de communication, et oublie complètement le dessin et la peinture pendant plus de 20 ans.

Et puis un beau jour de 2010, elle décide de montrer aux gens de quelles couleurs elle se chauffe. Et voilà, « Melle. » est née. Elle dessine et colorie ses démons et ses cauchemars, car ils font moins peur en couleur.

« Dans mes cauchemars, il y a des petites filles frustrées et capricieuses, des femmes furieuses et agressives, des hommes à cervelles d’oiseaux, des relations humaines idéalisées et inatteignables.

Mes cauchemars, c’est la difficulté d’être ce que l’on est dans le monde tel qu’il est, c’est le lieu où se colorent mes angoisses, mes blessures, mes contradictions et mes paradoxes. »

EXPOSITIONS :

– 12 au 21 mars 2011 : Exposition collective « La femme dans tous ses états », Association Artisens

– 13 au 28 octobre 2011 : Exposition collective « Complémentaires », Association ArtiSens (Grenoble)

– 30 mars au 14 avril 2012 : Exposition collective « De l’Autre Côté du Miroir », Association artiSens – (Grenoble)

– Juillet-Aout 2012 : Salon de coiffure Adult’Hair (Grenoble)

– Mars 2013 : Bar Aux Zélées (Grenoble)

– Mai 2013 : Bar la Bobine (Grenoble)

TECHNIQUES EMPLOYEES :

Acrylique, pastels à l’huile Sennelier, Crayons de couleur « All » Stabilo

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http://mel.grospart.free.fr/blog/

https://www.facebook.com/Melle.la.Colorieuse